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Wunderschönes Anime-Lied

Klassische Anime, die für in der Heisei-Ära Geborene nostalgisch sind

Die großartige Kultur Japans: Anime.

Es sind bisher zahlreiche Meisterwerke erschienen, doch die Heisei-Ära war eine Goldene Zeit für Anime, und viele Werke werden noch heute weitergetragen.

Diesmal haben wir solche Anime aus der Heisei-Ära herausgepickt.

Außerdem haben wir uns diesmal vor allem auf Anime konzentriert, die bei in der Heisei-Zeit Geborenen nostalgische Gefühle hervorrufen.

Daher tauchen nach und nach viele Meisterwerke aus der frühen bis mittleren Heisei-Zeit auf!

Von klassischen Shonen-Jump-Serien über Werke von Kyoto Animation bis hin zu Bishōjo-Titeln – wir haben aus allen möglichen Genres ausgewählt, sodass sicher nostalgische Erinnerungen an jene Zeit aufkommen!

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie auslösen (1–10)

ONEPIECE

Es ist ein Werk, das die Abenteuer von Monkey D. Ruffy erzählt, der davon träumt, König der Piraten zu werden, auf der Suche nach dem „One Piece“. Der große Reiz liegt in der klassischen Shōnen-Erzählung: die Abenteuer auf dem Weg zum Traum, die tiefen Bande zu den Gefährten, die sich auf diesem Weg knüpfen, sowie die immer epischer werdenden Kampfszenen, je weiter die Geschichte voranschreitet. Zugleich ziehen die individuellen Charaktere und die bewegenden Episoden, die in diese klassische Struktur eingebettet sind, die Leser stark in die Handlung hinein. Auch die zahlreichen über die Geschichte verstreuten Andeutungen und Vorausdeutungen sind ein wichtiger Punkt, um das Werk zu verstehen – und je länger man die Serie liebt und begleitet, desto größer ist der Eindruck, wenn diese Fäden schließlich zusammengeführt werden.

Code Geass: Lelouch der Rebellion

Zitat – „Schießen darf nur der, der bereit ist, erschossen zu werden.“ | Code Geass: Lelouch of the Rebellion | Netflix Japan
Code Geass: Lelouch der Rebellion

Das Werk „Code Geass: Lelouch of the Rebellion“, das durch seine ernste Handlung große Beliebtheit erlangte. Anfänglich war die Animation keineswegs herausragend, doch von Folge zu Folge stieg die Qualität merklich, und das Werk wird auch von Nerds auf der Produktionsseite hoch eingeschätzt. Der größte Reiz von „Code Geass: Lelouch of the Rebellion“ ist wohl vor allem die Existenz von C.C., oder? Sie ist nüchtern, aber keineswegs kalt. Ich denke, viele Männer sind der Faszination dieses charismatischen Charakters C.C. verfallen.

Neon Genesis Evangelion

Ikonische Szene – Shinji Ikari, das Erwachen von Einheit-01 | Neon Genesis Evangelion | Netflix Japan
Neon Genesis Evangelion

Es handelt sich um ein Werk, das die Kämpfe von Jungen und Mädchen schildert, die zu Piloten der allgemeinen humanoiden Kampfmaschinen „Evangelion“ werden, gegen geheimnisvolle Feinde, die „Engel“ genannt werden. Das Werk stammt von Hideaki Anno, der auch Regie führte, und gilt als Auslöser des Anime-Booms der 1990er Jahre, der die japanische Anime-Landschaft nachhaltig prägte. Als innovativ gilt die Darstellung, die den weltentscheidenden Kampf um das Schicksal der Welt dem inneren Konflikt des Protagonisten Shinji Ikari gegenüberstellt. Die letzten Folgen der TV-Serie sind legendär. Der Inhalt, der wie eine Darstellung der geistigen Welt des Protagonisten wirkt, und das plötzliche, feierlich wirkende Finale der Geschichte waren schockierend. Später wurde mit neuen Settings und einer neuen Handlung die Filmreihe „Rebuild of Evangelion“ (ヱヴァンゲリヲン新劇場版) produziert – ein Werk, das bis heute in ganz Japan anhaltend geliebt wird.

