ฉันลองทำคัฟเวอร์เพลง “Donut Hole” ของ Kenshi Yonezu ด้วย VOCALOID 5

favorite_borderอัปเดตล่าสุด:2019/1/15

• DTMermiruku kokoa
  อดีตวิศวกรไอที ใช้วินด์ซินธ์ (Wind Synth). ลองทำเพลงด้วย Vocaloid และ CeVIO บ้าง หรือเชิญนักร้องมาร่วมร้องเพื่อทำเพลงบ้าง เดิมทีเป็น DTM มือสมัครเล่นที่ทำแค่ดนตรีประกอบ (โอเคสตรา/แบ็คกิ้ง) สำหรับซ้อมเครื่องดนตรี แต่พอได้รู้จัก Vocaloid แล้วค่อยๆ ติดตามพัฒนาการของมันไป ก็เผลอจมลึกลงไป กลายเป็นแค่คนที่รักดนตรีคนหนึ่ง ใช้ Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA และ CeVIO Creative Studio ONE

ร็อกจังหวะเร็ว

“โดนัทโฮล” เป็นเพลงร็อกจังหวะเร้าใจที่มีจังหวะเร็ว

ต้นฉบับร้องโดย VOCALOID GUMI (Megpoid)

ทำนองที่มีเอกลักษณ์และติดหูเป็นพิเศษทำให้เพลงนี้โดดเด่น และยังได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในการคาราโอเกะและการร้องคัฟเวอร์อีกด้วย

เป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกเร้าร้อน แต่ในการร้องของเวอร์ชันต้นฉบับด้วยโวคาลอยด์นั้นใช้วิธีการร้องที่ค่อนข้างเรียบ ซึ่งเป็นการใช้โวคาลอยด์ในแบบฉบับของมันเองและช่วยสร้างเสน่ห์ลึกลับให้กับบทเพลง

ในอัลบั้ม “YANKEE” ที่ใช้ชื่อ โยเนซุ เคนชิ เอง มีการบรรจุเวอร์ชันร้องโดย本人ไว้ด้วย

คราวนี้เราจะใช้เสียงร้องผู้ชายของ Ken ดังนั้นถ้าจะว่าไปแล้วอาจจะเข้าใกล้เวอร์ชันที่เจ้าตัวร้องเองมากขึ้น

ก่อนอื่นพิมพ์คร่าวๆ ไปก่อน แต่...

โดนัตโฮลpiaproมีการเผยแพร่แทร็กแบบไม่มีเสียงร้อง (ออฟโวคัล) แล้ว

สำหรับแหล่งไฟล์ออฟโวคัลที่เกี่ยวกับโวคาลอยด์ ขอใช้ไฟล์ที่เผยแพร่อยู่ใน Niconico Commons ของ Niconico Douga และใน piapro กันเถอะ

เพียงแค่ลองพิมพ์เพลงที่ชอบหรือเพลงดัง ๆ ดู ก็เป็นการฝึกวิธีใช้งานได้แล้ว

นำแหล่งเสียงเข้าไปใน DAW แล้วก่อนอื่นให้ลงโน้ตตามทำนองที่ได้ยินให้ตรงก่อน

ขณะกำหนดคำร้องให้สอดคล้องกับโน้ตทีละตัวและเล่นเพื่อเช็กไปด้วย งานก็จะดำเนินต่อไป แต่ครั้งนี้มีปัญหาเกิดขึ้นตรงนี้…

ในสภาพมาตรฐานมันร้องได้ดีอยู่แล้ว แบบนี้ไม่ต้องไปปรับแต่งอะไรใช่ไหม?

