“록과 테크노의 융합”이라는 문구는 전혀 드문 일이 아니고, 현대의 록이나 팝에는 어떤 형태로든 일렉트로 요소가 도입되어 있죠.
이번에 소개할 “빅 비트”는 90년대 후반부터 00년대 초반에 걸쳐 붐을 일으킨 테크노 음악의 서브 장르입니다.
록 밴드가 테크노의 요소를 받아들이는 것이 아니라, 테크노 쪽에서 격렬한 브레이크비트에 라우드한 기타를 얹는 등 록적인 다이내미즘을 대대적으로 담아낸 사운드가 특징입니다.
세계적으로 메이저한 존재도 많은 빅 비트의 주요 아티스트와 그룹을, 이번 기회에 꼭 체크해 보세요!
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록을 좋아하는 사람에게도! 빅 비트의 인기 그룹, 아티스트(1~10)
FirestarterThe Prodigy

빅비트를 이해할 때 먼저 짚고 넘어가야 할 것은 영국 출신 밴드 프로디지입니다.
드럼 앤 베이스 등의 요소를 더한 헤비하고 공격적인 사운드가 특징이죠.
1997년에 발표한 세 번째 앨범 ‘The Fat of the Land’는 전 세계에서 1,000만 장을 넘는 대히트를 기록했고, 일본에서도 후지 록과 서머소닉 등 페스티벌에 출연했습니다.
2009년에 세상을 떠난 보컬 키스 플린트는 개성적인 헤어스타일과 메이크업, 다이내믹한 댄스 퍼포먼스로도 큰 인기를 얻었습니다.
Right Here, Right NowFatboy Slim

영국의 클럽 DJ 노먼 쿡의 프로젝트명 중 하나인 팻보이 슬림.
빅비트의 불씨를 지핀 장본인으로 유명하며, 듣다 보면 저절로 몸이 움직이게 되는 비트 사운드가 큰 특징이다.
하우스와 팝 음악의 요소도 있으며, ‘Rockafeller Skank’, ‘Praise You’ 등 밝은 분위기의 곡이 많은 것도 그의 매력이다.
2005년 후지 록 페스티벌과 2012년 런던 올림픽 폐막식에서도 퍼포먼스를 선보였다.
Setting SunThe Chemical Brothers

케미컬 브라더스는 1989년에 톰 롤런즈와 에드 시몬스 두 사람이 결성한 영국의 음악 유닛이다.
브레이크비트에 록을 결합한 독특한 사운드는 빅 비트, 일렉트로니카, 디지털 록 등으로 불리며 1990년대 음악 신에 큰 영향을 끼쳤다.
오아시스의 노엘 갤러거나 뉴 오더의 버나드 섬너 같은 보컬리스트를 자주 피처링하며 록 팬들로부터도 많은 지지를 받고 있다.
A Little Less ConversationJunkie XL

네덜란드의 뮤지션 톰 홀켄보르크가 진행하는 프로젝트, 정키 XL.
2002년에 엘비스 프레슬리의 곡을 리믹스한 ‘A Little Less Conversation’이 전 세계적으로 히트했으며, 이후에도 콜드플레이, 브리트니 스피어스, 하마사키 아유미 등의 곡 리믹스를 맡았습니다.
‘터미네이터: 다크 페이트’ 등 영화 사운드트랙도 다수 제작하고 있어, 해외 음악에 익숙하지 않은 분들도 접근하기 쉬워요!
Stop and PanicCirrus

더 크리스털 메소드와 함께 미국을 대표하는 빅 비트 그룹으로 알려진 시러스는 1995년부터 2003년까지 활동한 2인조입니다.
빅 비트 전성기였던 1998년에 팻보이 슬림이 발표한 라이브 앨범 ‘On The Floor At The Boutique’에 그들의 곡이 수록되기도 했지만, 솔직히 말해 다소 마이너한 존재일지도 모릅니다.
그들의 음악성은 이 글에서 다룬 곡 ‘Stop and Panic’을 들어보면 알 수 있듯, 자유분방하게 날아다니는 전자음과 브레이크비트, 과하게 들뜨지 않는 적당한 텐션이 멋스러운, 바로 ‘빅 비트’다움을 가득 담은 것입니다.
앞서 언급한 ‘On The Floor At The Boutique’에 수록된 명곡 ‘Cirrus’는 기타의 펑키한 커팅을 부각시키고 있으며, 라이브에서는 생음악기를 도입한 퍼포먼스를 선보였던 것으로 보입니다.
발매된 앨범은 총 3장뿐이므로, 관심이 생긴 분들은 모든 작품을 확인해 봐도 손해 보지 않을 것입니다.
History Repeating (featuring Shirley Bassey)Propellerheads

아이팟 1세대의 광고 캠페인 곡으로 쓰인 ‘Take California’를 듣고, 재즈 풍이면서도 클럽 음악의 질감을 지닌 이 곡이 무엇일까 궁금해하신 분도 계시지 않을까요? 영국 출신의 프로펠러헤즈는 1995년 결성부터 2003년 해산까지 정규 앨범 1장과 몇몇 EP 및 싱글을 발표했으며, 결코 많은 작품을 내지는 않았지만 빅 비트 붐이 한창이던 1990년대 후반에 인기를 얻은 유닛입니다.
1998년에 발매된 앨범 ‘Decksandrumsandrockandroll’은 본국 차트 6위를 기록하며 유럽을 중심으로 히트했습니다.
앞서 언급한 ‘Take California’는 원래 1996년에 발표된 그들의 싱글로, 그들이 해산한 2004년에 리믹스 버전으로 새롭게 공개되는 과정을 거쳤죠.
007 시리즈의 주제가로 잘 알려진 셜리 배시를 초대한 ‘History Repeating’이나, 대히트 영화 ‘매트릭스’에 사용된 ‘Spybreak!’ 등, 쿨하고 세련된 그들의 트랙은 지금 들어도 여전히 멋집니다!
AishaDeath In Vegas

1994년에 런던에서 결성된 데스 인 베가스는 일렉트로니카와 더브부터 힙합, 슈게이저, 네오 사이키델리아에 이르기까지 다양한 장르를 흡수한 독자적인 사운드로 큰 인기를 누리고 있습니다.
전설적인 클럽 이벤트 ‘더 헤븐리 선데이 소셜’에서 케미컬 브라더스의 뒤를 이어 레지던트 DJ를 맡았던 리처드 피어리스와 프로듀서 스티브 헬리어로 구성된 유닛이었으나, 현재는 리처드의 솔로 유닛으로 활동을 이어가고 있습니다.
그들의 음악은 록과 테크노 요소를 내포한 빅 비트적 문맥이라기보다, 클럽 뮤직 측에서 제시된 얼터너티브 록에 가까운 이색적인 사운드이며, 이기 팝, 폴 웰러, 프라이멀 스크림의 보비 길스피, 오아시스의 리암 갤러거 같은 록계의 거물들이 게스트 보컬로 참여했다는 점에서도 데스 인 베가스의 사운드가 록 사이드 뮤지션들에게 얼마나 사랑받는지 알 수 있습니다.
우선 1999년작 ‘The Contino Sessions’와 2002년에 발매된 ‘Scorpio Rising’을 들어보며 그들의 얼터너티브한 음악을 꼭 접해보세요.


