‘S’로 시작하는 해외 음악 모음
‘S’로 시작하는 제목의 곡이라고 하면, 떠오르는 노래가 있으신가요?
평소에 곡 제목의 첫 글자를 의식하는 일은 많지 않다 보니, 바로 생각나지 않을 수도 있겠네요.
하지만 ‘S’로 시작하는 영어 단어에는 ‘Start’, ‘Shake’, ‘Season’, ‘Save’ 등 정말 많습니다.
이 글에서는 그런 ‘S’로 시작하는 제목의 곡들을 시대나 장르에 상관없이 다양하게 소개해 드릴게요.
그동안 의식하지 않았던 방식으로 노래를 묶어 보면, 새로운 발견이 있을지도 몰라요!
‘S’로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (341~350)
Sunshine of Your LoveCream
‘최초의 수퍼밴드’ 크림의 이름을 세상에 각인시킨 Disraeli Gears는 1967년에 발매된 두 번째 앨범입니다.
블루스 록에서 사이키델릭으로 과감히 방향을 튼 이 작품은 전문가들로부터 ‘경이로운 일격’이라는 극찬을 받았습니다.
그래미 명예의 전당에도 선정된 이 명반은 일그러진 기타와 환상적인 베이스 라인이 소용돌이치는, 그야말로 압도적인 사운드를 들려줍니다.
60년대 카운터컬처의 열기가 응축된 소리의 만화경에 몸을 맡기면, 록이 새로운 문을 열던 순간의 흥분이 생생히 되살아날 것입니다.
Starlight (ft. PinkPantheress)Danny L Harle
런던을 기반으로 활동하는 프로듀서 대니 L 하르와, BBC ‘Sound of 2022’에서 1위를 차지한 것으로도 알려진 핑크팬더리스가 함께한 컬래버레이션 작품입니다.
캐롤라인 폴라첵의 작품으로 그래미 후보에도 올랐던 대니 L 하르에게는, 2021년에 발표된 앨범 ‘Harlecore’ 이후 팬들이 손꼽아 기다려 온 신곡이기도 하죠.
90년대 유로댄스를 연상시키는 화려한 사운드와 핑크팬더리스의 쓸쓸한 보컬이 어우러져, ‘도취적인 멜랑콜리’로 불리는 독특한 세계관이 펼쳐집니다.
먼 별의 빛을 그리워하듯 달콤하면서도 안타까운 연정을 그려 낸 가사가 많은 리스너들의 마음을 사로잡고 있는 듯합니다.
밤하늘을 올려다보는 시간이나 혼자서 감상에 잠기고 싶을 때 특히 잘 어울리는 곡.
웅장한 신시사이저의 파도에 몸을 맡겨 보세요.
She Cheated AgainDax
연인에게 배신당한 절망과 그로부터 솟구치는 마음의 절규를 적나라하게 담아낸 작품입니다.
캐나다 출신의 닥스는 농구 선수에서 래퍼로 전향한 이색적인 이력을 지닌 아티스트입니다.
본작에서는 연인의 부정을 알게 되고, 정신적으로 붕괴하며, 신에게 구원을 구하기까지의 영혼의 궤적이 아플 만큼 리얼하게 그려져 있습니다.
2018년 11월에 공개된 이 곡은, 닥스 본인이 제작의 고됨을 말할 정도로 무거운 주제를 다루고 있습니다.
누구에게도 털어놓지 못한 마음의 상처를 안고, 허락되지 않은 관계에 괴로워한 경험이 있는 분이라면, 그 비통한 절규에 공감하게 되지 않을까요?
Sorrow Light The WayDemon Hunter
묵직한 사운드 속에 확실한 희망의 빛을 밝혀 주는 곡이네요.
미국 시애틀 출신의 크리스천 메탈 밴드, 데몬 헌터가 2025년 7월에 발표한 한 곡입니다.
이 곡의 매력은 묵직한 기타 리프와 대비되는, 마음에 스며드는 클린 보컬의 아름다운 선율에 있죠.
그들다운 미래지향적이고 힘 있는 메시지는 어려움을 극복해 나가는 힘이 되어 줄 거예요.
2014년에 앨범 ‘Extremist’가 미국 차트에서 16위를 기록한 것만 봐도, 그들의 실력이 확실하다는 걸 알 수 있죠.
벽에 부딪혔을 때나 스스로를 북돋우고 싶을 때 제격! 분명 마음 깊은 곳에서부터 힘이 솟아날 거예요.
St. StephenGrateful Dead
미국의 전설적인 밴드 그레이트풀 데드가 1969년에 발표한 세 번째 스튜디오 앨범입니다.
당시 최첨단이던 16트랙 레코더를 구사한 음향 실험은 제작비가 18만 달러를 넘어서는 막대한 부채로 이어졌다고 하죠.
하지만 그 덕분에 탄생한 환상적이고 정교한 사운드는 밴드가 사이키델릭의 정점에 도달했다는 높은 평가를 받고 있습니다.
라이브에서의 자유로운 즉흥 연주와는 또 다른, 스튜디오 녹음 특유의 복잡한 음의 레이어가 인상적이죠.
60년대의 공기를 다시 체험하고 싶은 분들에겐 더없이 매력적인 한 장이 아닐까요.
She Has Funny CarsJefferson Airplane
미국 사이키델릭 록의 선구자 제퍼슨 에어플레인이 1967년에 발표한 명반입니다.
보컬 그레이스 슬릭이 합류한 황금기에 제작되었고, 빌보드 차트에서 3위를 기록했습니다.
‘서머 오브 러브’를 상징하는 한 장이 되었지요.
포크와 애시드 록을 융합한 환상적인 사운드는 그레이트풀 데드의 제리 가르시아가 “슈르하고 베개 같다”고 평한 데서 제목의 유래가 나왔다고 합니다.
2024년에는 미국 국립 녹음 유산에도 등재되어, 그 역사적 중요성이 역시 대단하죠! 60년대 카운터컬처의 열기를 체감하고 싶다면 절대 빼놓을 수 없는 한 장이 아닐까요?
She Doesn’t Have To KnowJohn Legend
EGOT의 위업을 달성한 존 레전드가 부르는 금단의 사랑 이야기입니다.
이 작품은, 자신의 파트너에게는 절대 알려져서는 안 될 또 다른 여성과의 관계에 빠져드는 남성의 심정을 그려냅니다.
“그녀는 몰라도 돼”라고 스스로에게 되뇌는 모습은, 죄책감과 반윤리적 쾌락 사이에서 흔들리는 마음의 위험함 그 자체죠.
그의 달콤하고 아름다운 피아노와 보컬은 오히려 그 고통을 더욱 도드라지게 하는 듯해 가슴을 아프게 합니다.
이 발라드는 2004년 12월 발매된 데뷔 앨범 ‘Get Lifted’에 수록된 곡입니다.
허락되지 않은 줄 알면서도 멈출 수 없는 사랑에 괴로워하는 밤, 혼자 조용히 귀 기울이고 싶어지지 않을까요?