กลายเป็นสถานการณ์แบบนั้นไปแล้ว

เพียงแค่พิมพ์ตามปกติก็จะร้องออกมาได้อย่างไพเราะ อย่างเดียวมันไม่ใช่คำอธิบายอะไรเลย ดังนั้นผมเลยอยากจะลองเจาะลึกในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ดู แต่ก็รู้สึกอีกครั้งว่า VOCALOID 5 เป็นแหล่งเสียงที่ดีจริงๆ

หากใครสนใจ ผม/ฉันตั้งใจจะแจกไฟล์ vpr ที่ปรับแต่งแล้ว ลองโหลดไปใช้งานดูได้เลย

หากคุณใช้ VOCALOID 5 เป็นครั้งแรก ขอแนะนำให้เริ่มจากการใส่โน้ตแบบพื้นฐานก่อน แล้วค่อยเริ่มลองใช้เอฟเฟกต์ Attack และ Release กับจุดที่คุณสนใจ

การเริ่มจากส่วนที่ง่ายก่อน แล้วค่อยจับจุดสำคัญให้ได้ จากนั้นจึงปรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ต่อไป จะช่วยให้เข้าใจเคล็ดลับพื้นฐานของการปรับแต่งได้ง่ายขึ้น

การเน้นสำเนียงและท่อนฮุค

ถึงแม้ว่าได้ใช้ในการสร้างครั้งก่อนและครั้งก่อนหน้านั้นแล้ว แต่จะใส่เอกซ์เซนต์ด้วย Exciter ต่อไป

สำหรับจุดสำคัญว่าจะยกเสียงหรือกดเสียงตรงไหน ให้ยกที่หัวจังหวะ หัวท่อนร้อง และตำแหน่งที่เป็นアクセント แล้วปรับเสียงของพยางค์อย่าง “む” หรือ “ん” ให้ลดลง จะช่วยให้เข้าใกล้จังหวะช้า–เร็วแบบภาษาญี่ปุ่นได้ค่อนข้างง่าย

หากต้องการเพิ่มความคมชัดให้เข้ากับน้ำเสียง ให้เพิ่มค่า Velocity และถ้ายังไม่คมชัดพอ ให้ลดความยาวของโน้ตลงเล็กน้อย จะช่วยให้เกิดความรู้สึกเร็วขึ้นได้

ถ้าทำให้สั้นเกินไปจะกลายเป็นเสียงซ้ำ (っ)

ในกรณีที่เป็นเพลงจังหวะเร็วอย่าง “Donut Hole” หากไม่ปรับพารามิเตอร์อย่างกล้าๆ การเปลี่ยนแปลงจะไม่ชัดเจน ดังนั้นโปรดลองปรับอย่างประณีตไปทีละน้อยโดยฟังและตรวจสอบความเปลี่ยนแปลงไปด้วย

การใช้งานเอฟเฟกต์ Attack・Release

เอฟเฟกต์ Attack และเอฟเฟกต์ Release ช่วยเติมอารมณ์ให้กับตัวโน้ตได้อย่างง่ายดาย แต่ปัญหาใหญ่คือ “การเชื่อมต่อไม่ราบรื่น”

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อเอฟเฟกต์ Attack ถูกใช้ต่อเนื่องในช่วงเวลาสั้น ๆ อาจทำให้เกิดเสียงสะดุดเป็นช่วง ๆ คล้าย ๆ กับเสียงขาดหายได้

สาเหตุเป็นเพราะเอฟเฟกต์ Attack/Release อาจทำให้เกิดเอฟเฟกต์การเน้นจังหวะหรือสตักกาโตจนถึงขั้นทำลายความต่อเนื่องบางส่วนของเสียงก่อนและหลังได้ จึงควรหลีกเลี่ยงการใช้งานที่เอฟเฟกต์ Attack/Release ของโน้ตก่อนหน้าทับซ้อนกับเอฟเฟกต์ Attack/Release ของโน้ตถัดไป

ในเพลงนี้ก็ใช้เอฟเฟกต์ Attack กับส่วนที่เป็นจังหวะเน้นและเสียงไล่สูง (scoop) ด้วย

โปรดระวังเสียงก่อนและหลัง พร้อมตรวจสอบไปด้วยขณะปรับแต่งประสิทธิภาพของเอฟเฟกต์ด้วยเครื่องมืออีโมชัน

สิ่งที่ใช้ง่ายและเห็นผลชัดเจนคือการเพิ่ม Attack และ Double Accent เป็นต้น

พวกครเซนโด (Crescendo) อะไรแบบนั้นค่อนข้างจัดการยาก และไวบราโตตอนปล่อยเสียง (Release) ก็รู้สึกว่าใช้ให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่ตั้งใจนอกจากโหมด Normal นั้นค่อนข้างยาก แต่ถ้าลงล็อกพอดี ๆ ก็ให้ความรู้สึกดีมาก ๆ