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie wecken (11–20)

Dragon Ball Z

Es handelt sich um einen Anime, der auf Akira Toriyamas Manga „Dragon Ball“ basiert. Er wurde als Fortsetzung des Animes „Dragon Ball“ ausgestrahlt und erzählt die Handlung nach dem Oberteufel-Piccolo-Arc des Originals. Der Protagonist Son Goku wächst vom Jungen zum jungen Mann heran, und auch sein Sohn Son Gohan tritt in Erscheinung. Mit dem Auftauchen von Raditz, Gokus Bruder, und der Enthüllung, dass Goku ein Saiyajin, ein Krieger aus einem Kampfvolk, ist, entwickelt sich die Geschichte deutlich über den Verlauf des Vorgängers hinaus. Anders als beim Vorgänger, in dem das Abenteuer im Mittelpunkt stand, liegt der Fokus nun vor allem auf Kämpfen, unter anderem gegen außerirdische Gegner wie die Saiyajin. Immer stärkere Feinde tauchen nacheinander auf, und Goku, der wiederum Kräfte erlangt, die diese übertreffen, besiegt sie der Reihe nach – ein Anblick, der die Herzen der Kinder jener Zeit höherschlagen ließ. Es ist ein Anime, der nicht nur in Japan, sondern weltweit geliebt wird und ein repräsentatives Werk der japanischen Animation darstellt.

Fullmetal Alchemist

„FULLMETAL ALCHEMIST MOBILE“ PV (1. Welle)
Fullmetal Alchemist

Die Handlung spielt in einer Welt, in der Alchemie existiert, und schildert die Abenteuer des Alchemisten Edward und seines Bruders Alphonse, dessen Körper aus einer Rüstung besteht. Faszinierend sind die Darstellungen der Alchemie, die wie Magie wirkt und es ermöglicht, Gegenstände vor den Augen in andere Objekte umzuwandeln, sowie die nach und nach enthüllte Wahrheit über die Welt, die einen in ihren Bann zieht. Ein weiterer Punkt ist, dass es zwei Anime-Adaptionen gibt: eine von 2003 und eine von 2009. Die Fassung von 2009 hält sich an die Vorlage, während die von 2003 – unter anderem weil der Abschluss der Vorlage damals noch ungewiss war – eine eigenständige, originale Geschichte entwickelt. Beide Versionen haben ihren ganz eigenen Reiz und jeweils eine treue Fangemeinde.

FAIRY TAIL

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FAIRY TAIL

Der Manga „FAIRY TAIL“ wurde von 2006 bis 2017 veröffentlicht. Nicht nur der Manga, sondern auch der Anime ist äußerst beliebt. Für Menschen, die in der Heisei-Ära geboren wurden, ist es ein sehr vertrautes und nostalgisches Werk, oder? Obwohl „FAIRY TAIL“ ein solches Werk ist, ist es tatsächlich im Ausland beliebter als in Japan. Besonders in Frankreich ist die Popularität enorm: Allein dort wurden 7,7 Millionen Exemplare des Mangas verkauft. Mit seinen einfachen Charakteren, der mitreißenden Geschichte und gelegentlichen Fanservice-Szenen ist es ein großartiges Werk, das den Charme klassischer Anime aus der Shōwa-Zeit in sich trägt.

Rurouni Kenshin

[Rurouni Kenshin] Takeru Satoh, Emi Takei, Munetaka Aoki und Tao Tsuchiya kommen wieder zusammen! Warner Bros. Film Fan Festival Grand Finale: „Rurouni Kenshin“
Rurouni Kenshin

Es ist ein Werk, das den Weg der Sühne und des Weiterlebens von Kenshin Himura beschreibt, einem Schwertkämpfer, der am Ende der Edo-Zeit als „Hitokiri Battōsai“ gefürchtet war, nun aber in einer neuen Epoche seinen Platz sucht. Ein weiterer Punkt ist, dass man den Wandel von der Edo- zur Meiji-Zeit und die Menschen, die inmitten dieses Umbruchs leben, durch Kenshins Lebensweise unmittelbar nachempfinden kann. Begegnungen und Kämpfe mit Gefährten und mächtigen Gegnern werden dargestellt, und die eigenwilligen Charaktere sowie die Vielzahl der von ihnen gezeigten Techniken bleiben besonders im Gedächtnis. Eindrucksvoll ist auch, dass real existierende Persönlichkeiten, die am Ende der Edo-Zeit eine Rolle spielten, auftreten, was einen zudem über das Leben nach dem Überstehen einer turbulenten Epoche nachdenken lässt – vielleicht einer der besonderen Reize dieses Werks.