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[Klassische Hits vergangener Tage] Beliebte Anime-Songs, die die Shōwa-Ära repräsentieren. Wir stellen auch empfohlene Anime-Songs vor!

Es gibt viele Meisterwerke aus der Shōwa-Ära der Animegeschichte, die ihren Namen in die Geschichte eingraviert haben.

Auch wenn man sich nicht mehr so genau an den Inhalt der Anime erinnert, können sich viele sicher noch an die Titellieder erinnern – oder das Lied ruft beim Hören sofort die Erinnerungen an den Anime wach.

Hier stellen wir euch ausführlich Anison-Hits aus der Shōwa-Zeit vor, einschließlich solcher, die aus der Perspektive der City-Pop-Beliebtheit neu bewertet werden.

Wenn ihr euch mit Gleichaltrigen trefft, die damals dieselben Anime geschaut haben, sorgt auch ein Karaokeabend mit dem Motto „Shōwa-Anison“ garantiert für Stimmung.

Natürlich sind auch diejenigen herzlich eingeladen reinzuhören, die die Anime jener Zeit nicht so gut kennen oder gerade erst Interesse daran gefunden haben!

[Klassische Hits] Beliebte Anime-Songs, die die Shōwa-Ära repräsentieren. Wir stellen auch empfohlene Anison vor! (41–50)

Kämpfe! Polymersasaki isao

Hurricane Polymer Folge 1 „Die Diebesbande Musasabi“ #Tatsunoko #KlassischerAnime #Polymer #HurricanePolymer
Kämpfe! Polymersasaki isao

Es ist ein kraftvoller, temporeicher Song, der den Geist der Helden-Animes der 70er Jahre versprüht. Die energische, rockige Instrumentierung verbindet sich mit einem heißen Gesang, der an stählerne Muskelkraft erinnert, und bringt so Mut und Stärke des Protagonisten eindrucksvoll zum Ausdruck. Die spannungsgeladene Dramaturgie und das rasante Tempo steigern die Unmittelbarkeit der Kampfszenen und machen das Werk zu einem herausragenden Stück. Veröffentlicht wurde es im Oktober 1974 als Tie-in-Song zur dritten TV-Anime-Serie der SF-Action-Heldenreihe von Tatsunoko Production und später auch in einem Realfilm verwendet. Mit Isao Sasakis überwältigender Gesangsleistung ist dieses Stück perfekt, um die eigenen Emotionen anzuheizen oder die Motivation zu steigern.

Astro Boy

Astro BoyKamitakada Shonen Gasshodan

Wenn man an die prägenden Anime der Shōwa-Ära denkt, erinnern sich viele sicherlich an dieses Lied. Der klare Gesang des Kamitakada-Knabenchors bringt Atoms wissenschaftliche Kraft und die Güte seines Herzens wunderbar zum Ausdruck. 1963 erschien es als Titellied der Fernsehserie und eroberte im Handumdrehen die Herzen der Kinder. Das Lied besingt, wie Atom durch den Himmel fliegt, in die Weiten der Sterne aufbricht und die Menschen an Straßenecken wie auch auf dem Meeresgrund beschützt. Ein Stück, das neben nostalgischen Erinnerungen auch den Traum der Wissenschaft und den Geist der Gerechtigkeit spüren lässt. Nicht nur für Anime-Fans, sondern auch für Erwachsene, die in Erinnerungen schwelgen möchten, sehr zu empfehlen.

Eiserner Mensch Nr. 28

Eiserner Mensch Nr. 28Dyūku Eisesu

Hier findet sich ein Meisterwerk der Anison aus der Shōwa-Ära. Dieses Lied, das 1963 als Titelsong des Animes „Tetsujin 28-gō“ veröffentlicht wurde, wurde von den Duke Aces mit einer kraftvollen Melodie und eindrucksvollen Texten gesungen und ist seit jeher bei Jung und Alt beliebt. Durch die Darstellung von Tetsujin 28-gō, der sowohl „Verbündeter der Gerechtigkeit“ als auch „Handlanger des Teufels“ sein kann, werden universelle Themen wie der Umgang mit Technologie und die Verantwortung des Menschen vermittelt. Das Stück, das auch auf dem Album „CM WORKS“ enthalten ist, lässt die Atmosphäre der Shōwa-Zeit spüren und bietet zugleich einen tiefgehenden Inhalt mit Fragen an die moderne Gesellschaft. Es ist nicht nur Anime-Fans zu empfehlen, sondern auch all jenen, die die Nostalgie der Shōwa-Ära erleben möchten.

