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Leonard Cohen の検索結果（41〜50）
Shelter from the StormBob Dylan
アコースティック・ギターとベースだけという極めてシンプルな編成ながら、全編を貫く3コード進行の上に、詩的なイメージが幾重にも積み重なっていきますね。
1975年にリリースされた名盤『Blood on the Tracks』に収録されている、ボブ・ディランさんの珠玉のフォークバラッドです。
歌詞には、かつて自分を無条件に受け入れてくれた存在との出会いと、その決定的な喪失が描かれており、キリスト教的な象徴や神話的な比喩が織り込まれた深遠な世界観が広がります。
映画『ザ・エージェント』のサウンドトラックに別テイクが収録されたほか、『St. Vincent』ではビル・マーレイさんがこの曲を歌う印象的なシーンも。
人生の嵐の中で安らぎを求める気持ちに寄り添ってくれる一曲なので、心が疲れたときにそっと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
Simple Twist of FateBob Dylan
夜の港町で偶然めぐりあった男女の、たった一夜の恋物語。
そんな切なくも美しい情景を描いたこの楽曲は、ボブ・ディランさんの名盤『Blood on the Tracks』に収録された珠玉のバラードです。
1975年1月に発売された本作は、三人称の語りから一人称へと視点が移り変わる独特の構成が印象的で、聴き手はいつしか主人公の内面へと引き込まれていきます。
翌朝、女性が去った後に残される言いようのない空虚感。
それは「運命のひとひねり」とも呼ぶべき、人生における些細なすれ違いの残酷さを静かに物語っています。
アコースティックギターとベースだけという最小限の編成が、かえって深い余韻を生み出していますよね。
『Rolling Stone』誌の「100 Greatest Bob Dylan Songs」で第15位に選ばれるなど、批評家からも高く評価されている一曲。
失恋の記憶を抱えるすべての人の心に寄り添ってくれる、普遍的な名曲です。
Just Like a Woman – Take 1Bob Dylan
1966年に発売されたアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」に収録されている、大人気曲が「女の如く」です。
この曲はシングルカットしましたが、実は特別大ヒットをしていません。
それでも、今でも人気があり聴き継がれているのは、ディランと歌の魅力があるからです。
Everybody DiesJ. Cole
流行や虚飾はやがて朽ちるという冷徹な視線をテーマにした作品が、こちらのジェイ・コールさんが手がけた楽曲。
この楽曲は中身の薄い表現を切り捨てるような鋭い言葉が連発されており、ラッパーとしての美学を公然と打ち出した内容が描かれています。
2016年12月当時に配信された単独シングルで、アルバム『4 Your Eyez Only』制作の舞台裏を映したドキュメンタリー映像内で先行して披露された背景があります。
結果としてアルバムの物語とは合わないと判断され、本編への収録が見送られたというエピソードも興味深いですね。
シーンへの違和感をむき出しにしたリリックなので、ヒップホップの本物らしさを深く味わいたい人にはピッタリだと思います。
The Times They Are a-Changin’Bob Dylan
1960年代前半のデビュー以降、半世紀以上にわたり音楽界に影響を与え続けてきたボブ・ディランさん。
2016年にはミュージシャンとして初めてノーベル文学賞を受賞し、その詩的な歌詞が文学としても高く評価されています。
本作は1964年2月に発売された同名アルバム『The Times They Are a-Changin’』の冒頭を飾る楽曲で、アイルランドやスコットランドの伝統的なバラッドから影響を受けた呼びかけ調のフォーク・ソングです。
社会の変革期に立つ人々へ向けて、古い価値観にしがみつく危うさを寓話的に歌い上げており、公民権運動や反戦運動のアンセムとして広く支持されました。
2013年にはグラミー殿堂入りを果たし、映画『ウォッチメン』のオープニングにも使用されるなど、時代を越えて愛され続けています。
人生の転換期を迎えている方や、変化を恐れず前に進みたいと感じている方にぜひ聴いていただきたい一曲です。
Leonard Cohen の検索結果（51〜60）
A Hard Rain’s A-Gonna FallBob Dylan
1960年代のアメリカで巻き起こった公民権運動や反戦の気運と深く結びつき、時代の良心を代弁する存在として世界的な名声を獲得したボブ・ディランさん。
2016年にはミュージシャンとして初めてノーベル文学賞を受賞したことでも大きな話題となりました。
そんな彼の初期を代表する作品が、1963年5月に発売されたアルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』に収録されたこの楽曲です。
イギリスの伝承バラッドを下敷きにしながら、戦争や貧困、差別といった社会の暗部を象徴的なイメージで畳みかける構成は、まさに圧巻の一言。
アコースティックギターの弾き語りというシンプルな編成ながら、約7分にわたって言葉が雪崩のように押し寄せ、聴く者の心を揺さぶります。
2016年のノーベル賞授賞式ではパティ・スミスさんが本作を歌唱し、感極まる場面も話題となりました。
社会や世界のあり方について深く考えたいとき、ぜひ耳を傾けてみてください。
TOdo o que voce podia serAnat Cohen
Avishai Cohen（トランペット）の姉で、クラリネット奏者です。
ブラジルのサンバ、アルゼンチンのチャカレーラ、コロンビアのクンビアなど、ラテン音楽の要素がちりばめられた独特な音楽世界が特徴的です。
良質なイスラエルジャズを知るには持ってこいの一曲だと思います。
Don’t Think Twice, It’s All RightBob Dylan
1963年5月にリリースされたセカンド・アルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』に収録されたこの楽曲は、ボブ・ディランさんの初期を代表するブレイクアップ・ソングとして知られています。
当時の恋人がイタリア留学で離れてしまった経験が、切なさと皮肉の入り混じった歌詞に色濃く反映されているとされます。
別れを告げながらも「もう気にしない」と自分に言い聞かせるような心情は、強がりなのか本心なのか判然としない複雑さを持ち、聴く者の胸に深く響きます。
アコースティック・ギターの穏やかな指弾きと、淡々としたボーカルが温かみのある空気を生み出しているのも魅力です。
本作はドラマ『Mad Men』や『This Is Us』など数々の映像作品で使用され、別れや再出発を描く場面に寄り添ってきました。
恋愛の終わりを経験した方や、前に進む勇気がほしいときにそっと背中を押してくれる一曲です。
The Man in MeBob Dylan
1970年という時代、世間からのイメージと自分自身の間で揺れていたボブ・ディランさんが、穏やかな日常の中でたどり着いたひとつの答えがこの楽曲には込められています。
アルバム『New Morning』に収録された本作は、自分の中に隠れている弱さや不完全さを、愛する人の存在によって解放していく様子を温かく描いたラブソングです。
オルガンとピアノが柔らかく響き、女性コーラスがゴスペルのような高揚感を添えるサウンドは、聴く人の心をそっと包み込んでくれます。
1998年公開の映画『The Big Lebowski』でオープニングに使用されたことで、新たな世代のファンにも広く知られるようになりました。
慌ただしい日々の中でふと立ち止まりたくなったとき、そばにいてくれる誰かの大切さを感じたいとき、ぜひ耳を傾けてみてください。
This MasqueradeGeorge Benson
日本ではカーペンターズのバージョンがお馴染み。
72年にレオン・ラッセルが書いた曲ですが、ジョージ・ベンソンがカバーしてヒットさせました。
すっかり心が離れてしまった相手。
孤独なゲームを続ける僕達は、まるで仮面舞踏会を彷徨うようだ…と歌っています。