리드 악기라고 하면 클라리넷이나 색소폰, 오보에 등이 유명하지만, 애초에 리드가 무엇인지 알고 계시나요?
리드는 얇은 판을 뜻하며, 대개 목재로 된 악기 부품 중 하나입니다.
리드 악기는 이 리드를 진동시켜 다양한 음색을 낼 수 있는 것이 특징입니다.
일괄적으로 리드 악기라고 해도 싱글 리드, 더블 리드, 프리 리드 등 몇 가지 종류로 나눌 수 있으므로, 이 글에서는 각 종류별로 리드 악기를 소개하겠습니다.
해외에서 탄생한 악기 외에도, 일본에서 오래전부터 사용되어 온 화악기도 소개하니, 꼭 즐겁게 읽어주세요!
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싱글 리드(1~10)
리드 악기라고 하면 관악합주나 오케스트라, 재즈와 팝 등 다양한 음악 현장에서 활약하는 클라리넷과 색소폰을 떠올리는 분도 많을 것입니다.
이러한 악기는 싱글 리드에 속하는 악기로, 말 그대로 리드를 한 장만 사용하는 악기를 가리킵니다.
우선 가장 정석적인 싱글 리드 악기들을 소개해 보겠습니다.
클라리넷
클라리넷이라고 하면 많은 일본인분들이 먼저 음색보다도 유명한 동요 ‘클라리넷을 망가뜨렸어요’를 떠올리시지 않을까요? 부드러운 음색이 특징이고 종류도 풍부하며, 넓은 음역을 커버해 클래식 음악에 국한되지 않고 재즈나 팝 같은 장르에서도 활약하는 클라리넷은, 사실 18세기에 존재했던 ‘샬뤼모’라 불리는 싱글 리드 민속 악기가 전신으로 여겨지며, 이를 개량해 탄생한 것이 클라리넷이라고 합니다.
밴드 앙상블을 단단히 다져주는 보이지 않는 원동력으로서도, 메인 멜로디를 맡는 주역으로서도 뛰어난 존재감을 발하는 클라리넷은 관악합주에서도 매우 인기 있는 악기입니다.
클래식 음악부터 재즈 음악까지, 위대한 클라리넷 연주자들은 모두 개성이 넘치는 플레이어가 많고, 장르에 구애받지 않는 분이라면 다양한 분야에서 활약하는 클라리넷을 비교해 들어보셨으면 합니다.
참고로 여담이지만, 앞서 언급했듯이 클라리넷은 종류가 매우 다양한 악기라 처음 접하시는 분들은 고민이 될 수 있지만, 특별한 사정이 없다면 가장 일반적이라고 여겨지는 ‘B♭ 클라리넷’을 선택하시는 것이 좋겠습니다.
소프라노 색소폰
벨기에 출신의 악기 설계자 아돌프 삭스에 의해 1840년대에 탄생한 ‘삭스’라는 악기는 여러 종류가 있는데, 알토색소폰과 테너색소폰과 더불어 유명한 색소폰이라고 하면 소프라노색소폰이 있습니다.
색소폰 가운데서도 이름 그대로 가장 높은 음을 낼 수 있는 소프라노색소폰은 클래식 음악의 색소폰 사중주에서 주선율을 맡는 리더적인 위치의 악기이며, 팝 등 유명한 곡들의 색소폰 솔로 파트가 소프라노색소폰인 경우도 많아, 화려하고 밝은 음색은 멜로디 파트를 연주하는 데에 적임이라고 할 수 있겠습니다.
스무스 재즈라 불리는 장르의 주역인 케니 지는 소프라노색소폰 연주자로서 유명한 인물 중 한 명으로, 그가 만들어내는 도시적인 애수를 띤 선율에 매료된 분들도 많지 않을까요.
사실 그런 소프라노색소폰이지만, 소형이고 경량이라서 손에 쥐기 쉬운 장점은 있으나 다른 색소폰에 비해 연주 면에서의 난도가 다소 높아 초보자에게는 어렵다고 여겨집니다.
