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Klassische Anime, die für in der Heisei-Ära Geborene nostalgisch sind

Die großartige Kultur Japans: Anime.

Es sind bisher zahlreiche Meisterwerke erschienen, doch die Heisei-Ära war eine Goldene Zeit für Anime, und viele Werke werden noch heute weitergetragen.

Diesmal haben wir solche Anime aus der Heisei-Ära herausgepickt.

Außerdem haben wir uns diesmal vor allem auf Anime konzentriert, die bei in der Heisei-Zeit Geborenen nostalgische Gefühle hervorrufen.

Daher tauchen nach und nach viele Meisterwerke aus der frühen bis mittleren Heisei-Zeit auf!

Von klassischen Shonen-Jump-Serien über Werke von Kyoto Animation bis hin zu Bishōjo-Titeln – wir haben aus allen möglichen Genres ausgewählt, sodass sicher nostalgische Erinnerungen an jene Zeit aufkommen!

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie auslösen (1–10)

Cardcaptor Sakura

Der Manga „Cardcaptor Sakura“ wurde von 1996 bis 2000 im Mädchenmagazin „Nakayoshi“ veröffentlicht. Es handelt sich um ein äußerst seltenes Werk, bei dem der Anime das Serienfinale früher erreichte als die Originalvorlage, und es löste weltweit einen großen Hit aus. Obwohl der Anime früher endete, bleibt die Adaption dem Original treu; es gibt zwar einige Unterschiede, doch ist sie so aufgebaut, dass auch Fans der Vorlage ihren Spaß haben. Gibt es nicht viele Frauen der Heisei-Generation, die durch „Cardcaptor Sakura“ Herzklopfen und prickelnde Vorfreude verspürt haben?

Dragon Ball Z

Es handelt sich um einen Anime, der auf Akira Toriyamas Manga „Dragon Ball“ basiert. Er wurde als Fortsetzung des Animes „Dragon Ball“ ausgestrahlt und erzählt die Handlung nach dem Oberteufel-Piccolo-Arc des Originals. Der Protagonist Son Goku wächst vom Jungen zum jungen Mann heran, und auch sein Sohn Son Gohan tritt in Erscheinung. Mit dem Auftauchen von Raditz, Gokus Bruder, und der Enthüllung, dass Goku ein Saiyajin, ein Krieger aus einem Kampfvolk, ist, entwickelt sich die Geschichte deutlich über den Verlauf des Vorgängers hinaus. Anders als beim Vorgänger, in dem das Abenteuer im Mittelpunkt stand, liegt der Fokus nun vor allem auf Kämpfen, unter anderem gegen außerirdische Gegner wie die Saiyajin. Immer stärkere Feinde tauchen nacheinander auf, und Goku, der wiederum Kräfte erlangt, die diese übertreffen, besiegt sie der Reihe nach – ein Anblick, der die Herzen der Kinder jener Zeit höherschlagen ließ. Es ist ein Anime, der nicht nur in Japan, sondern weltweit geliebt wird und ein repräsentatives Werk der japanischen Animation darstellt.

Fullmetal Alchemist

„FULLMETAL ALCHEMIST MOBILE“ PV (1. Welle)
Fullmetal Alchemist

Die Handlung spielt in einer Welt, in der Alchemie existiert, und schildert die Abenteuer des Alchemisten Edward und seines Bruders Alphonse, dessen Körper aus einer Rüstung besteht. Faszinierend sind die Darstellungen der Alchemie, die wie Magie wirkt und es ermöglicht, Gegenstände vor den Augen in andere Objekte umzuwandeln, sowie die nach und nach enthüllte Wahrheit über die Welt, die einen in ihren Bann zieht. Ein weiterer Punkt ist, dass es zwei Anime-Adaptionen gibt: eine von 2003 und eine von 2009. Die Fassung von 2009 hält sich an die Vorlage, während die von 2003 – unter anderem weil der Abschluss der Vorlage damals noch ungewiss war – eine eigenständige, originale Geschichte entwickelt. Beide Versionen haben ihren ganz eigenen Reiz und jeweils eine treue Fangemeinde.