โดยพื้นฐานแล้ว ผมคิดว่าการใช้การเน้นเสียงที่ต้นจังหวะร่วมกับไวบราโตเป็นวิธีที่จัดการได้ง่ายในการนำไปใช้

นอกจากนี้ การนำเข้าข้อมูลจากไลบรารีวลีและอ้างอิงวิธีการใช้งานก็น่าจะเป็นความคิดที่ดีเช่นกัน

Honesty ครั้งก่อนแต่มีส่วนที่ให้ร้องโดยใช้ตัวอย่างวลีด้วย หากไม่รังเกียจ โปรดอ้างอิงส่วนนั้นด้วย

VOCALOID 5 ที่มุ่งเน้นความง่ายมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ยิ่งทำงานตอก/เคาะอย่างประณีตมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งออกมาดีมากขึ้นเท่านั้น

จนถึง VOCALOID4 ระดับความประณีตในการทำจะส่งผลต่อผลลัพธ์อย่างมาก

แตกต่างจากแหล่งเสียงทั่วไป แหล่งเสียงร้องมีลักษณะเฉพาะของสัญญาณอินพุตที่เด่นชัดกว่า อีกทั้งพารามิเตอร์ก็ต้องพิจารณาด้วยแนวคิดที่ต่างจากแหล่งเสียงทั่วไป ไม่เช่นนั้นมักจะไม่ได้ผลลัพธ์ตามที่คาดหวัง จึงทำให้รู้สึกว่าใช้งานได้ยากอยู่บ่อยครั้ง

ในอีกด้านหนึ่ง VOCALOID 5 ได้รับการอัปเกรดเวอร์ชันครั้งใหญ่จนถึงขั้นอัปเดตทุกอย่างตั้งแต่อินเทอร์เฟซ ไลบรารี ไปจนถึงพารามิเตอร์ทั้งหมด

แม้ว่าความเฉพาะตัวของพารามิเตอร์จะมีด้านที่หลีกเลี่ยงได้ยาก แต่ก็มีการปรับปรุงต่างๆ เช่น การสามารถกำหนดผลลัพธ์แบบพิมพ์ตรง การเปลี่ยนแปลงที่เป็นธรรมชาติ และคำสั่งการร้องต่อโน้ตดนตรีในรูปแบบเอฟเฟกต์ Attack และ Release เพื่อให้ผู้ใช้สามารถทำให้ระบบร้องเพลงตามจินตนาการได้อย่างง่ายดายในทุกๆ ด้าน

สิ่งที่ทำได้ง่ายก็จะยิ่งง่ายขึ้น สิ่งที่เคยยากก็สามารถทำได้ด้วยความยุ่งยากพอประมาณ และหากคุณภาพของไลบรารีเสียงพัฒนาตามมา ก็จะสามารถมอบเสียงร้องที่น่าทึ่งให้เราได้ ผมคิดว่านี่เป็นเครื่องมือที่ดีที่ทำให้รู้สึกสนุกกับการใช้งาน

แค่ไลบรารีพื้นฐานก็สนุกมากพอแล้ว

ครั้งนี้เราจึงได้ใช้งานครบทั้งไลบรารีมาตรฐานที่มีมาให้ทั้งสี่ตัวแล้ว

ผลลัพธ์เป็นอย่างไรบ้าง?

จากที่ลองวนดูแล้วก็พอจะเข้าใจ มีเคล็ดลับวิธีใช้อยู่บ้าง ดังนั้นถ้าเอา “さよならバイスタンダー” ของ kaori ที่ทำไว้ตอนแรกมาใส่อีกครั้ง น่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น

เช่นเดียวกับแหล่งเสียงหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ เมื่อได้ลองใช้และลองทำซ้ำแล้ว จะมีหลายสิ่งหลายอย่างที่มองเห็นได้ชัดเจนขึ้น

ในตอนแรกเพียงพิมพ์ตามต้นฉบับก็ได้ การเริ่มท้าทายจากสิ่งที่ทำได้ก่อนคือจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง

กรุณาลองใช้ VOCALOID 5 ดูนะครับ/ค่ะ