Beliebte Anime-Empfehlungen aus den 2000er Jahren
Wenn es um Anime der 2000er geht, an welche Serien denkst du?
Anime aus dieser Zeit wurden als „Atmosphären-Anime“ oder „Slice of Life“ bezeichnet, und es erschienen viele Werke, die realistisch und vertraut wirkten, als wären sie dem Alltag von Schülern nahe.
In diesem Artikel stellen wir beliebte Werke aus den 2000er Jahren vor!
Wir haben eine vielfältige Auswahl getroffen – natürlich Werke aus den Bereichen „Atmosphäre“ und „Slice of Life“, aber auch Serien, in denen große Ereignisse oder Magie fernab des Alltags vorkommen.
Vielleicht ist auch ein Werk dabei, das dich damals völlig in seinen Bann gezogen hat!
Egal ob du damals schon begeistert warst oder die Titel zum ersten Mal schaust – wirf auf jeden Fall einen Blick darauf!
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Empfohlene beliebte Anime der 2000er (1–10)
Natsume Freundesbuch
Auch wenn es sich um eine Anime-Adaption mit Vorlage handelt, lässt sich sagen, dass die treibende Kraft hinter der Tatsache, dass seit der Ausstrahlung der ersten Staffel im Jahr 2008 bis 2017 bereits sechs Staffeln gesendet wurden und die Serie so zu einem langlebigen Anime geworden ist, allein in dem Reiz dieses Werks „Natsume Yūjin-chō“ liegt. „Natsume Yūjin-chō“, das auf dem beliebten Manga von Yuki Midorikawa basiert und auch im Jahr 2022 noch fortlaufend erscheint, erzählt die Geschichte von Takashi Natsume, dem Protagonisten, der die Fähigkeit besitzt, Yōkai – Wesen der übernatürlichen Art – zu sehen, und schildert die merkwürdigen Bande und Beziehungen zwischen Menschen und Yōkai. Die Anime-Version, die den leicht nostalgischen Ton des Originals bewahrt und deren Figuren durch die engagierten Darbietungen der Sprecher mit Leben erfüllt werden, wurde von Anfang an hoch geschätzt. Der Yōkai, dem Natsume in Episode 1 begegnet und der Madara genannt wird, erscheint im Alltag in der Gestalt eines Glückskatzen-Talismans und wird „Nyanko-sensei“ genannt. Dank der wunderbaren Leistung von Kazuhiko Inoue, der Nyanko-sensei spricht, entwickelte sich die Figur zu einem äußerst beliebten Charakter mit einer breiten Palette an Merchandise-Artikeln. Selbst wer das Werk nicht kennt, hat sicherlich schon einmal Plüschtiere oder Schlüsselanhänger von Nyanko-sensei mit seinem charakteristischen Aussehen gesehen. Typisch für „Natsume Yūjin-chō“ ist – wie erwähnt – die großartige Erzählweise, die auf Ereignissen beruht, die sich aus den Beziehungen zwischen Menschen und Yōkai ergeben: mal bewegend, mal traurig. Als Fan von „Natsume Yūjin-chō“ kann man bestimmt sofort seine Lieblingsfolge nennen, bei der man jedes Mal in Tränen ausbricht. Unverzichtbar für die Anime-Version ist auch der wunderschöne Soundtrack des Pianisten und Komponisten Makoto Yoshimori; wer das Werk schätzt, sollte sich unbedingt auch den Soundtrack anhören!
Hikaru no Go
Ein Werk, das die 2000er-Jahre des Weekly Shonen Jump repräsentiert: „Hikaru no Go“. Obwohl es sich um einen ungewöhnlichen Manga zum Thema Go handelt, wurde es zu einem beliebten Klassiker. Die Serie löste sogar einen Boom aus – es gab viele, die nach dem Anime „Hikaru no Go“ selbst mit Go begannen. Neben der klassischen Entwicklungsgeschichte des Protagonisten Hikaru und seines Rivalen Akira Toya überzeugt das Werk durch feinfühlige Darstellungen innerer Zustände, die selbst Menschen ohne Go-Vorkenntnisse in den Bann ziehen. Die turbulenten Episoden mit Sai, dem genialen Go-Meister aus der Heian-Zeit, der Hikaru erscheint, sind liebenswert; gerade am Anfang gibt es viele komische und unterhaltsame Szenen, doch je weiter die Geschichte voranschreitet, desto mehr berührt ihre tiefgehende Dramatik. Ein großer Reiz sind auch die wunderschönen Charakter-Illustrationen von Takeshi Obata, die einen regelrecht verzaubern. Yuta Iyama, der im damaligen Mini-Segment nach der Anime-Hauptfolge, „Yukari Umezawas ‘GOGO Igo’“, im Alter von 12 Jahren auftrat, hat später als Profispieler zweimal alle Titel gleichzeitig gehalten und damit den Siebenkronen-Status erreicht; außerdem stellte er 2022 mit elf aufeinanderfolgenden Verteidigungen des aus „Hikaru no Go“ wohlbekannten Titels „Honinbo“ eine außergewöhnliche Bestmarke auf. Da wäre selbst Sai verblüfft! Ich finde es großartig, wie so eine Wechselwirkung mit der realen Go-Welt entsteht, und hoffe, ihr genießt das Ganze mit einer freien, offenen Haltung!
