Große Anison-Lieder, die die Heisei-Ära prägten
Die 1990er Jahre …
Im Gefolge der goldenen Ära von Jump erlebte auch die Anime-Welt einen enormen Aufschwung.
Einer der Faktoren, die diesen Anime-Boom hervorbrachten, waren die Animesongs.
In den frühen Heisei-Jahren war es, anders als heute, eher selten, dass erfolgreiche Rockbands Animesongs sangen; stattdessen wurden sie von auf Animesongs spezialisierten Musikerinnen und Musikern performt.
Diesmal picken wir aus den Animesongs der Heisei-Zeit besonders beliebte Werke heraus!
Es handelt sich ausschließlich um bekannte Stücke, die jeder – ob jung oder alt, Mann oder Frau – sicher schon einmal gehört hat. Schauen Sie also unbedingt mal rein!
Großartige Anime-Songs, die die Heisei-Ära prägten (1–10)
CHA-LA HEAD-CHA-LAKageyama Hironobu
Ein großes Werk, auf das Japan weltweit stolz ist: „Dragon Ball Z“. Seine momentane Popularität war mit keiner anderen Anime-Serie vergleichbar; in Frankreich erreichte es damals eine Einschaltquote von 80 %. Und wenn es um das Titellied von „Dragon Ball Z“ geht, ist „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ wohl das populärste. Viele verbinden es vielleicht mit der Shōwa-Ära, aber der Anime selbst stammt aus der Heisei-Zeit und dieses Stück wurde im ersten Heisei-Jahr veröffentlicht. Hiro Nobu Kageyamas energiegeladener Gesang besitzt eine Kraft, die in jeder Epoche Bestand hat.
Der rote Lotus-Pfeil und BogenLinked Horizon
Nachdem die goldene Ära von Jump zu Ende gegangen war, dominierten in der japanischen Manga-Branche lange Zeit kindliche Werke, die nur schöne Ideale zeichneten. Das Werk, das diesem Trend Einhalt gebot und für einen Schock sorgte, war Attack on Titan. Es wurde zum Aushängeschild des Magazins und erlangte auch als Anime enorme Popularität. Das Titellied Guren no Yumiya bringt die kompromisslose, von realen Ereignissen geprägte Weltanschauung von Attack on Titan hervorragend zum Ausdruck. Dass das Opening selbst als Foreshadowing dient, dürfte einer der großen Gründe sein, warum dieses Musikstück so viel Aufmerksamkeit erregte.
Beautiful WorldUtada Hikaru
Es ist eine Nummer, in der sich der transparente Klang der Synthesizer und ein Four-to-the-floor-Beat mit einem hauchzarten Gesang vereinen, nicht wahr? Dieses Stück, das den eindringlichen Wunsch ausdrückt, geliebt und gebraucht zu werden, passt auch hervorragend zur Welt von Evangelion. Es ist der Titelsong der 19. Single von Hikaru Utada, die im August 2007 veröffentlicht wurde, und wurde als Titellied für den Film „Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone“ verwendet. Auch in den späteren Teilen der Reihe wurde es in verschiedenen Arrangements für den Abspann genutzt und ist zu einem Symbol des Werks geworden. Das Stück wurde als Double-A-Side in Verbindung mit dem Werbesong für Nissin Cup Noodles behandelt und fand im folgenden Jahr auch Eingang in das Album „HEART STATION“. Ein perfekter Song für Momente, in denen man sich plötzlich einsam fühlt, oder für nächtliche Autofahrten, wenn man allein still in eine Klangwelt eintauchen möchte.
Strebe danach, ein Pokémon-Meister zu werdenMatsumoto Rika
„Pocket Monsters“ ist ein Werk, das nicht nur als Spiel, sondern auch als Anime große Beliebtheit erlangt hat. Für Menschen, die in der Heisei-Ära aufgewachsen sind, war es so populär, dass wohl jeder fünf Pokémon aufzählen konnte. Kürzlich machte die Serie zudem Schlagzeilen, weil der Protagonist Ash (Satoshi) seinen Abschied bekanntgab. Wenn man an das Titellied von „Pocket Monsters“ denkt, kommt einem natürlich „Ziel ist es, Pokémon-Meister zu werden“ (Mezase Pokémon Master) in den Sinn. Gesungen wird es von Rika Matsumoto, die auch die Stimme von Ash spricht, und dank ihrer großen Gesangsfähigkeit wirkt das vollkommen natürlich. Dass es sich anhört, als würde Ash selbst singen, kann man als angeborenes Talent von Rika Matsumoto bezeichnen.
Bis das Ende der Welt kommt …WANDS
Früher war es üblich, dass Animesongs von speziellen Anison-Sängern gesungen wurden. Wenn es jedoch um ein Werk geht, das dieses Schema durchbrochen hat, denkt man wohl unweigerlich an „SLAM DUNK“, oder? Diese Anime-Serie erregte große Aufmerksamkeit, weil die damals in Japan äußerst populäre Band WANDS den Titelsong beisteuerte. Heutzutage gibt es zwar viele Lieder, die nicht wirklich zur Atmosphäre eines Animes passen, aber im Fall von WANDS ist beeindruckend, wie konsequent sie die Welt von „SLAM DUNK“ in ihre Musik übertragen haben. Besonders das Stück „Sekai ga Owaru made wa…“ erfreute sich großer Beliebtheit. Es ist sowohl als Musikstück als auch als Anison ein herausragendes Werk – hören Sie unbedingt mal rein.
UmschreibenASIAN KUNG-FU GENERATION
Es handelt sich um ein Lied, das als Opening-Thema des von 2003 bis 2004 ausgestrahlten Animes „Fullmetal Alchemist“ verwendet wurde. Um es vom ab 2009 ausgestrahlten „Fullmetal Alchemist: Brotherhood“ zu unterscheiden, wird dieses Werk auch als die „ursprüngliche“ Version bezeichnet und als ein das Werk symbolisierendes Stück weitergegeben. Es ist zudem eines der repräsentativen Lieder von ASIAN KUNG-FU GENERATION, und sein mitreißender Bandsound, der Kraft verleiht, ist ein großer Reiz. Die an Action erinnernde Intensität und die Atmosphäre, die wirkt, als würde sie die Schwierigkeiten direkt vor einem hinwegfegen, scheinen gut mit dem Inhalt des Werks übereingestimmt zu haben.
Ojamajo-Karneval!!MAHO dō
Ein Lied, das von MAHO-dō, der von den Protagonistinnen gebildeten Einheit, als Opening-Thema des Anime „Ojamajo Doremi“ gesungen wird. Es wird als ein Werk beschrieben, das die lang anhaltende Serie symbolisiert, und aufgrund seiner hellen, lebhaften Atmosphäre ist auch das Stück selbst sehr beliebt. Der Text richtet den Fokus darauf, was man tun würde, wenn man Magie verwenden könnte, wodurch sich ein großer Themenschwerpunkt des Werks widerspiegelt; zugleich wirkt es vertraut, weil es um etwas geht, worüber wohl jeder schon einmal nachgedacht hat. Die strahlend fröhliche Stimmung, die das Bild eines mit einem Lächeln vorgetragenen Gesangs vermittelt, lässt positive Gefühle aufkommen und macht Lust, mit Zuversicht in Richtung Zukunft weiterzugehen.