호흡의 타이밍과 컨트롤 등 섬세한 테크닉이 요구되기 때문에, 잘 습득할 수만 있다면 그 훌륭한 음색을 자기 것으로 만들 수 있어요! 먼저 다른 색소폰을 연습한 뒤 도전하는 것도 나쁘지 않은 방법이네요.
알토 색소폰
색소폰이라고 하면 재즈나 팝, 록 등 다양한 장르에서 활약하는 악기이기도 하고, 연주할 수 있으면 인기가 많아지는 악기로 가장 먼저 이름이 거론되기도 합니다.
그런 색소폰 중에서도, 악기에 그다지 익숙하지 않은 분들이 처음에 떠올리는 이미지 속 색소폰은 아마 알토 색소폰일 것입니다.
벨기에 출신의 악기 설계자 아돌프 삭스가 1840년대에 탄생시켰으며, 다른 색소폰과 비교했을 때의 특징으로는 소프라노 색소폰보다는 크고 테너 색소폰보다는 컴팩트한 악기입니다.
목관악기 중에서는 가장 큰 소리를 낼 수 있고, 달콤하고 윤기 있는 음색부터 격렬하게 흐느끼는 듯한 음색까지 표현력이 풍부한 소리가 매력입니다.
알토 색소폰을 든 모습만으로도 이미 쿨하고 멋지며, 곡의 주역으로서도 크게 활약하는 존재죠.
클래식 음악에서도 사용되는 악기이지만, 역시 알토 색소폰이라 하면 재즈 음악! 베니 카터나 자니 호지스 같은 빅밴드 시대의 유명한 알토 색소폰 연주자부터, 찰리 파커와 같은 모던 재즈의 선구적 존재 등 역사에 남는 스타 플레이어가 많이 존재합니다.
일본 팝스계에서는 체커즈의 후지이 나오유키나, 현재는 근육 미디어 인물로도 유명한 다케다 신지 등이 알토 색소폰 연주자로 알려져 있죠.
테너 색소폰
테너 색소폰은 색소폰의 종류 가운데서도 알토 색소폰과 비슷한 형태를 가진 악기이지만, 알토에 비해 낮은 음색으로 ‘남성적’이라고도 불리며, 알토 색소폰이 우아하고 여성적이라면 테너 색소폰은 남성적인 저음의 풍부한 따뜻함을 느낄 수 있다는 점이 특징적입니다.
알토 색소폰에 이어 대중적인 색소폰으로 여러 분야에서 사용되는 악기이지만, 역시 테너 색소폰이라 하면 재즈 음악에서 가장 인기 있는 악기 중 하나이며, 재즈를 사랑하고 실제로 색소폰을 연주해 보고 싶다고 생각했다면 처음에 테너 색소폰을 집어 들었다는 분도 적지 않을 것입니다.
소니 롤린스나 존 콜트레인 같은 재즈계의 거장이 바로 떠오르며, 저음역에서 중음역에 이르는 풍부한 울림을 지닌 테너 색소폰의 음색은 어디선가 어른들의 음악에 즐겨 쓰인다는 이미지도 있습니다.
또한 테너 색소폰은 연주자에 따라 소리 자체에 개성이 뚜렷하게 드러난다는 점도 큰 특징이라 할 수 있겠습니다.
그래서야말로 어렵고, 그래서 더욱 동경하게 되는… 그런 테너 색소폰에 여러분도 꼭 도전해 보지 않겠습니까.
바리톤 색소폰
처음에 색소폰이 탄생했을 때는 무려 14종류의 색소폰이 만들어졌지만, 주로 알려진 색소폰이라고 하면 알토, 테너, 소프라노, 그리고 바리톤 색소폰이죠.
이 네 가지 색소폰 가운데 바리톤 색소폰은 가장 낮은 음역을 담당하는 악기로, 구체적으로는 알토 색소폰보다 한 옥타브 낮은 음색을 낼 수 있는 색소폰입니다.
낮은 음역을 맡는 악기이기 때문에 솔로 파트를 맡는 일은 많지 않고, 빅밴드나 색소폰 사중주에서는 앙상블을 받쳐주는 역할을 하는 것이 일반적이지만, 재즈계에는 제리 멀리건과 같은 저명한 바리톤 색소폰 연주자가 존재하며, 남성적이고 박력 있는 굵은 음색 특유의 솔로를 담당하는 경우도 있습니다.