Tengen Toppa Gurren Lagann
Selbst für die Verhältnisse zum Beginn seiner Ausstrahlung im Jahr 2007 war die Serie ungewöhnlich: Ein Mecha‑Anime mit einem heißblütigen Protagonisten, der ganz wie ein Showa‑Anime wirkte. Betrachtet man den zeitgeschichtlichen Kontext, in dem im Vorjahr 2006 Die Melancholie der Haruhi Suzumiya startete und seit Evangelion immer mehr coole, stilvolle Werke zunahmen, war es ein ausgesprochen eigenständiges Werk. Doch offenbar gab es sehr viele Menschen, die die altbewährten, klassischen Mecha‑Animes liebten – so sehr, dass bis heute legendäre Zitate aus der Serie weitergegeben werden. Regisseur Hiroyuki Imaishi und Drehbuchautor Kazuki Nakashima landeten auch danach mit Kill la Kill und Promare weitere Treffer im Genre des heißblütigen Anime.
Magical Girl Lyrical Nanoha
Wenn man von beliebten Anime-Genres in jeder Epoche spricht, gehört das Genre der Magical-Girl-Animes immer dazu. Anime-Fans haben sicher für jede Generation ein Magical-Girl-Werk, das ihnen in Erinnerung geblieben ist. Fragt man jedoch nach dem Magical-Girl-Anime, der die 2000er repräsentiert, werden viele zuerst Mahō Shōjo Lyrical Nanoha nennen. Ursprünglich als Spin-off eines Liebes-Adventure-Games konzipiert, wurde das Werk als TV-Anime neu aufgebaut. Maki Tsuzuki, die das Szenario des Spiels verfasst hatte, übernahm auch das Skript, und der 2004 ausgestrahlte Mahō Shōjo Lyrical Nanoha bildet den ersten Teil der später folgenden Serie. Die als Spätabend-Anime gestartete Serie orientierte sich in der ersten Hälfte noch am klassischen Magical-Girl-Stil, entwickelte ab der Mitte aber eine ernstere Dramaturgie. Die heißen Kämpfe zwischen der von Yukari Tamura gesprochenen Protagonistin Nanoha Takamachi und ihrer Rivalin Fate Testarossa, gesprochen von Nana Mizuki, boten Action, die die gängigen Vorstellungen von Magical-Girl-Anime regelrecht sprengte. Es treten viele faszinierende Charaktere auf, und die letzte Folge „Ruf meinen Namen“ bot ein meisterhaftes Finale, das die Zuschauenden zu Tränen rührte. Das Opening innocent starter, gesungen von Nana Mizuki, und das Ending Little Wish 〜lyrical step〜, gesungen von Yukari Tamura, sind zudem Anison-Klassiker der 2000er und auch unter den jeweiligen Fans als beliebte Songs bekannt. Wie erwähnt wurde das Werk zur Serie ausgebaut; daher empfehle ich Interessierten, die Folgen in der Reihenfolge der Veröffentlichung anzuschauen!
CLANNAD
Wenn man in den 2000er-Jahren als Animefan aufgewachsen ist, werden viele auf die Frage nach ihrem Lieblingswerk aus den Produktionen von Kyoto Animation wohl „CLANNAD“ antworten. Auch wenn man das Werk nicht kennt, könnte es sein, dass jüngere Leute im Internet schon einmal das Copy-Paste-Meme „CLANNAD ist das Leben“ gesehen haben. „CLANNAD“ basiert auf einem 2004 veröffentlichten Romance-Adventure-Game; 2007 folgte die erste Staffel der TV-Anime-Adaption von Kyoto Animation, und im darauffolgenden Jahr 2008 wurde die zweite Staffel „CLANNAD ~AFTER STORY~“ ausgestrahlt. Tatsächlich gab es 2007 auch eine Verfilmung, doch in diesem Beitrag geht es ausschließlich um die TV-Anime-Version von „CLANNAD“. Obwohl viele reizvolle Mädchenfiguren auftreten und eine beliebte Sprecherbesetzung mitwirkt – was bei manchen vielleicht die vorgefasste Meinung weckt: „Ist nicht so mein Ding“ –, besticht das Werk nicht nur durch die hervorragende, wunderschöne Animation von Kyoto Animation. Es unterscheidet sich auch klar von reinen Schul-„Bishōjo“-Geschichten, indem es die Entwicklung hin zum Erwachsensein nach dem Schulabschluss eindringlich erzählt. Das Thema Familienliebe, das bereits dem Original zugrunde liegt – etwa in Form komplexer familiärer Hintergründe und Schwierigkeiten im Leben –, rührte viele Zuschauer zu Tränen. Die leidenschaftlichen Darbietungen der Sprecher und die von Jun Maeda komponierte Musik wurden ebenfalls hoch gelobt. Wer das Werk bisher aufgrund eines bloßen Eindrucks gemieden hat, sollte die Gelegenheit nutzen und es sich unbedingt ansehen.