[Klassische Hits vergangener Tage] Beliebte Anime-Songs, die die Shōwa-Ära repräsentieren. Wir stellen auch empfohlene Anime-Songs vor!
Es gibt viele Meisterwerke aus der Shōwa-Ära der Animegeschichte, die ihren Namen in die Geschichte eingraviert haben.
Auch wenn man sich nicht mehr so genau an den Inhalt der Anime erinnert, können sich viele sicher noch an die Titellieder erinnern – oder das Lied ruft beim Hören sofort die Erinnerungen an den Anime wach.
Hier stellen wir euch ausführlich Anison-Hits aus der Shōwa-Zeit vor, einschließlich solcher, die aus der Perspektive der City-Pop-Beliebtheit neu bewertet werden.
Wenn ihr euch mit Gleichaltrigen trefft, die damals dieselben Anime geschaut haben, sorgt auch ein Karaokeabend mit dem Motto „Shōwa-Anison“ garantiert für Stimmung.
Natürlich sind auch diejenigen herzlich eingeladen reinzuhören, die die Anime jener Zeit nicht so gut kennen oder gerade erst Interesse daran gefunden haben!
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[Klassische Hits] Beliebte Anime-Songs, die die Shōwa-Ära repräsentieren. Wir stellen auch empfohlene Anime-Songs vor! (31–40)
Gambas LiedKawahara Hiromasa
Ein Lied, das in der Geschichte der Anime-Sendungen der 1970er Jahre glänzt, wird kraftvoll von Hiromasa Kawahara gesungen. Mit einer energiegeladenen Melodie ruft es als Mutmach-Song dazu auf, sich auf Abenteuer zu begeben und die Bedeutung der Bande zu den Gefährten zu schätzen. Der helle, fröhliche Rhythmus vermittelt die aufregende Vorfreude auf ein Abenteuer, die jedem das Herz höher schlagen lässt. Dieses Werk wurde im Januar 1975 als Single veröffentlicht und diente als Opening-Thema der von April bis September desselben Jahres ausgestrahlten TV‑Anime-Serie. Wie die Geschichte des Animes selbst thematisiert es Freundschaft und Zusammenhalt und drückt den Entschluss aus, sich Schwierigkeiten zu stellen, sowie eine positive Haltung. Ein Stück, das neue Energie und Mut verleiht, wenn man niedergeschlagen ist oder sich einer neuen Herausforderung stellen möchte.
Zum Rock RiverŌsugi Kumiko
Das von Kumiko Ōsugi, die für ihre klare und schöne Stimme bekannt ist, gesungene Titellied des 1977 erschienenen Anime ist ein Meisterwerk, das eine herzerwärmende Freundschaftsgeschichte frisch und einfühlsam zum Ausdruck bringt. Vor der Kulisse einer naturreichen Landschaft werden die Begegnung und die Abenteuer eines Jungen und eines Waschbären zusammen mit einer reichen Melodie geschildert. Die sanften Liedtexte, die Dankbarkeit gegenüber Gott und reine Freundschaft zum Ausdruck bringen, berühren die Herzen der Zuhörer tief. Das Werk wurde als Single bei Nippon Columbia veröffentlicht und erhielt 1977 den Golden Hit Award. Im selben Jahr erreichte es zudem den zweiten Platz in der Oricon-Jahresrangliste (Kategorie TV-Anime/Kindermusik). Dieses bei Generationen beliebte Stück ist ein wärmendes Lied, das man bestens mit der ganzen Familie genießen kann – eine klare Empfehlung.
Das Lied von StahljeegMizuki Ichirō
Das Titellied des Roboters-Anime von 1975, in dem kraftvoller Gesang und Melodien miteinander verwoben sind, zeichnet eine epische Geschichte eines Heldens der Gerechtigkeit, der gegen eine Armee des Bösen kämpft. Auf die heldenhafte Komposition von Chumei Watanabe legt sich der von Haruo Hayashi geschaffene Text, der den Pflicht- und Verantwortungsbewusstseins des Protagonisten bewegend zum Ausdruck bringt, und Akira Mizukis leidenschaftlicher Gesang fügt sich perfekt dazu. Das Werk ist auf dem Album „Super Robot Souls: Best of Theme Songs 2“ enthalten und hat zahlreiche ikonische Szenen mit kämpfenden Riesenrobotern untermalt. Ein Lied, das ich all jenen empfehle, die sich mit einem Helden mit Sinn für Gerechtigkeit identifizieren möchten oder einen ermutigenden, motivierenden Song suchen.
