RAG Music
멋진 팝 음악

‘S’로 시작하는 해외 음악 모음

‘S’로 시작하는 제목의 곡이라고 하면, 떠오르는 노래가 있으신가요?

평소에 곡 제목의 첫 글자를 의식하는 일은 많지 않다 보니, 바로 생각나지 않을 수도 있겠네요.

하지만 ‘S’로 시작하는 영어 단어에는 ‘Start’, ‘Shake’, ‘Season’, ‘Save’ 등 정말 많습니다.

이 글에서는 그런 ‘S’로 시작하는 제목의 곡들을 시대나 장르에 상관없이 다양하게 소개해 드릴게요.

그동안 의식하지 않았던 방식으로 노래를 묶어 보면, 새로운 발견이 있을지도 몰라요!

‘S’로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (161~170)

SharonYellow Days

Yellow Days – Sharon (Official Music Video)
SharonYellow Days

영국 서리 출신의 인디 소울 팝 선두주자, 옐로 데이즈.

1999년생 조지 밴 덴 브루크가 이끄는 이 솔로 프로젝트는 로파이한 질감과 성숙한 걸걸한 보컬로 10대 때부터 주목을 받아왔습니다.

2026년 2월 발매 예정인 앨범 ‘Rock And A Hard Place’의 선공개 곡은 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 레이 찰스에서 영감을 받은 브라스 편곡이 인상적이며, 인생에서 방황하던 시기에 마음의 버팀목이 되어준 친구에게 전하는 감사가 담겨 있습니다.

자기파괴적 충동을 안고서도 누군가의 신뢰 덕분에 버텨내는 심정을 소울풀하게 노래한 본작은, 빈티지 펑크의 축제감과 내성적인 스토리텔링이 훌륭하게 융합된 한 곡입니다.

StepsCecil Taylor

1960년대 프리 재즈의 가장 중요한 작품 중 하나로 지금도 회자되는 세실 테일러의 ‘Unit Structures’는 1966년 블루노트 레코드에서 발매된 기념비적인 앨범입니다.

타악적이라고도 불리는 독자적인 피아노 주법으로 알려진 테일러가 트럼펫, 알토 색소폰 2대, 베이시스트 2명, 드럼으로 이루어진 7인 편성으로 도전한 본작은, 기존의 코드 진행과 곡 형식을 거의 배제하고, 음의 단위를 조합해 구조를 만들고자 한 그의 독자적 사상이 관철된 의욕작입니다.

두 대의 베이스가 직조하는 중층적인 저음 공간과 혼 세션이 만들어내는 복잡한 텍스처는 무조이면서도 치밀하게 구성된 실내악 같은 인상을 주며, 언뜻 혼돈처럼 들리는 순간에도 엄격한 설계도가 존재합니다.

선입견을 버리고, 이 강렬한 음향 세계에 천천히 몸을 맡겨 보시길 권합니다!

Seven Come ElevenCharlie Christian

일렉트릭 기타를 솔로 악기로 끌어올린 혁신가, 찰리 크리스천.

불과 25세의 나이로 세상을 떠난 그가 베니 굿맨 악단에서 활약한 1939년부터 1941년에 걸친 연주를 모은 ‘The Genius Of The Electric Guitar’는 스윙 재즈에서 비밥으로 옮겨가는 과도기의 열기가 가득 담긴 한 장입니다.

호른처럼 유려한 싱글 노트 솔로와, 당시로서는 획기적이었던 일렉트릭 기타의 두터운 음색을 ‘Rose Room’이나 ‘Solo Flight’ 같은 명연에서 마음껏 맛볼 수 있습니다.

이후의 재즈 기타리스트는 물론 록의 세계에까지 영향을 끼친 그의 연주는, 기타라는 악기의 가능성을 넓히고자 하는 분들일수록 꼭 들어보셨으면 합니다.

역사적 녹음이지만, 그 그루브감과 선진성은 지금도 전혀 빛바래지 않습니다!

StarlightDave

남런던 브릭스턴 출신의 래퍼 겸 프로듀서 데이브.

UK 랩과 힙합을 중심으로, 컨셔스 힙합과 UK 드릴 요소를 버무린 독자적인 스타일을 확립했습니다.

2016년 EP ‘Six Paths’로 씬에 등장했으며, AJ Tracey와의 협업 곡은 라이브에서 빛나는 완성도로 지지를 모았습니다.

2019년 데뷔 앨범 ‘Psychodrama’는 머큐리 프라이즈를 수상했고, 이듬해 BRIT Awards에서는 최우수 영국 앨범상을 거머쥐었습니다.

시상식에서 사회 비판을 담아낸 퍼포먼스는 “브릿 역사상 가장 중요하다”는 평가를 받았습니다.

피아노 중심의 미니멀한 트랙과 묵직한 스토리텔링이 특징이며, 사회 문제를 예리하게 파고드는 가사가 매력입니다.

같은 1998년생인 센트럴 Cee와의 콜라보 EP ‘Split Decision’에 수록된 ‘Sprinter’로 기록적인 판매를 달성했고, 2025년에는 세 번째 앨범 ‘The Boy Who Played the Harp’를 발표해 당당히 영국 차트 1위를 차지했습니다.

내성적이면서도 강력한 메시지를 원하는 분들께 안성맞춤인 아티스트입니다.

Song For My FatherHorace Silver

하드 밥의 창시자 중 한 명으로 알려진 피아니스트 호레이스 실버가 1965년에 발표한 ‘Song For My Father’는 블루노트 레코드의 황금기를 대표하는 명반으로 널리 사랑받는 작품입니다.

카보베르데 제도 출신인 아버지에 대한 경애를 담아 쓴 타이틀곡은 보사노바 리듬과 블루지한 멜로디가 융합된 독특한 그루브가 특징이며, 조 헨더슨의 인상적인 솔로 또한 놓칠 수 없는 감상 포인트입니다.

앨범 전반에 걸쳐 펑키하면서도 세련된 앙상블이 전개되고, 라틴과 가스펠의 요소를 능숙하게 녹여낸 실버만의 사운드 월드를 마음껏 즐길 수 있습니다.

귀에 쏙 들어오는 멜로디와 편안한 리듬은 재즈를 막 듣기 시작한 분들에게도 자연스럽게 익숙해질 거예요!