테크노의 추천 ~ 왕년의 명곡부터 00년대 이후의 인기곡까지

TechnologicDaft Punk

Technologic (Radio Edit)

정확히 테크노라고 할 수는 없지만, 인트로부터 키즈 보이스의 구절을 반복함으로써 미스터리한 테크노적 접근을 프렌치 일렉트로에 녹여낸 Daft Punk의 스매시 히트입니다.

크라프트베르크를 연상시키는 보코더를 사용한 미래적인 사운드는 다시 한 번 전 세계적으로 유행했습니다.

ThieveryArca

Arca – Thievery (Official Video)

베네수엘라 출신의 기재로서 현대 전자음악 신을 이끌어온 아르카.

비욕과 카니예 웨스트의 작품 프로듀싱으로도 알려진 그녀가 2014년에 공개한 데뷔 앨범 ‘Xen’의 선공개 곡을 소개합니다.

묵직하고 둔탁한 금속성 비트와 꿈틀거리는 신시사이저가 뒤엉키는 이 작품은 힙합과 IDM을 독자적으로 해석한 강렬한 임팩트를 선사하는 한 곡입니다.

제시 칸다가 손끝으로 만들어낸 영상 세계와 더불어, 기존 클럽 음악의 틀을 깨는 듯한 참신한 사운드 디자인은 들을 때마다 새로운 발견을 안겨줄 것입니다.

2014년 9월 공개 이후 ‘디컨스트럭티드 클럽’의 선구작으로도 평가받는 명곡이기에, 자극적이고 전위적인 음향 체험을 찾는 분들께는 더없이 매력적일 것입니다.

FalaiseFloating Points

Falaise

신경과학 박사 학위를 가진 이색적인 음악가, 샘 셰퍼드의 프로젝트인 플로팅 포인츠.

그가 2019년에 발표한 명반 ‘Crush’의 서두를 장식하는 곡이 바로 이 작품입니다.

애초에 실내악을 위해 쓰였다는 경위를 지니고 있어, 현악기와 목관악기를 연상시키는 우아한 선율 위에 모듈러 신시의 거칠고 전자적인 음색이 겹쳐지는 전개는 그야말로 압도적입니다.

프랑스어로 ‘절벽’을 뜻하는 원제처럼, 아름다운 정적과 스릴 넘치는 긴장감이 공존하며, Pitchfork 등 미디어에서 높이 평가된 앨범의 세계관을 훌륭히 상징합니다.

클래식과 클럽 음악을 가로지르는 지적인 음향은, 심야에 혼자 헤드폰으로 세부까지 곱씹으며 감상하고 싶어지는 소리입니다.

일렉트로니카의 새로운 지평을 느끼게 하는 명곡이라 할 수 있겠습니다.

Open Eye SignalJon Hopkins

Jon Hopkins – “Open Eye Signal” (Official Music Video)

콜드플레이의 작품 참여와 브라이언 이노와의 협업으로도 알려진 영국 출신 전자음악가 존 홉킨스.

그가 2013년 6월에 발매된 명반 ‘Immunity’에 앞서 같은 해 4월에 공개한 곡이 ‘Open Eye Signal’입니다.

강인하게 뛰는 저역 비트와, 본인의 목소리를 극한까지 가공했다는 유기적인 음색이 겹겹이 쌓이며, 미니멀하면서도 드라마틱한 전개를 보여주는 테크노 트랙으로 완성됐습니다.

광활한 풍경 속을 스케이트보더가 묵묵히 미끄러지듯 달리는, 에이피 맥카들 감독의 뮤직비디오도 서사가 느껴져 훌륭해요! 밤 드라이브에서 몰입을 즐기고 싶을 때나, 깊은 집중이 필요한 작업 시간의 BGM으로 최적입니다.

BirdKelly Lee Owens

Bird

웨일스의 자연이 풍부한 땅에서 자라 이후 런던으로 거점을 옮긴 실력파 프로듀서, 켈리 리 오언스.

그녀가 2017년 3월에 발매한 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Kelly Lee Owens’ 가운데서도 유독 이채로운 빛을 발하는 곡이 바로 이 작품입니다.

슈게이즈 계열 밴드 멤버였던 이력도 수긍이 가는 드림 팝 같은 옅은 부유감과, 플로어를 뒤흔드는 테크노 비트가 절묘한 균형으로 공존하고 있어, 가사가 없는 인스트루멘털 곡임에도 듣는 이의 마음을 강하게 사로잡습니다.

2018년에는 리믹스반도 등장하는 등 클럽 씬에서도 꾸준히 사랑받고 있는 한 곡이죠.

새의 날갯짓을 떠올리게 하는 섬세한 사운드는 아름답고, 밤 드라이브나 혼자 조용히 집중하고 싶은 시간의 BGM으로도 제격이 아닐까요?

Chrome CountryOneohtrix Point Never

Chrome Country

현대 전자음악 신에서 가장 중요한 개척자 중 한 명인 원오트릭스 포인트 네버.

영화 음악과 더 위켄드의 프로듀싱으로도 잘 알려진 그이지만, 여기서는 2013년에 발매된 명반 ‘R Plus Seven’의 마지막을 장식하는 명곡을 소개합니다.

인공적인 신시사이저의 음색과 마치 교회에서 울려 퍼지는 듯한 장엄한 오르간 선율이 융합되어, 듣는 이의 감정을 뒤흔드는 웅대한 한 곡이 되었습니다.

그 압도적인 아름다움은 영상과의 궁합도 탁월하여, 2020년 7월 영국의 주요 방송국들이 공동으로 전개한 캠페인 ‘Our Stories’에 사용되며 화제가 되었습니다.

마음이 정화되는 듯한 숭고한 울림에 부디 몸을 맡겨 보세요.

Pacific 202808 State

Pacific 202

마틴 프라이스, 그레이엄 매시, 제럴드 심프슨으로 구성된 영국 출신의 테크노 밴드입니다.

초기 작품은 시카고에서 발생한 무브먼트인 애시드 하우스의 영향을 받아 팬들 사이에서 호평을 받았습니다.

그러나 89년에 발표된 이 곡은 그들에게 있어 진정한 터닝 포인트가 된 작품입니다.

당시에는 격렬하거나 미스터리한 곡들이 많았던 반면, 이 곡은 한때 디트로이트 테크노가 시도했던 것처럼 소울풀한 분위기를 유지하고 있습니다.

장대한 자연을 표현하며 레이브 컬처 속에서 단연 돋보이는 존재가 되었고, 이후 오래도록 회자되게 되었습니다.