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[르네상스 음악] 폴리포니의 매력이 넘치는 명곡 엄선

일반적으로 1600년경 요한 제바스티안 바흐 등이 활약한 ‘바로크 시대’부터 이야기되는 경우가 많은 서양 음악사.

그러나 음악은 그 이전부터 이미 존재했으며, 1400년경부터 1600년경에 걸쳐 일어난 문화 운동 ‘르네상스’의 한가운데에서 탄생한 ‘르네상스 음악’은 중세 서양 음악에서 바로크 음악으로 이어지는 가교적 존재로서, 클래식 음악 역사에서도 중요하게 여겨집니다.

르네상스 음악의 특징은 여러 성부의 겹침으로 구성된 ‘폴리포니 음악’이며, 그 상당수가 가곡 그리고 종교곡이라는 점!

본 기사에서는 그러한 르네상스 음악 중에서도 인지도가 높고 현대에도 연주회 등에서 다루어지는 명곡들을 소개합니다.

[르네상스 음악] 폴리포니의 매력이 가득한 명곡 엄선(1~10)

사랑이여, 이 처녀를Francesco Landini

이탈리아가 낳은 위대한 음악가 프란체스코 란디니가 남긴 ‘사랑이여, 이 처녀를’은 14세기 후반을 수놓은 걸작입니다.

14세기 이탈리아에서 탄생한 트레첸토 양식을 대표하는 이 곡은 란디니 특유의 다성 음악의 아름다움이 돋보이는 한 곡입니다.

치밀한 폴리포니와 편안한 하모니가 특징적인 란디니의 음악은 시대를 넘어 듣는 이를 매료시키고 있습니다.

클래식 음악 팬은 물론, 온화하고 순수한 멜로디를 사랑하는 모든 이들에게 추천합니다!

키리에(“미사 판제 링과” 중에서)Josquin Des Prez

다성음악의 걸작으로 꼽히는 조스캥 데 프레의 ‘키리에(〈미사 판제 링과〉 중)’.

이 작품은 4성부로 구성되어 있으며, 조스캥의 치밀한 음악성이 유감없이 드러나 있습니다.

1516년부터 1520년 사이 여러 필사본에서 거듭 베껴졌다는 사실만 보아도 당시 사람들이 이 곡을 얼마나 소중히 여겼는지 짐작할 수 있습니다.

르네상스 음악을 대표하는 이 곡은 폴리포니가 빚어내는 조화와 아름다움을 통해 지금도 여전히 듣는 이를 매혹시키지요.

폴리포닉 음악의 세련된 울림을 즐기고 싶은 분들께 필청의 명곡입니다.

미사 브레비스Giovanni Pierluigi da Palestrina

팔레스트리나 「미사 브레비스」 탤리스 스콜라스 Palestrina / Missa Brevis
미사 브레비스Giovanni Pierluigi da Palestrina

조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나의 ‘미사 브레비스’는 심오한 종교음악의 세계를 비추는 걸작으로 알려진 르네상스 시대의 명곡입니다.

1570년, 그의 창조력이 절정에 달했을 때 발표된 이 작품에는 종교개혁의 시대에도 예배에서 음악이 차지하는 역할을 중시했던 팔레스트리나의 신념이 담겨 있음을 엿볼 수 있습니다.

치밀하고 평화로운 울림은 지금도 듣는 이의 마음을 울리며 클래식 애호가들을 매료시키고 그 매혹에서 벗어나지 못하게 합니다.

음악사의 숨결이 느껴지는 중후함과 섬세함이 공존하는 이 작품을 들으면, 마치 시간을 초월한 여행을 떠난 듯한 감각에 깊이 잠길 수 있을 것입니다!

[르네상스 음악] 폴리포니의 매력이 넘치는 명곡 엄선(11~20)

지상에 있는 모든 나라들은Pérotin

1200년대 말에 활약한 페로탱의 작품 ‘Viderunt omnes’는 르네상스 음악의 매력을 오늘날에 전하는 소중한 작품입니다.

이 곡은 1198년에 크리스마스를 위해 작곡된 것으로 알려져 있으며, 중세의 폴리포니 음악 가운데서도 특히 중요한 위치를 차지합니다.

4성부로 구성된 이 곡은 장엄한 분위기의 교회나 긴장감 있는 콘서트홀에서 들으면 한층 더 신성한 울림을 느낄 수 있을 것입니다.

치밀하고 복잡한 선율의 겹침은 초기 폴리포니의 정수를 모아 놓은 듯합니다.

마치 중세 대성당의 스테인드글라스가 반짝이는 모습을 묘사하는 듯한 매혹적인 세계관에 빠져들지 않을 수 없는 한 곡입니다.

오페라 『오르페오』 중에서Claudio Monteverdi

바로크 음악으로 이어지는 가교가 되는 클라우디오 몬테베르디의 오페라 ‘오르페오’는 1607년 초연 이래 시대를 넘어 사랑받아 온 명작입니다.

그의 독자적인 접근으로 제작된 이 작품은 아리아, 무용, 합창 등 다양한 요소가 어우러진 예술의 융합체입니다.

이야기에서는 트라키아의 들판과 저승을 무대로 오르페오와 에우리디체의 사랑이 아름답게 그려지며, 태양신 아폴론이 등장하는 마지막 장면도 드라마틱합니다! 오페라 전막을 통해 감상하면 몬테베르디의 매력을 충분히 만끽할 수 있습니다.

성모 마리아의 저녁 기도Claudio Monteverdi

몬테베르디 「성모 마리아의 저녁 기도」 가디너 Monteverdi: Vespro della Beata Vergine
성모 마리아의 저녁 기도Claudio Monteverdi

클라우디오 몬테베르디가 작곡한 ‘성모 마리아의 저녁기도’는 폴리포니의 매력이 가득 담긴 종교음악입니다.

1610년에 완성된 이 작품은 그의 종교음악에 대한 첫 시도로 여겨지며, 옛 양식과 새로운 양식을 절묘하게 융합한 대작입니다.

전통적인 그레고리오 성가의 선율을 살리면서도 다성부 하모니를 곳곳에 배치하여, 듣는 이들을 신성한 음악의 여정으로 이끄는 이 곡에서 음악이 지닌 기도와도 같은 고요함과 장엄한 울림을 맛보는 것은 어떨까요.

만약 내 얼굴이 파랗다면Guillaume Dufay

15세기에 활약한 기욤 뒤파이는 르네상스 음악을 대표하는 음악가 중 한 사람이다.

그의 세속 가곡 ‘Se la face ay pale’는 당시로서는 획기적인 작품으로, 사랑에 괴로워하는 심정을 폴리포니적으로 표현하고 있다.

그 아름다운 선율은 시대를 넘어 많은 사람들에게 사랑받고 있으며, 1972년부터 1973년에 걸쳐 영국의 고음악 연구가 데이비드 먼로와 런던 고음악 콘소트가 제작한 앨범에도 수록되어 있다.

르네상스 음악이나 종교음악에 익숙하지 않은 분들도 듣기 쉬워, 그의 음악성을 맛보기에 딱 맞는 한 곡이라고 할 수 있다.