[프란츠 슈베르트의 명곡] 가곡의 왕이 남긴 주옥같은 클래식 작품. 추천 클래식 음악
‘마왕’과 ‘아베 마리아’를 비롯해 600곡이 넘는 가곡을 남겨 ‘가곡의 왕’으로 불리는 오스트리아의 작곡가, 프란츠 슈베르트.
슈베르트는 대표작으로 손꼽히는 수많은 가곡은 물론, 피아노 독주곡과 교향곡, 실내악 등 폭넓은 장르를 아우른 것으로도 잘 알려져 있습니다.
본 기사에서는 그런 슈베르트의 작품 가운데에서도 특히 인기가 높은 곡들과, 코어 클래식 팬들이 선호하는 숨은 명곡들을 엄선했습니다!
생애에 걸쳐 작곡 활동을 이어간 음악가의 혼이 담긴, 주옥같은 작품들을 소개합니다.
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[프란츠 슈베르트의 명곡] 가곡의 왕이 남긴 주옥같은 클래식 작품. 추천 클래식 음악(61~70)
교향곡 제4번 다단조 ‘비장’ D417Franz Schubert

1816년에 슈베르트가 19세였을 때 작곡된 슈베르트 초기의 교향곡입니다.
슈베르트 본인이 붙인 ‘비극적’이라는 제목과 다단조라는 조성은 베토벤을 의식했음을 엿보게 합니다.
어두운 분위기 속에서도 밝음을 느끼게 하는 작품입니다.
현악 사중주 제13번 Op.29 D804 “로자문데”Franz Schubert

1824년에 작곡된 작품입니다.
당시 슈베르트는 건강이 악화되어 삶에 비관적이었고, 이 곡에서도 당시 슈베르트의 심정을 느낄 수 있는 전반적으로 어두운 정서가漂います.
슈베르트가 생전에 출판된 유일한 현악 사중주곡입니다.
‘로자문데’라는 통칭은 슈베르트가 작곡한 동명의 연극 음악의 주제를 이 곡에 인용한 데에서 유래했습니다.
송어(리스트 편곡)Franz Schubert

프란츠 슈베르트의 가곡을 프란츠 리스트가 피아노 독주용으로 편곡한 작품입니다.
맑은 강에서 헤엄치는 송어와 그것을 노리는 낚시꾼의 이야기를 통해 삶의 교훈을 전합니다.
리스트는 원곡의 아름다움을 해치지 않으면서도 피아노 특유의 화려한 기교를 더했습니다.
강물의 흐름과 송어의 움직임을 연상시키는 아르페지오와 장식음이 효과적으로 사용되어, 시각적인 정경이 음악으로 표현됩니다.
자연의 아름다움과 인간 사회의 교훈에 관심이 있는 분, 피아노의 기교적인 연주를 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
만령절의 연도 D343Franz Schubert

1816년에 슈베르트가 19세였을 때 작곡한 곡으로, 야코비의 시에 곡을 붙인 작품입니다.
‘만령절’은 기독교의 행사로, 죽은 이들의 영혼이 돌아온다고 여겨지는, 일본의 오본과 통하는 행사입니다.
죽은 이들을 향한 자애가 담긴 시에 아름다운 음악이 덧붙여져 있습니다.
죽음과 소녀 D531Franz Schubert

1817년에 슈베르트가 20세 무렵 작곡하고 1821년에 출판된 가곡입니다.
마티아스 클라우디우스의 동명 시에 곡을 붙인 작품입니다.
죽음을 두려워하며 사신을 거부하는 소녀와 사신의 대화가 묘사되어 있습니다.
‘현악 사중주 14번’의 2악장에 이 곡의 주제가 인용되어 있습니다.
물 위에서 노래하다 Op.72 D774Franz Schubert

1823년, 슈베르트가 26세였을 때 작곡한 가곡입니다.
시인이기도 한 귀족 슈톨베르크 백작의 시에 곡을 붙인 작품입니다.
저녁 무렵의 뱃놀이에, 운명에 농락되는 인간의 삶과 덧없이 변해가는 삶의 행복 속에 숨은 우수를 겹쳐 놓은 가사에, 아름다운 선율이 흐르듯이 실려 갑니다.
네 개의 즉흥곡 Op.142 D935 제1번 바 단조Franz Schubert

슈베르트가 생애 말기에 작곡한 피아노 독주곡 ‘네 개의 즉흥곡 Op.142’.
제1곡은 전개부가 생략된 소나타 형식으로 되어 있습니다.
단조이면서 갑작스러운 하행 음형으로 시작하는 도입부는 이 곡의 불안함과 어두움을 느끼게 합니다.
그러나 중간부에서는 장조로 전조되며 분위기가 확 바뀌고, 마치 어둠 속으로 한 줄기 빛이 쏟아지는 듯한 환상적인 정취가 드러납니다.
그 뒤 다시 도입부의 불안을 느끼게 하는 주제가 돌아오고, 마지막에는 슬픔 속으로 가라앉지만, 전반적으로는 차분하고 아름다운 작품입니다.



