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[프란츠 슈베르트의 명곡] 가곡의 왕이 남긴 주옥같은 클래식 작품. 추천 클래식 음악

‘마왕’과 ‘아베 마리아’를 비롯해 600곡이 넘는 가곡을 남겨 ‘가곡의 왕’으로 불리는 오스트리아의 작곡가, 프란츠 슈베르트.

슈베르트는 대표작으로 손꼽히는 수많은 가곡은 물론, 피아노 독주곡과 교향곡, 실내악 등 폭넓은 장르를 아우른 것으로도 잘 알려져 있습니다.

본 기사에서는 그런 슈베르트의 작품 가운데에서도 특히 인기가 높은 곡들과, 코어 클래식 팬들이 선호하는 숨은 명곡들을 엄선했습니다!

생애에 걸쳐 작곡 활동을 이어간 음악가의 혼이 담긴, 주옥같은 작품들을 소개합니다.

【프란츠 슈베르트의 명곡】가곡의 왕이 남긴 보석 같은 클래식 작품. 추천 클래식 음악(91~100)

여덟 마리의 렌틀러 D.378Franz Schubert

슈베르트: 8개의 렌들러, D 378 피아노 오카하라 신야
여덟 마리의 렌틀러 D.378Franz Schubert

친구들 앞에서 즉흥적으로 슈베르트가 연주했던 왈츠와 무곡들은, 곡 자체도 비교적 짧게 정리되어 있고 왈츠의 리듬만 몸에 배어 있다면 초급자라도 도전하기 쉽습니다.

우선 슈베르트의 세계를 맛보고 싶다는 분께 특히 추천하고 싶습니다.

이 ‘8개의 렌틀러 D.378’은 3/4박자로 구성되는 남독일 민속무용인 ‘렌틀러’라는 이름처럼 가볍고, 마치 춤추는 듯한 선율이 특징적인 1816년에 작곡된 작품입니다.

말 그대로 춤추는 오른손의 아르페지오가 가장 중요한 요소이며, 반복되는 부분도 단조로워지지 않도록 강약을 잘 살려 사교계의 화려한 분위기를 만들어 보세요!

Ave MariaFranz Schubert

Ave maria – Schubert – Alto Sax – FREE SCORE
Ave MariaFranz Schubert

‘Ave Maria’는 많은 작곡가들이 각기 다른 형태로 자신의 작품으로 발표해 왔지만, 이번에 소개하는 프란츠 슈베르트의 곡은 느릿한 흐름과 애수를 띤 선율로 잘 알려져 있습니다.

이 곡은 듣는 이에게 희망과 사랑의 메시지를 전하기 위해 결혼식이나 장례식 등 다양한 상황에서 꾸준히 선택되고 있습니다.

색소폰 초보자에게 ‘Ave Maria’는 호흡 컨트롤부터 표현력 있는 프레이징까지 폭넓은 기술을 익히기에 최적의 곡입니다.

길게 이어지는 프레이즈가 아름다운 음색을 자아내며, 연주자의 심정을 반영할 수 있습니다.

초보자는 먼저 긴 음을 깨끗하게 내는 연습부터 시작해, 조금씩 이 곡의 표현 범위를 탐색해 보는 것이 어떨까요?

ErlkönigFranz Schubert

Der Erlkönig: Franz Schubert, Philippe Sly: Bass-Baritone, Maria Fuller: piano
ErlkönigFranz Schubert

오스트리아가 낳은 천재 작곡가 프란츠 슈베르트의 대표작입니다.

그가 18세에 쓴 이 곡은 괴테의 시를 바탕으로 한 서사성이 풍부한 가곡으로, 아버지와 아들이 밤의 숲을 말을 타고 질주하는 모습을 그립니다.

피아노 반주는 말의 질주감을 표현하며, 아버지와 아들, 마왕의 목소리를 한 명의 가수가 구분하여 부르는 고도의 기교가 특징입니다.

긴박감 넘치는 곡조와 극적인 전개는 듣는 이의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.

클래식 음악에 관심이 있는 여성분께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

《고아한 왈츠》op.77Franz Schubert

슈베르트 「감상적인 왈츠」 중 제13번 악보 피아노 클래식 Schubert : Valses Sentimentales D779/Op.50 피아노 악보
《고아한 왈츠》op.77Franz Schubert

낭만파를 대표하는 작곡가 프란츠 슈베르트의 피아노 무곡을 소개합니다.

1827년에 작곡된 ‘고아한 왈츠집’은 12곡의 렌틀러로 이루어진 우아한 작품입니다.

친구들과의 모임에서 탄생한 이 곡은 빈 사교계의 분위기를 느끼게 합니다.

연주 시간은 약 12분으로 비교적 짧고, 친근한 선율이 특징입니다.

피아노를 막 시작한 분들에게도 추천할 만합니다.

각 곡은 자유롭게 조합할 수 있어, 마음에 드는 곡만 연주하는 것도 가능합니다.

슈베르트의 매력이 가득한 이 작품으로 화려한 빈 무도회의 기분을 만끽해 보시는 것은 어떨까요?

“앨범의 글자” D.844 G장조Franz Schubert

슈베르트가 마음 편한 친구들 앞에서 피아노를 연주하며 그 속에서 다양한 무곡 등이 탄생했다는 이야기는 이번 기사에서도 여러 번 설명했지만, 그런 모임은 ‘슈베르티아데’라고 불렸다고 합니다.