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie wecken (11–20)

Code Geass: Lelouch der Rebellion

Zitat – „Schießen darf nur der, der bereit ist, erschossen zu werden.“ | Code Geass: Lelouch of the Rebellion | Netflix Japan
Code Geass: Lelouch der Rebellion

Das Werk „Code Geass: Lelouch of the Rebellion“, das durch seine ernste Handlung große Beliebtheit erlangte. Anfänglich war die Animation keineswegs herausragend, doch von Folge zu Folge stieg die Qualität merklich, und das Werk wird auch von Nerds auf der Produktionsseite hoch eingeschätzt. Der größte Reiz von „Code Geass: Lelouch of the Rebellion“ ist wohl vor allem die Existenz von C.C., oder? Sie ist nüchtern, aber keineswegs kalt. Ich denke, viele Männer sind der Faszination dieses charismatischen Charakters C.C. verfallen.

Ojamajo Doremi

Es ist ein Werk, das die Mädchen zeigt, die sich nach Hexen sehnen – allen voran Doremi Harukaze – wie sie als Hexenlehrlinge trainieren und dabei heranwachsen. Von 1999 bis 2003 wurden als Anime vier Serien ausgestrahlt. Zwar stehen Magical Girls als Protagonistinnen im Mittelpunkt und es werden auch die Welt der Magie und der Hexen dargestellt, doch die Handlung konzentriert sich vor allem auf das menschliche Drama der Figuren. Magie wird dabei lediglich als Mittel verstanden, um nach vorne zu gehen, nicht als Allheilmittel zur Lösung aller Probleme. Betrachtet man die gesamte Serie, so ist es ein bewegendes Werk, in dem die geistige Reifung der Protagonistinnen besonders deutlich spürbar wird.

FAIRY TAIL

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FAIRY TAIL

Der Manga „FAIRY TAIL“ wurde von 2006 bis 2017 veröffentlicht. Nicht nur der Manga, sondern auch der Anime ist äußerst beliebt. Für Menschen, die in der Heisei-Ära geboren wurden, ist es ein sehr vertrautes und nostalgisches Werk, oder? Obwohl „FAIRY TAIL“ ein solches Werk ist, ist es tatsächlich im Ausland beliebter als in Japan. Besonders in Frankreich ist die Popularität enorm: Allein dort wurden 7,7 Millionen Exemplare des Mangas verkauft. Mit seinen einfachen Charakteren, der mitreißenden Geschichte und gelegentlichen Fanservice-Szenen ist es ein großartiges Werk, das den Charme klassischer Anime aus der Shōwa-Zeit in sich trägt.

Rurouni Kenshin

[Rurouni Kenshin] Takeru Satoh, Emi Takei, Munetaka Aoki und Tao Tsuchiya kommen wieder zusammen! Warner Bros. Film Fan Festival Grand Finale: „Rurouni Kenshin“
Rurouni Kenshin

Es ist ein Werk, das den Weg der Sühne und des Weiterlebens von Kenshin Himura beschreibt, einem Schwertkämpfer, der am Ende der Edo-Zeit als „Hitokiri Battōsai“ gefürchtet war, nun aber in einer neuen Epoche seinen Platz sucht. Ein weiterer Punkt ist, dass man den Wandel von der Edo- zur Meiji-Zeit und die Menschen, die inmitten dieses Umbruchs leben, durch Kenshins Lebensweise unmittelbar nachempfinden kann. Begegnungen und Kämpfe mit Gefährten und mächtigen Gegnern werden dargestellt, und die eigenwilligen Charaktere sowie die Vielzahl der von ihnen gezeigten Techniken bleiben besonders im Gedächtnis. Eindrucksvoll ist auch, dass real existierende Persönlichkeiten, die am Ende der Edo-Zeit eine Rolle spielten, auftreten, was einen zudem über das Leben nach dem Überstehen einer turbulenten Epoche nachdenken lässt – vielleicht einer der besonderen Reize dieses Werks.