Für alle, die in den 1980er-Jahren geboren wurden, ein Muss! | Nostalgische Anime-Spezial
Von den 1980er- bis in die 1990er-Jahre erlebte der japanische Anime eine beispiellose Blütezeit.
Es war noch die Ära der Zelluloid-Animation, doch ab den 1980ern wuchs die japanische Anime-Industrie rasant. Da dies auch in die Zeit der goldenen Ära des Shonen Jump fiel, werden die Animes dieser Zeit auch heute noch als Werke geliebt, die ihre Epoche geprägt haben.
Diesmal haben wir unter ihnen Meisterwerke herausgegriffen, die besonders bei in den 1980ern Geborenen nostalgische Gefühle wecken.
Es tauchen sowohl sehr bekannte Titel als auch einige etwas weniger bekannte auf. Schauen Sie also gern hinein und schwelgen Sie dabei in Erinnerungen an jene Zeit!
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Unbedingt ansehen für alle, die in den 1980er-Jahren geboren sind! | Nostalgische Anime-Spezialausgabe (1–10)
Das Geheimnisvolle Meer der Nadia
Es handelt sich um ein Werk, das auf den Romanen „20.000 Meilen unter dem Meer“ und „Die geheimnisvolle Insel“ von Jules Verne basiert und seit 1990 im NHK ausgestrahlt wurde. Es ist ein Werk, an dem Hideaki Anno als Generalregisseur beteiligt war, und es gilt als eines seiner repräsentativen Meisterwerke, das bis heute weitergereicht wird. Dieses Werk vereint verschiedene Richtungen der Science-Fiction, darunter das Buch Genesis des Alten Testaments und die Legende von Atlantis, und es heißt, dass es späteren Animes großen Einfluss verliehen hat. Nicht nur der Reiz der Figuren, sondern auch die Frage, welche Legenden im Hintergrund verarbeitet wurden, machen es zu einem Werk, das man aus verschiedenen Perspektiven genießen kann.
Kiteretsu Daihyakka
Es handelt sich um ein Werk, das auf einem Manga von Fujiko F. Fujio basiert: 1987 erschien eine Spezialausgabe, und ab 1988 begann die Ausstrahlung im Fernsehen. Ähnlich wie bei „Doraemon“, einem weiteren berühmten Werk von Fujiko F. Fujio, treten auch hier Maskottchen-Charaktere und praktische Geräte auf. Der große Unterschied besteht jedoch darin, dass diese in diesem Werk als Erfindungen von Personen aus der Edo-Zeit dargestellt werden. Beachtenswert ist außerdem, dass die Beziehung zwischen dem Protagonisten Kiteretsu und dem von ihm geschaffenen Roboter Korosuke das genaue Gegenteil der Beziehung zwischen Nobita und Doraemon in „Doraemon“ ist. Aufgrund des Edo-Erfindungs-Settings tragen viele der Geräte japanische Namen, und die Anklänge an historische Dramen machen einen Teil des Reizes dieses Werks aus.
Der kleine Herr Sohn
Es handelt sich um ein Werk, das seit 1989 ausgestrahlt wurde und auf einem Gag-Manga von Yoshinori Kobayashi basiert, der in der Zeitschrift „Monthly CoroCoro Comic“ serialisiert wurde. Überzeichnete Darstellungen von reichen Leuten, die Vorurteile betonen, sowie viele anzügliche Witze, von denen einige sogar Sendeverbot erhielten, haben dieses Werk über lange Zeit Gesprächsthema sein lassen. Das auffällige Erscheinungsbild des Protagonisten Obotchama-kun und sein ungestümes Verhalten verleihen dem Werk eine lebhafte Atmosphäre. Aufgrund des auf derben, anzüglichen Humor ausgerichteten Inhalts fand die Serie nur schwer Sponsoren und hat damit zahlreiche Legenden hinterlassen.
Berührung
Ein Werk, das auf dem Manga von Mitsuru Adachi basiert und als Baseballgeschichte seit Langem geliebt wird. Neben der konzentrierten Auseinandersetzung mit dem Baseball ist auch die Einbindung von Romcom-Elementen ein wichtiger Punkt, wodurch der Eindruck entsteht, dass die Gründe, sich dem Baseball zu widmen, stärker betont werden. Mit dem Fortschreiten der Handlung verändert sich die Beziehung zwischen den Zwillingen und der Kindheitsfreundin, was einen in das Werk hineinzieht und zugleich das Interesse am Baseball steigert. Charakteristisch ist auch, dass es im Gegensatz zu heißblütigen, sportlerischen Heldengeschichten steht; die Figuren wirken teils kühl, was jedoch eine Art inneren, verborgenen Kampfgeist spürbar macht und Realismus vermittelt. Es ist ein Werk, das vielfältige Jugendmomente durch Baseball schildert und wohl auch einen großen Einfluss auf spätere Baseballmangas ausgeübt hat.
Mobilanzug Zeta Gundam
Ein Werk, das Kamille Bidan als Protagonisten in den Mittelpunkt stellt und die Konzeption der aus den Erd-Bundesstreitkräften hervorgegangenen Fraktion Titans sowie der AEUG zeichnet. Es ist die Fortsetzung des Animes „Mobile Suit Gundam“ und besticht dadurch, dass es die Geschichte des Vorgängers aufgreift und einige Figuren weiterhin auftreten – beides zentrale Anknüpfungspunkte. In diesem Werk treten viele transformierbare Mobile Suits auf, was neue Faszination entfaltet und zugleich die Ausrichtung auf die Spielzeugvermarktung spürbar macht. Während die Fans des Vorgängers zuverlässig gehalten werden, wird durch die Erweiterung der Mobile-Suit-Palette und die Einführung markanter neuer Charaktere gezielt ein neues Publikum erschlossen – eine deutlich erkennbare Strategie. Indem es die Historie des Vorgängers fortführt, überzeugt das Werk zudem mit der Intensität und Größe der Schlachten.