다른 색소폰에 비해 큰 바디를 가지고 있어 존재감은 뛰어나지만, 체구가 작은 분들에게는 다소 허들이 높을지도 모릅니다.
관의 길이 때문에 많은 폐활량이 요구되고, 초보자에게 적합한 색소폰은 아니라고 할 수 있지만, 앞서 언급한 음색의 매력과 외형의 존재감 때문에 일부러 바리톤 색소폰을 선택하는 분들도 적지 않다고 합니다.
솔로 파트를 멋지게 소화하는 바리톤 색소폰이 어떤 것인지, 영상 등으로 꼭 한 번 확인해 보세요!
바스크클라리넷
일반적인 B♭ 클라리넷과 비교해 한 옥타브 낮은 음역을 담당하는 클라리넷의 파생 악기로, 외형적으로도 대형 관악기만의 존재감을 뿜어내는 것이 바로 바스 클라리넷입니다.
벨과 넥이 금속으로 제작된 것이 특징인 바스 클라리넷은 기본적으로 보이지 않는 곳에서 앙상블을 탄탄히 받치는 역할을 하는 악기이지만, 재즈를 중심으로 오케스트라나 관악합주 등에서도 솔로를 맡는 경우가 늘고 있으며, 그 깊고 중후한 음색에 매료되는 분들도 많다고 합니다.
그런 바스 클라리넷이 활약하는 곡으로는 예를 들어 발레 음악 ‘호두까기 인형’ 중 ‘사탕 요정의 춤’ 등에서 그 매력이 유감없이 발휘되고 있지요.
온라인상에는 바스 클라리넷으로 팝의 유명 곡 등에서 주선율을 훌륭히 소화해 내는 영상도 많이 올라와 있으니, 관심 있는 분들은 꼭 확인해 보세요!
더블 리드(1~10)
다음으로 소개할 악기는 오보에로 대표되는 더블리드 악기입니다.
더블리드란 말 그대로 두 장의 리드를 가진 악기를 말합니다.
두 리드 사이에 공기의 흐름이 생기면서 각각의 리드가 진동하여 특유의 음색을 내죠.
관악합주나 오케스트라에서 정석으로 쓰이는 악기들에 더해, 세계의 민속악기 중에도 더블리드를 사용하는 악기가 있으니 이제부터 소개할게요.
파곳
오보에와 마찬가지로 더블 리드의 대표적인 악기 중 하나가 바순입니다.
아주 길고 독특한 보디가 눈길을 끌지만, 사실은 긴 관을 반으로 접어 묶은 듯한 형태의 악기라 실제로는 훨씬 더 길지요.
바순의 기원은 확실치 않다고 하며, 17세기에는 이미 그 조상격인 악기가 존재했지만, 현재의 형태로 완성된 것은 19세기 이후의 일로, 프랑스식과 독일식 두 가지 규격이 있고 영어로는 “bassoon”이라 불립니다.
그런 바순의 음색은 목관악기 중 가장 낮은 음역을 낼 수 있지만, 반드시 중후한 베이스 파트에만 머무르지 않고, 특유의 유머러스한 중음역의 음색을 살린 솔로 파트도 소화하는 다채로운 매력을 지닌 악기입니다.
아르페지오에서의 리드미컬한 스타카토 연주가 인상적이며, 경쾌한 분절감과 도약을 요하는 프레이즈에서 그 진가를 발휘합니다.
바순이 활약하는 작품은 많지만, 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 대표적 발레 음악 『봄의 제전』 서두에 나오는 솔로는 꼭 들어보시기 바랍니다!
오보에
겉보기에는 클라리넷과 비슷하면서도 약간 더 큰 몸통을 가진 오보에이지만, 부는 부분에 마우스피스와 리드가 한 장 붙어 있는 클라리넷과 달리 마우스피스가 없고 리드가 두 장 달린 ‘더블 리드 악기’라는 점이 오보에의 특징입니다.
