Klassische Anime, die für in der Heisei-Ära Geborene nostalgisch sind
Die großartige Kultur Japans: Anime.
Es sind bisher zahlreiche Meisterwerke erschienen, doch die Heisei-Ära war eine Goldene Zeit für Anime, und viele Werke werden noch heute weitergetragen.
Diesmal haben wir solche Anime aus der Heisei-Ära herausgepickt.
Außerdem haben wir uns diesmal vor allem auf Anime konzentriert, die bei in der Heisei-Zeit Geborenen nostalgische Gefühle hervorrufen.
Daher tauchen nach und nach viele Meisterwerke aus der frühen bis mittleren Heisei-Zeit auf!
Von klassischen Shonen-Jump-Serien über Werke von Kyoto Animation bis hin zu Bishōjo-Titeln – wir haben aus allen möglichen Genres ausgewählt, sodass sicher nostalgische Erinnerungen an jene Zeit aufkommen!
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Klassische Anime, die bei der Heisei-Generation Nostalgie wecken (11–20)
Ojamajo Doremi
Es ist ein Werk, das die Mädchen zeigt, die sich nach Hexen sehnen – allen voran Doremi Harukaze – wie sie als Hexenlehrlinge trainieren und dabei heranwachsen. Von 1999 bis 2003 wurden als Anime vier Serien ausgestrahlt. Zwar stehen Magical Girls als Protagonistinnen im Mittelpunkt und es werden auch die Welt der Magie und der Hexen dargestellt, doch die Handlung konzentriert sich vor allem auf das menschliche Drama der Figuren. Magie wird dabei lediglich als Mittel verstanden, um nach vorne zu gehen, nicht als Allheilmittel zur Lösung aller Probleme. Betrachtet man die gesamte Serie, so ist es ein bewegendes Werk, in dem die geistige Reifung der Protagonistinnen besonders deutlich spürbar wird.
FAIRY TAIL
Der Manga „FAIRY TAIL“ wurde von 2006 bis 2017 veröffentlicht. Nicht nur der Manga, sondern auch der Anime ist äußerst beliebt. Für Menschen, die in der Heisei-Ära geboren wurden, ist es ein sehr vertrautes und nostalgisches Werk, oder? Obwohl „FAIRY TAIL“ ein solches Werk ist, ist es tatsächlich im Ausland beliebter als in Japan. Besonders in Frankreich ist die Popularität enorm: Allein dort wurden 7,7 Millionen Exemplare des Mangas verkauft. Mit seinen einfachen Charakteren, der mitreißenden Geschichte und gelegentlichen Fanservice-Szenen ist es ein großartiges Werk, das den Charme klassischer Anime aus der Shōwa-Zeit in sich trägt.
Rurouni Kenshin
Es ist ein Werk, das den Weg der Sühne und des Weiterlebens von Kenshin Himura beschreibt, einem Schwertkämpfer, der am Ende der Edo-Zeit als „Hitokiri Battōsai“ gefürchtet war, nun aber in einer neuen Epoche seinen Platz sucht. Ein weiterer Punkt ist, dass man den Wandel von der Edo- zur Meiji-Zeit und die Menschen, die inmitten dieses Umbruchs leben, durch Kenshins Lebensweise unmittelbar nachempfinden kann. Begegnungen und Kämpfe mit Gefährten und mächtigen Gegnern werden dargestellt, und die eigenwilligen Charaktere sowie die Vielzahl der von ihnen gezeigten Techniken bleiben besonders im Gedächtnis. Eindrucksvoll ist auch, dass real existierende Persönlichkeiten, die am Ende der Edo-Zeit eine Rolle spielten, auftreten, was einen zudem über das Leben nach dem Überstehen einer turbulenten Epoche nachdenken lässt – vielleicht einer der besonderen Reize dieses Werks.
Macross 7
„Macross 7“ ist ein Werk, das als Fortsetzung von „Die Superdimensionale Festung Macross“ produziert wurde. Die Handlung spielt 35 Jahre nach dem Vorgänger, und es gibt Bezüge wie das Auftreten gealterter Figuren aus dem früheren Werk. Besonders eindrucksvoll ist die Haltung des Protagonisten Basara Nekki, der mit einem Kampfjet auf die angreifenden Außerirdischen zufliegt und, ohne je zu kämpfen, versucht, ihnen seine Lieder zu überbringen. Die Geschichte erweckt den Eindruck, dass der in der „Macross“-Reihe zentrale Begriff „Gesang“ besonders betont wird. Auch die Songs der Band „Fire Bomber“, deren Gesang Basara Nekki übernimmt, sind ein großer Reiz des Werks; ihr heller, kraftvoller Sound trifft das Herz mit großer Intensität.
Sergeant Keroro
Es ist ein Werk, das die Machenschaften von Außerirdischen beschreibt, die vom Planeten Keron kommen und die Erde erobern wollen – allen voran Feldwebel Keroro. Die Geschichte beginnt damit, dass Keroro vom Haus der Familie Hinata gefangen genommen wird und als Untermieter dort bleibt, woraufhin der Alltag der Figuren in humoristischem Ton geschildert wird. Berühmt ist das Werk auch für die häufigen Parodien anderer Titel; in der Anime-Adaption wurden zudem frühere Rollen der Synchronsprecher aufgegriffen. Der Reiz liegt in den niedlich gestalteten Figuren, dem leichten, gaglastigen Ton und gelegentlich durchscheinendem, schwarzem Humor.