록 애호가에게도! 빅 비트의 인기 그룹, 아티스트
“록과 테크노의 융합”이라는 문구는 전혀 드문 일이 아니고, 현대의 록이나 팝에는 어떤 형태로든 일렉트로 요소가 도입되어 있죠.
이번에 소개할 “빅 비트”는 90년대 후반부터 00년대 초반에 걸쳐 붐을 일으킨 테크노 음악의 서브 장르입니다.
록 밴드가 테크노의 요소를 받아들이는 것이 아니라, 테크노 쪽에서 격렬한 브레이크비트에 라우드한 기타를 얹는 등 록적인 다이내미즘을 대대적으로 담아낸 사운드가 특징입니다.
세계적으로 메이저한 존재도 많은 빅 비트의 주요 아티스트와 그룹을, 이번 기회에 꼭 체크해 보세요!
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록을 좋아하는 사람에게도! 빅 비트의 인기 그룹, 아티스트(1~10)
Ain’t Talkin’ ‘Bout DubApollo 440

그리스 신화에 등장하는 아폴론과 콘서트 피치의 주파수를 조합한 그룹명으로 특징적인 아폴로 440.
결성은 1990년으로 오래되었고, 빅 비트 붐이 오기 이전부터 영국 댄스 음악계에서 활동을 이어온 대베테랑이다.
그런 그들의 이름을 일약 세상에 알린 곡이 바로, 밴 헤일런의 곡에서 특징적인 기타 리프를 샘플링하여 영국 싱글 차트 10위에 오른 1997년의 히트곡 ‘Ain’t Talkin’ ’Bout Dub’이다.
리믹스 작업 등으로 높은 평가를 받았음에도 불구하고 오리지널 곡으로는 메이저 필드에서 좀처럼 성공을 거두지 못했던 그들이, 이 곡을 통해 비로소 많은 음악 리스너들로부터 인지도를 얻게 된 것이다.
영국 차트 10위를 기록하고, 일본에서도 빅 비트와 디지락의 문맥에서 클럽 히트를 기록한 1999년작 ‘Stop the Rock’은 스테이터스 콰오의 명곡 ‘Caroline’에서 영감을 받은 곡이며, 멤버이자 기타리스트인 노코(Noko)는 바로 그 호테이 토모야스와 절친한 사이로 알려져 있어, 공격적인 브레이크비트 속에 담긴 록 정신은 테크노에 거부감이 있는 사람들도 듣기 쉬운 편이라 할 수 있겠다.
DoomsdayOverseer

영국 출신의 DJ이자 프로듀서인 Rob Overseer는 영화와 비디오 게임, TV 광고 음악부터 버라이어티 프로그램까지 다양한 미디어에서 사용되는 곡을 만들어 온 뮤지션입니다.
1995년에 활동을 시작한 이후 여러 장의 EP를 발표했지만, 앨범 단위의 발매로는 2003년에 Overseer 명의로 공개된 ‘Wreckage’ 한 장뿐입니다.
앞서 말했듯이 어느 쪽인가 하면 뒤에서 받쳐 주는 직업 작곡가에 가까운 위치에서 활약하는 아티스트이지만, 그의 음악성은 빅 비트 중에서도 특히 록 색채가 강한 사운드가 특징입니다.
록 기타를 대담하게 도입했고, 훅이 살아 있는 보컬 멜로디도 있으며, 물론 공격적인 브레이크비트도 들을 수 있지만, 곡 구성 전반을 포함해 어느 쪽인가 하면 록에 더 가까운 편이죠.
발매 시기적으로도 빅 비트 붐에서는 비켜나 있었고, 프로디지나 케미컬 브라더스의 팬은 물론, 소위 디지록을 좋아하던 분들 가운데서도 이 앨범을 놓친 분들이 많을지 모릅니다.
이 기회에 다시 한번 체크해 보시길 추천합니다!
Buzzin’Asian Dub Foundation

영국의 인도·방글라데시계 멤버들로 결성된 에이전 더브 파운데이션은, 그들의 뿌리인 아시아 음악을 받아들인 개성적인 사운드가 특징이다.
1997년에 발표한 두 번째 앨범 ‘Rafi’s Revenge’로 주목을 받은 이후 현재까지 멤버 교체를 겪으면서도 활동을 이어오고 있다.
날카롭게 사회를 풍자하는 가사와 브레이크비트, 드럼 앤 베이스 요소를 섞은 공격적인 비트가 매력적이다.
AishaDeath In Vegas

1994년에 런던에서 결성된 데스 인 베가스는 일렉트로니카와 더브부터 힙합, 슈게이저, 네오 사이키델리아에 이르기까지 다양한 장르를 흡수한 독자적인 사운드로 큰 인기를 누리고 있습니다.
전설적인 클럽 이벤트 ‘더 헤븐리 선데이 소셜’에서 케미컬 브라더스의 뒤를 이어 레지던트 DJ를 맡았던 리처드 피어리스와 프로듀서 스티브 헬리어로 구성된 유닛이었으나, 현재는 리처드의 솔로 유닛으로 활동을 이어가고 있습니다.
그들의 음악은 록과 테크노 요소를 내포한 빅 비트적 문맥이라기보다, 클럽 뮤직 측에서 제시된 얼터너티브 록에 가까운 이색적인 사운드이며, 이기 팝, 폴 웰러, 프라이멀 스크림의 보비 길스피, 오아시스의 리암 갤러거 같은 록계의 거물들이 게스트 보컬로 참여했다는 점에서도 데스 인 베가스의 사운드가 록 사이드 뮤지션들에게 얼마나 사랑받는지 알 수 있습니다.
우선 1999년작 ‘The Contino Sessions’와 2002년에 발매된 ‘Scorpio Rising’을 들어보며 그들의 얼터너티브한 음악을 꼭 접해보세요.
History Repeating (featuring Shirley Bassey)Propellerheads

아이팟 1세대의 광고 캠페인 곡으로 쓰인 ‘Take California’를 듣고, 재즈 풍이면서도 클럽 음악의 질감을 지닌 이 곡이 무엇일까 궁금해하신 분도 계시지 않을까요? 영국 출신의 프로펠러헤즈는 1995년 결성부터 2003년 해산까지 정규 앨범 1장과 몇몇 EP 및 싱글을 발표했으며, 결코 많은 작품을 내지는 않았지만 빅 비트 붐이 한창이던 1990년대 후반에 인기를 얻은 유닛입니다.
1998년에 발매된 앨범 ‘Decksandrumsandrockandroll’은 본국 차트 6위를 기록하며 유럽을 중심으로 히트했습니다.
앞서 언급한 ‘Take California’는 원래 1996년에 발표된 그들의 싱글로, 그들이 해산한 2004년에 리믹스 버전으로 새롭게 공개되는 과정을 거쳤죠.
007 시리즈의 주제가로 잘 알려진 셜리 배시를 초대한 ‘History Repeating’이나, 대히트 영화 ‘매트릭스’에 사용된 ‘Spybreak!’ 등, 쿨하고 세련된 그들의 트랙은 지금 들어도 여전히 멋집니다!