유명한 발레 음악 ‘백조의 호수’에서 아름답지만 어딘가 애잔하고 쓸쓸한 선율을 만들어 내는 솔로 파트를 떠올리는 분들도 많을 것입니다.
그런 오보에는 사실 기네스 세계 기록에서 ‘가장 어려운 악기’로 인정될 정도의 난이도로도 알려져 있습니다.
숨을 불어넣는 구멍이 좁고 섬세한 미세 조절이 요구되는 오보에는 소리가 제대로 나올 때까지 시간이 걸리며, 소리가 나기 시작해도 노리고자 하는 음역을 잘 내지 못해 컨트롤에 애를 먹는 경우가 있어, 초보자가 가볍게 도전할 수 있는 악기가 아닙니다.
좀처럼 원하는 소리를 내주지 않는 리드를 오보에 연주자가 직접 손수 제작하는 경우도 많아, 손재주가 좋은 사람에게 어울리는 악기라고도 할 수 있겠습니다.
허들이 높고 어렵기 때문에, 연주할 수 있게 되었을 때의 성취감과 우월감은 각별할 것입니다!
피리
본고에서 소개하는 ‘피리’를 술술 읽어 내려갈 수 있다면, 아마 실제로 악기 연주 경험이 있거나 가가쿠 등 일본 고전음악에 밝은 분일 것입니다.
‘피리’는 ‘히치리키’라고 읽는 관악기로, 실제로는 ‘대피리’와 ‘소피리’ 두 종류가 존재하지만, 일반적으로 피리라고 부르는 악기는 ‘소피리’를 가리킵니다.
서두에서 설명했듯이 주로 가가쿠에서 사용되는 관악기로 ‘가악기’라고도 불리는 히치리키는, 가가쿠에서 쓰이는 세 관악기 중에서도 가장 어렵다고 알려져 있습니다.
작은 몸에서 뿜어져 나오는 힘차면서도 우아한, 그야말로 ‘아야’ 같은 음색과 풍부한 음량은 실제 연주 장면을 목격하셨다면 저도 모르게 놀라셨을 것입니다.
작곡가이자 배우, 가가쿠 연주자로도 저명한 토기 히데키 씨가 재즈나 팝 등 유명 곡을 히치리키로 화려하게 연주하는 모습을 TV로 보고, 직접 연주해 보고 싶어졌다는 분도 많을 것입니다.
‘가가쿠’라고 하면 괜스레 겁을 먹을 수 있지만, 토기 씨처럼 다양한 장르에서 히치리키의 매력을 알리는 아티스트의 작품을 통해 그 음색을 맛보는 것도 좋은 선택지가 되겠지요!
잉글리시 호른
잉글리시 호른은 말 그대로 ‘잉글랜드의 호른’을 의미하는 더블 리드 목관악기로, ‘코랑글레’나 ‘콜노 잉글레제’라는 명칭으로도 불립니다.
오보에 연주자가 겸해서 연주하는 경우가 많은 악기로, 끝부분이 둥글게 ‘서양 배(洋梨)’처럼 보인다고도 묘사되는 점이 특징적이지요.
겸해서 연주되는 경우가 많다 보니 운지는 오보에와 같지만, 오보에에 비해 완전 5도 낮은 음이 난다는 점도 잉글리시 호른의 특징입니다.
학교 비품으로 구비된 경우는 드물다고 하나, 대개 솔로 파트를 맡는 탓에 잉글리시 호른의 유무에 따라 연주 레퍼토리가 달라질 정도로 존재감을 지닌 악기입니다.
어디인가 목가적이고 향수를 불러일으키는 따뜻한 음색이 인상적이며, 많은 클래식 음악 작품에서 솔로를 계속 맡아왔습니다.
유명한 예로는 안토닌 드보르자크의 ‘교향곡 제9번 「신세계로부터」’에서의 독주가 있는데, 곡명을 몰랐더라도 많은 이들이 한 번쯤 들어본 선율일 것입니다.
앙상블의 곁을 다지는 타입이라기보다는, 주인공으로서 아름다운 선율을 표현하는 데 적합한 악기라고 할 수 있겠습니다.