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Klassische Anime, die für in der Heisei-Ära Geborene nostalgisch sind

Die großartige Kultur Japans: Anime.

Es sind bisher zahlreiche Meisterwerke erschienen, doch die Heisei-Ära war eine Goldene Zeit für Anime, und viele Werke werden noch heute weitergetragen.

Diesmal haben wir solche Anime aus der Heisei-Ära herausgepickt.

Außerdem haben wir uns diesmal vor allem auf Anime konzentriert, die bei in der Heisei-Zeit Geborenen nostalgische Gefühle hervorrufen.

Daher tauchen nach und nach viele Meisterwerke aus der frühen bis mittleren Heisei-Zeit auf!

Von klassischen Shonen-Jump-Serien über Werke von Kyoto Animation bis hin zu Bishōjo-Titeln – wir haben aus allen möglichen Genres ausgewählt, sodass sicher nostalgische Erinnerungen an jene Zeit aufkommen!

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie wecken (11–20)

Macross 7

„Macross 7“ Folge 1: „Speaker Pod“
Macross 7

„Macross 7“ ist ein Werk, das als Fortsetzung von „Die Superdimensionale Festung Macross“ produziert wurde. Die Handlung spielt 35 Jahre nach dem Vorgänger, und es gibt Bezüge wie das Auftreten gealterter Figuren aus dem früheren Werk. Besonders eindrucksvoll ist die Haltung des Protagonisten Basara Nekki, der mit einem Kampfjet auf die angreifenden Außerirdischen zufliegt und, ohne je zu kämpfen, versucht, ihnen seine Lieder zu überbringen. Die Geschichte erweckt den Eindruck, dass der in der „Macross“-Reihe zentrale Begriff „Gesang“ besonders betont wird. Auch die Songs der Band „Fire Bomber“, deren Gesang Basara Nekki übernimmt, sind ein großer Reiz des Werks; ihr heller, kraftvoller Sound trifft das Herz mit großer Intensität.

Sergeant Keroro

[Sgt. Frog] Folge 1: „Ich bin Feldwebel Keroro“ / „Keroro stellt sich der Erde“
Sergeant Keroro

Es ist ein Werk, das die Machenschaften von Außerirdischen beschreibt, die vom Planeten Keron kommen und die Erde erobern wollen – allen voran Feldwebel Keroro. Die Geschichte beginnt damit, dass Keroro vom Haus der Familie Hinata gefangen genommen wird und als Untermieter dort bleibt, woraufhin der Alltag der Figuren in humoristischem Ton geschildert wird. Berühmt ist das Werk auch für die häufigen Parodien anderer Titel; in der Anime-Adaption wurden zudem frühere Rollen der Synchronsprecher aufgegriffen. Der Reiz liegt in den niedlich gestalteten Figuren, dem leichten, gaglastigen Ton und gelegentlich durchscheinendem, schwarzem Humor.

JoJo’s Bizarre Adventure Teil 3: Stardust Crusaders

OP-Video des TV-Anime „JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders“
JoJo’s Bizarre Adventure Teil 3: Stardust Crusaders

Der Anime „JoJo’s Bizarre Adventure Part 3: Stardust Crusaders“, der mit seinem stilvollen visuellen Ausdruck und einer mitreißenden Story anhaltende Beliebtheit genießt, ist als dritter Teil der Reihe erschienen. Mit zahlreichen faszinierenden Charakteren wie Jotaro Kujo, Noriaki Kakyoin und Polnareff sowie der Einführung des bis dahin neuen Konzepts der Stände löste er einen großen Hit aus. Auch als Anime brachte er innovative Methoden hervor; charakteristisch ist unter anderem, dass sich die Farbgebung von Figuren und Hintergründen rasant verändert.

Gintama

[Gintama] Folge 1: „Ihr Mistkerle!! Habt ihr trotzdem noch Gintama dran!? (Teil 1)“
Gintama

Für die Generation Heisei ist „Gintama“ ein äußerst vertrautes Werk. Es gehört zu den beliebtesten Comedy-Manga im Jump und auch der Anime war außerordentlich erfolgreich. Besonders die anime-exklusiven Episoden waren unglaublich gewagt und reizten die Grenzen des Erlaubten bis zum Äußersten aus – so sehr, dass sie andere Verlage ernsthaft verärgerten. Doch es geht keineswegs nur um Humor. Je nach Folge kann die Serie sehr ernst werden und sogar zu Tränen rühren. Viele dürften dem Stil verfallen sein, der konsequent zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit wechselt.

D.Gray-man

[Episode 1] D.Gray-man (2006)│Dunkle Action-Fantasy│TMS 60. Jubiläum
D.Gray-man

Der Manga „D.Gray-man“, der etwa fünf Jahre lang in der Weekly Shōnen Jump veröffentlicht wurde. Damals war Dark Fantasy eine beliebte Kategorie in der Jump, und unter diesen Titeln genossen „D.Gray-man“ und „Fullmetal Alchemist“ überwältigende Popularität. Die Handlung spielt im Europa des 19. Jahrhunderts, und sowohl im Manga als auch im Anime werden überall Dämonen und Exorzisten als Motive aufgegriffen. Es ist ein Anime, dessen Reiz in den ernsten und melancholischen Figuren sowie in der Geschichte liegt.

Full Metal Panic!

„Full Metal Panic!“ Director’s Cut – Teaser
Full Metal Panic!

Ein Geheimtipp unter den Mecha-Anime: „Full Metal Panic!“. Ein Werk, das Rom-Com, Mechas, Schulalltag und Söldner miteinander mischt und ursprünglich als Light Novel ein großer Hit war. Daraus entstanden dann eine Manga-Adaption und schließlich der Anime, wobei die zweite Staffel „Full Metal Panic? Fumoffu“ besonders populär wurde. Produziert wurde sie von Kyoto Animation, und die für KyoAni typische, temporeiche Comedy kam voll zur Geltung. Derzeit ist die Serie bei der vierten Staffel stehen geblieben, aber es besteht die Möglichkeit, dass der Anime bis zum Finale fortgesetzt wird – also unbedingt im Auge behalten!

Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie auslösen (21–30)

Digimon Adventure

Der Anime „Digimon Adventure“ ist ein Werk, das 1999 ausgestrahlt wurde und die Abenteuer von Kindern schildert, die sich in einer anderen Welt verirrt haben. Ihre Begegnungen mit den Digimon in der Digital World und die Art, wie sie auf ihren Abenteuern jeweils wachsen und ihre Bindungen vertiefen, berührten die Herzen der Zuschauer. Die Individualität der Digimon und die Action sind ebenfalls ein Reiz des Werks; besonders in den Evolutionsszenen kommen Leidenschaft und Rührung stark zum Ausdruck. Auch die Sorgen der Kinder sind vielfältig, und viele dürften sich damit identifizieren können, wie jedes von ihnen trotz seiner Probleme seinen Weg weitergeht.