Daichans Zähl-LiedYoshida Yoshimi

Aus „Inakappe Taishō“: Daichans Zähl-Lied
Daichans Zähl-LiedYoshida Yoshimi

Dieses Werk, bekannt als ein Anime-Song mit dem Flair des Enka, ist ein Lied, das 1970 veröffentlicht wurde. Yoshimi Tendo, die damals Mittelschülerin war, brachte es unter dem Namen Yoshimi Yoshida heraus. Als Opening-Thema des Animes „Inakappe Daishō“ wurde es zusammen mit einem Zählgesang-Text beliebt. Der kraftvolle Gesang bringt das Wachstum und die Träume des Protagonisten sowie seine zwar etwas unbeholfene, aber äußerst hingebungsvolle Art hervorragend zum Ausdruck. Die durch den Rhythmus der Wadaiko-Trommeln und die 7-5-Kadenz der Liedtexte geprägte Melodielinie ist eindrucksvoll und wird, unter anderem durch eine Vorstellung in der NHK-Sendung „Shin BS Nihon no Uta“ im April 2023, generationenübergreifend geliebt. Es ist ein Lied, das Menschen, die einen neuen Schritt im Leben wagen wollen, Mut und Energie schenkt.

Maison Ikkoku

Hallo, Traurigkeitsaitou yuki

Maison Ikkoku OP 4K hochauflösend Yuki Saito „Hallo, Traurigkeit“
Hallo, Traurigkeitsaitou yuki

Das hier ist das Lied, das 1986 als erstes Opening-Thema des Animes „Maison Ikkoku“ veröffentlicht wurde. Es wurde auch in einer Shiseido-Werbung verwendet, sodass sich manche vielleicht beim Hören des Refrains daran erinnern. Das Arrangement steht exemplarisch für den Popsound der späten 80er Jahre und weckt nostalgische Gefühle. Auch Yuki Saitōs leicht lispelnde Art zu singen ist sehr reizvoll. Übrigens stammt die Komposition von dem berühmten Koji Tamaki. Im besten Sinne eine goldene Ära.

Der Stern der SeineKoromubia Yurikago-kai

Der Stern der Seine / Alain – Columbia Yurikago-Kai
Der Stern der SeineKoromubia Yurikago-kai

Dieses Werk, das die Geschichte eines Mädchens im Paris der Französischen Revolution koloriert, besticht durch den schönen Gesang von Arêne und dem Kolumbia-Yurikago-Chor. Über eine tapfere, zugleich wehmütige Melodie werden der starke Wille und die Einsamkeit der Protagonistin, die für Freiheit und Liebe kämpft, eindrucksvoll ausgedrückt. Die eingestreuten französischen Phrasen verleihen der Welt des Werks zusätzliche Faszination. Im Juni 1975 wurde bei Nippon Columbia eine LP veröffentlicht; das Stück diente als Titellied der gleichnamigen TV‑Anime-Serie. Einen Monat nach Beginn der Ausstrahlung kam Arêne nach Japan und veranstaltete sechs Events, hauptsächlich in der Kanto-Region. Ein empfehlenswertes Lied für alle, die mit einer berührenden, schönen Melodie und einer klaren, transparenten Stimme in die Welt der Geschichte eintauchen und dabei nostalgische Erinnerungen aufleben lassen möchten.

Eichenholz MokkOnogi Kumiko

Ein herzerwärmendes Lied mit einem hellen, beschwingten Rhythmus und einer eingängigen Melodie für Kinder, das die Bedeutung eines gütigen Herzens und der Bindungen zwischen Menschen vermittelt. Die Unschuld und der Optimismus der Hauptfigur werden mit einfachen, aber eindrucksvollen Phrasen ausgedrückt, wodurch ein zugängliches Werk entsteht, das jeder mitsummen kann. Die klaren Stimmen von Kumiko Onogi und dem Columbia Yurikago-Kinderchor tragen die Botschaft der Geschichte sanft weiter. Es wurde im Januar 1972 veröffentlicht und als Eröffnungsthema einer von Tatsunoko Production produzierten Anime-Serie verwendet. Seitdem wird es lange geliebt und ist Generationen übergreifend beliebt. Ein Lied, das man zusammen mit Familie und Freunden genießen kann, verbunden mit nostalgischen Erinnerungen.