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[르네상스 음악] 폴리포니의 매력이 넘치는 명곡 엄선
일반적으로 1600년경 요한 제바스티안 바흐 등이 활약한 ‘바로크 시대’부터 이야기되는 경우가 많은 서양 음악사.
그러나 음악은 그 이전부터 이미 존재했으며, 1400년경부터 1600년경에 걸쳐 일어난 문화 운동 ‘르네상스’의 한가운데에서 탄생한 ‘르네상스 음악’은 중세 서양 음악에서 바로크 음악으로 이어지는 가교적 존재로서, 클래식 음악 역사에서도 중요하게 여겨집니다.
르네상스 음악의 특징은 여러 성부의 겹침으로 구성된 ‘폴리포니 음악’이며, 그 상당수가 가곡 그리고 종교곡이라는 점!
본 기사에서는 그러한 르네상스 음악 중에서도 인지도가 높고 현대에도 연주회 등에서 다루어지는 명곡들을 소개합니다.
[르네상스 음악] 폴리포니의 매력이 가득한 명곡 엄선(1~10)
아베 마리아Josquin Des Prez
르네상스 음악을 대표하는 작곡가 중 한 사람인 조스캥 데 프레가 1480년대에 작곡한 ‘아베 마리아’.
이 모테트는 문답식 모방 기법을 구사하여, 각 성부가 그레고리오 성가를 연상시키는 방식으로 효과적으로 서로 반향합니다.
각 성부가 엮어내는 복잡하면서도 균형을 이루는 아름다운 울림은 듣는 이의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.
신성한 분위기를 자아내면서도 조스캥의 장난기 또한 느껴지는 이 작품은, 현대에까지 이어져 내려오는 불후의 명작입니다.
클래식을 이제 깊이 알고자 하는 분들께 반드시 권하고 싶은 한 곡입니다!
축복의 찬미가Giovanni Pierluigi da Palestrina
르네상스 음악계의 거장으로 ‘교회음악의 아버지’라 불리는 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나가 작곡한 ‘축복의 찬미가’.
복잡하고 세련된 폴리포니가 서로 얽히면서도 하늘에 닿을 듯한 투명한 하모니를 빚어내는, 숨이 멎을 듯한 아름다움을 지닌 작품입니다.
이 곡의 각 성부는 독립적이면서도 하나의 큰 흐름을 이루도록 정밀하게 작곡되어 있어, 들을 때마다 새로운 발견이 있습니다.
팔레스트리나의 뛰어난 음악적 기교와 교회음악에 대한 깊은 신앙심이 반영된 이 작품은, 역사를 넘어 지금도 여전히 많은 클래식 팬들을 매료시키고 있습니다.
Now Is The Month Of MayingThomas Morley
토머스 몰리의 ‘Now Is The Month Of Maying’은 1595년에 작곡된, 봄의 도래와 사랑의 기쁨을 축복하는 곡입니다.
가벼운 리듬과 ‘파-라-라’ 후렴에서는 당시 영국에서 성행하던 메이데이 축제의 분위기를 느낄 수 있습니다.
봄이 오면 괜스레 설레는 마음은 예나 지금이나 변함이 없는 듯합니다.
온화하고 아늑한 봄 공기에 위로받으며 이 곡을 듣는다면, 봄의 도래를 한층 더 행복하게 느낄 수 있을 것입니다.
노트르담 미사곡Guillaume de Machaut
기욤 드 마쇼가 1365년에 작곡한 대성당 미사곡인 ‘노트르담 미사곡’은 14세기 프랑스에서 번성한 아르스 노바 양식의 특징을 지니고 폴리포니 기법을 구사한 4성부 작품입니다.
화성의 아름다움과 종교적인 분위기가 듣는 이를 중세의 장엄한 세계로 이끕니다.
마쇼는 음악을 종교의 한 요소에서 예술로 발전시킨 최초의 작곡가로도 불립니다.
그의 대표작인 이 곡은 폴리포니의 매력을 마음껏 느낄 수 있는 한 곡이라 할 수 있을 것입니다.
입당송(‘레퀴엠’ 중)Johannes Ockeghem
요하네스 오케겜의 대표작 ‘레퀴엠’은 1491년에 작곡된 작품입니다.
폴리포니의 뛰어난 기법이 빛나는 이 곡 중에서도, 그날의 미사 내용을 알리는 ‘입제창’에는 당시의 음악적 기술이 응축되어 있으며, 4성의 온화하고 중층적인 선율이 듣는 이의 마음을 사로잡아 르네상스기의 심오한 세계관을 느끼게 해줍니다.
아름다움과 기교를 겸비한 이 작품은 클래식 음악을 사랑하는 사람은 물론, 다성 음악의 매력을 체험해 보고 싶은 사람에게도 안성맞춤입니다!
모테트 「살베 레지나」Josquin Des Prez
폴리포니가 특징인 조스캥 데 프레의 모테트 ‘살베 레지나’.
1521년 발표 이래 많은 관객을 매료시켜 온 이 작품은 5성부로 구성된 아카펠라 곡으로, 종교음악의 금자탑이라 할 만한 장엄함을 지니고 있습니다.
특히 베저 르네상스의 2010년 연주는 듣는 맛이 뛰어나며, 그 치밀하고도 감정이 풍부한 해석에서 본작의 진수를 발견할 수 있습니다.
3부로 이루어진 구조는 변주가 풍부하여, 듣는 이를 중세의 장엄한 분위기로 이끌어 줄 것입니다.
클래식 입문자부터 숙련자까지 폭넓은 층에 추천할 만한 명곡입니다!
진노의 날(그레고리오 성가에서)
중세 유럽에서 발달한 가톨릭 교회에서 불리는 ‘그레고리오 성가’.
그중에서도 ‘진노의 날(Dies irae)’은 중세 가톨릭 교회의 레퀴엠 미사부터 현대 영화 음악에 이르기까지 폭넓게 계승되어 온 작품입니다.
13세기에 토마스 데 셀라노가 정한 이 선율에서는 풍부한 역사와 최후의 심판에 대한 불안을 교차시킨 중후한 분위기가 느껴집니다.
베를리오즈의 ‘환상교향곡’과 생상스의 ‘죽음의 무도’를 비롯한 많은 클래식 작품에 영향을 주었으며, 모차르트와 베르디가 각자의 스타일로 재해석했다는 점도 ‘진노의 날’을 논할 때 주목할 만한 특징이라 할 수 있습니다.