【80’s】뉴로맨틱을 대표하는 명곡 모음【New Wave】

Do You Really Want To Hurt MeCulture Club

Culture Club – Do You Really Want To Hurt Me

연인 사이에 흐르는 불길한 공기에 가슴이 죄어 오는 듯한 경험, 해본 적 있나요? 영국 밴드 컬처 클럽이 1982년에 선보인 이 곡은 바로 그런 순간의 아픔을 포착한 듯합니다.

경쾌한 레게 리듬과는 달리 “정말 나를 아프게 하고 싶은 거야?”라고 반복하는 보이 조지의 목소리는 마치 유리 공예품처럼 섬세하고 절절하죠.

“너는 연인이지, 라이벌이 아니야”라는 한 구절에는 사랑하기에 어긋나고 마는 두 사람의 슬픈 관계가 응축되어 있습니다.

화려한 사운드 뒤에 숨겨진, 눈물이 곧 떨어질 듯 팽팽하게 조여 오는 감정에 마음이 흔들리는 명곡일지도 모릅니다.

You Spin Me RoundDead Or Alive

Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like a Record) (Official Video)

디스코 세대를 보낸 사람이라면 이 곡을 들으면 춤추고 싶어질지도 모르겠네요.

데드 오어 얼라이브의 곡 중에서 가장 히트했으며, 영국에서는 1위를 차지했지만 미국에서는 11위로 그다지 큰 히트는 못 한 것 같아요.

데드 오어 얼라이브의 스타일은 유난히 개성이 있죠.

Life in TokyoJapan

Japan: Life in Tokyo

글램 록과 뉴 웨이브를 잇는 가교적 존재라고도 할 수 있는 재팬이, 디스코계의 거장 조르조 모로더와 손잡고 글램 록에서 과감한 전환을 이룬 곡입니다.

여러 차례 재발매를 거쳐 히트했던 것을 기억하시는 분도 계시겠지요.

반짝이는 신스 프레이즈는 마치 근미래 도시 도쿄의 네온을 소리로 그려낸 듯합니다.

데이비드 실비안의 쿨하고 절제된 보컬은 화려한 소란 속에 숨어 있는 고독감과 어딘가 방관자 같은 시선을 비추어 줍니다.

무기질적인 비트 위에서 관능적으로 요동치는 믹 칸의 베이스가 곡에 생생한 체온을 불어넣고 있는 점도 인상적입니다.

ElectricityOrchestral Manoeuvres in the Dark

Orchestral Manoeuvres In The Dark – Electricity

영국의 선구적인 일렉트로닉 밴드 OMD(오케스트럴 매누버스 인 더 다크)의 기념비적인 데뷔 싱글입니다.

1979년에 팩토리 레코드에서 발표되어 이후의 씬에 막대한 영향을 끼쳤습니다.

크라프트베르크에 영감을 받았다는 실험적인 전자음에 펑크의 성급한 에너지를 결합한 사운드는, 그야말로 시대의 발명이라 부를 만하겠죠.

보컬 대신 멜로디를 연주하는 신시사이저의 프레이즈는 무기질적이면서도 이상하리만치 애수를 띠고 귀에 남습니다.

‘전기’라는 근대적 에너지의 반짝임을 통해, 미래에 대한 무한한 가능성과 사람과 사람 사이에 흐르는 보이지 않는 유대를 노래하는 듯합니다.

그들의 출발점이자, 뉴웨이브를 상징하는 한 곡으로서 지금도 사랑받고 있습니다.

AntmusicAdam&the Ants

Adam & The Ants – Antmusic

영국 출신 밴드 아담 앤 더 앤츠가 1980년에 발표한, 뉴로맨틱을 상징하는 한 곡입니다.

그들의 음악이 고유명사처럼 ‘Antmusic’이라고 불렸던 것도 유명하지만, 가장 큰 특징이라면 두 명의 드러머가 만들어내는 ‘부룬디 비트’! 이 부족적이고 힘찬 리듬과 화려한 해적 패션은 한 번 보면 잊을 수 없는 임팩트를 남깁니다.

‘주크박스의 플러그를 뽑아라’라고 외치는 가사는 마치 낡은 음악에 대한 도전장처럼 들리죠.

우리의 새로운 사운드로 세상을 다시 칠하겠다는 아담 앤트의 혁명적 메시지가 카리스마 넘치는 보컬과 함께 강렬하게 울려 퍼집니다.

지루한 일상을 날려버리고 싶을 때 들으면 분명 아드레날린이 솟구칠 거예요!

No G.D.M.Gina X Performance

No G.D.M.

독일의 음악 프로젝트 지나 엑스 퍼포먼스가 1979년에 발표한 데뷔 싱글입니다.

당시 런던의 클럽 신에서 열광적인 지지를 받았으며, 뉴로맨틱을 상징하는 한 곡으로도 알려져 있습니다.

지나 키코인 씨의 얼음처럼 차가운 내레이션 풍 보컬과 미니멀하면서 세련된 신시사이저 사운드가 돋보이는 곡입니다.

“위대한 구세주 같은 건 없다”라고 반복되는 가사에는, 누군가가 요구하는 이상적 이미지를 단호히 거부하고 있는 그대로의 자신을 관철하겠다는 강한 메시지가 담겨 있습니다.

타인의 가치관에 흔들리지 않고 스스로로 존재하는 것의 소중함을, 이 무기질적이면서도 아름다운 사운드가 일깨워 주는지도 모르겠습니다.

R.E.R.B.Shock

SHOCK – RERB. (1980)

1980년에 영국의 퍼포먼스 트리오 쇼크가 발표한, 뉴로맨틱 씬을 논할 때 빼놓을 수 없는 곡입니다.

프로듀싱은 비사주의 러스티 이건이 맡았습니다.

날카로운 클랩 소리와 얼음처럼 차가운 신스 음색이, 무기질적이면서도 세련된 세계관을 구축하고 있습니다.

이 인스트루멘털 곡이 그려내는 것은 마치 근미래의 도시에서 펼쳐지는 어느 밤의 이야기와 같습니다.

반복되는 쿨한 비트 속에서, 화려함 이면에 숨어 있는 멜랑콜릭한 감정과, 기계적인 세계에서도 분명히 뛰는 맥박을 느낄 수 있습니다.

시대의 최전선을 질주했던, 화려하면서도 어딘가 애잔한 공기를 머금은 댄스 넘버입니다.