Flieg! Grendizersasaki isao
Es ist ein Heldensong der Gerechtigkeit mit einer kraftvollen Melodie und einer Botschaft, die direkt ins Herz geht. Dieses Werk, das die Taten des Protagonisten und seines Roboters, die den Frieden der Erde schützen, in einem heroischen Ton schildert, bringt die Wertschätzung für die Schönheit der Erde und die Kostbarkeit des Friedens eindrucksvoll zum Ausdruck. Isao Sasakis leidenschaftlicher Gesang vermittelt Mut und Hoffnung im Kampf gegen Invasoren aus dem All. Das Lied wurde 1975 veröffentlicht und als Eröffnungsthema der von 1975 bis 1977 ausgestrahlten TV‑Anime-Serie „UFO Robo Grendizer“ verwendet. Im Juni 1998 wurde es erneut aufgelegt. Empfohlen für alle, die sich von der Geschichte eines Helden, der für den Frieden kämpft, mitreißen lassen möchten, oder die sich von heißem Gerechtigkeitssinn anstecken und neue Energie schöpfen wollen.
Das Bienen-Waisenkind Hatchishimazaki yuri
Gedanken und Hoffnung an die Mutter, gewoben in einem Gesang, der Sanftheit und Stärke vereint. Mit ihrer klaren, transparenten Stimme entwirft Yuri Shimazaki Stimmungen, die die Abenteuer- und Wachstumsgeschichte einer kleinen Protagonistin behutsam umhüllen. Man fühlt mit ihrer Reise, die sie mit Liebe und Mut im Herzen fortsetzt, und schöpft Kraft, Schritt für Schritt voranzugehen – ein herzerwärmendes Werk. Im Mai 1970 als Single bei Nippon Columbia veröffentlicht, eroberte es als Opening-Thema des Animes „Insektenmärchen: Waisenbiene Hutch“ die Herzen vieler Zuschauer. 1974 übernahm sie auch im Nachfolger das Titelthema und konnte die Welt dieses Werks noch reicher entfalten. Ein perfektes Lied, wenn man selbst Mut braucht oder jemanden ermutigen möchte.
[Klassische Hits] Beliebte Anime-Songs, die die Shōwa-Ära repräsentieren. Wir stellen auch empfohlene Anison vor! (41–50)
Das Lied des Hakushon-Daimonshimazaki yuri
Es beginnt mit liebenswürdigen Onomatopoesien im Intro, und die vertrauten Liedzeilen lassen förmlich das Bild eines großen Dämonenkönigs entstehen, der aus einem magischen Krug erscheint. Die ehrliche, rührsame und ausgesprochen menschliche Persönlichkeit des Dämonenkönigs wird hervorragend eingefangen, sodass ein herzerwärmendes Werk entsteht, das Kinder wie Erwachsene gleichermaßen genießen können. Yuri Shimazakis helle, kraftvoll-leichte Stimme unterstreicht die komische Atmosphäre der Geschichte zusätzlich. Die Aufnahme wurde im Oktober 1969 bei Nippon Columbia veröffentlicht und erlangte große Beliebtheit als Opening-Thema der zur gleichen Zeit ausgestrahlten Anime-Serie im Fuji-TV-Netzwerk. Für fröhliche Momente mit der Familie an freien Tagen oder Kinderveranstaltungen – immer dann, wenn alle gemeinsam Spaß haben und in Stimmung kommen möchten – ist dieses Stück die ideale Wahl.
Dororon Enma-kunNakayama Chinatsu
Ein Lied, das die geheimnisvolle Welt der Yokai lebendig und farbenfroh zeichnet, wurde 1973 als Titellied einer TV‑Anime‑Serie veröffentlicht. Die von Chinatsu Nakayama verfassten Texte und die von Asei Kobayashi komponierte Melodie bringen die seltsamen und humorvollen Gestalten der Yokai hervorragend zum Ausdruck. Dieses Werk schildert die Streiche der aus der Hölle aufgetauchten Yokai in einem hellen, beschwingten Rhythmus und besticht durch seine Zugänglichkeit, die Jung und Alt gleichermaßen anspricht. Die Liedtexte, die eine Verbundenheit mit der traditionellen japanischen Yokai‑Kultur spüren lassen, harmonieren ausgezeichnet mit der eingängigen Melodie. Ein empfehlenswertes Stück für alle, die eine fröhliche Zeit mit den Yokai verbringen möchten oder nostalgische Anime‑Songs aus der Showa‑Zeit genießen wollen.