이 ‘알범의 매듭 D.844 G장조’는 ‘슈베르티아데’ 시기의 마지막 무렵, 슈베르트의 작품이 세상에서 인정받기 시작한 1825년경에 작곡된 작품입니다.

1분 반도 채 되지 않는 짧은 곡이지만, 적막한 분위기 속에서 가벼운 아르페지오도 등장하지 않아 다소 담백하게 느껴질 수 있습니다.

그러나 이런 곡의 분위기를 잘 끌어낼 수 있다면 피아니스트의 표현력 또한 향상된다고 할 수 있겠지요.

‘12개의 왈츠, 17개의 렌틀러와 9개의 에코세즈 D145 Op.18’ 중 ‘왈츠 제6번’Franz Schubert

프란츠 슈베르트의 작품 가운데 피아노 초급자가 도전하기 쉬운 작품으로 꼽히는 ‘12개의 왈츠, 17개의 렌틀러와 9개의 에코세즈 D145 Op.18 중 왈츠 제6번’.

처음부터 끝까지 느긋한 왈츠 리듬을 유지하면서 단조와 장조가 번갈아 변하고, 다시 온화한 장조로 안정됩니다.

왼손 반주에 도약이 많으므로, 페달을 잘 활용해 부드럽게 마무리하는 것이 중요합니다! “아직 페달 사용이 익숙하지 않다”는 분은 왼손과 페달만으로 먼저 연습한 뒤, 오른손의 멜로디를 더해 보세요!

‘백조의 노래’ 제4곡 ‘세레나데’Franz Schubert

‘가곡의 왕’으로도 불리는 슈베르트는, 오늘날에도 사랑받는 ‘들장미’와 ‘마왕’ 같은 역사적인 명작을 다수 세상에 내놓은 것으로 잘 알려져 있습니다.

슈베르트의 가곡을 피아노 독주용으로 편곡한 악보도 많아, 발표회 등에서 실제로 연주해 본 분들도 많을 것입니다.

이 글에서는 슈베르트가 세상을 떠난 뒤 정리된 유작 가곡집 ‘백조의 노래’ 가운데서, 특히 유명한 ‘세레나데’를 소개합니다.

너무도 애절하고 아름다운 선율이 머릿속에 들어 있기만 해도 접근하기 쉽고, 왼손은 베이스를 탄탄하게 맡으면서 기본적인 3/4박자 리듬을 확실히 익히는 것이 포인트입니다.

초급 상~중급 수준에 손이 닿을 것 같은 분이라면 충분히 소화할 수 있는 내용이니, 부디 흔들리는 감정을 온몸으로 표현해 보시기 바랍니다.

알페지오네와 피아노를 위한 소나타 A단조 D821Franz Schubert

프란츠 슈베르트가 1824년에 빈에서 작곡한 실내악곡 ‘알페지오네와 피아노를 위한 소나타 가단조 D821’.

알페지오네는 1823년부터 1824년 사이에 발명된 6현 현악기로, 슈베르트가 세상을 떠날 무렵에는 악기 자체가 쇠퇴해 있었기 때문에, 이 작품은 오늘날까지 첼로나 비올라, 기타 등으로 연주되어 사랑받아 왔습니다.

알페지오네는 활로 연주하는 악기였기에, 기타로 연주하는 것은 슈베르트의 의도와는 다를 수 있습니다.

그러나 이 곡이 지닌 애잔한 분위기는 기타의 소박한 음색과 탁월하게 어울립니다.

알레그레토 다 단조 D 915Franz Schubert

Schubert – Allegretto in C minor, D.915 – with score
알레그레토 다 단조 D 915Franz Schubert

낭만주의의 기수로 알려진 프란츠 슈베르트의 소품을 소개합니다.

친구의 떠남을 맞아 쓰인 이 곡은 이별의 정서와 깊은 감동으로 가득합니다.

3부 형식으로 구성되어 있으며, 다단조의 주부와 내림가장조의 중간부가 어우러지는 섬세한 조화가 인상적입니다.

베토벤의 영향이 느껴지는 선율과, 슈만과 브람스를 예감하게 하는 울림 또한 매력적이지요.

1827년 4월에 작곡된 이 곡에는 베토벤을 추모하는 마음도 담겨 있을지 모릅니다.

피아노를 막 시작한 분이라도 양손이 같은 움직임을 보이는 부분이 많고, 어긋나는 부분은 천천히 연습하면 칠 수 있게 됩니다.

슈베르트의 세계를 접해 보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

안단테 다장조 D29Franz Schubert

‘안단테 C장조 D29’는 1812년에 슈베르트가 아직 15세 전후의 젊은 나이에 작곡한 작품입니다.

악보에 굳이 ‘1812년 9월 9일’이라고 적어 두었다고 해서, 언제 쓰였는지가 작곡가 본인의 손으로 명확히 나타나 있다는 점에서 초기 슈베르트 작품 중 드문 곡이기도 합니다.

피아노의 기본적인 기술이 갖추어져 있다면 큰 문제 없이 연주해 낼 수 있지만, 임시표가 다소 많아 초보자에게는 약간 혼란스러울 수 있습니다.

주제가 되는 선율이 반복되기 때문에 한 번 익혀 두면 매끄럽게 연주할 수 있으니, 반복해서 연습해 봅시다.