RAG MusicAnime Songs
Wunderschönes Anime-Lied

Empfohlene Anison für Menschen in ihren 60ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu den neuesten Songs

Erinnert ihr euch noch daran, welche Fernsehsendungen ihr in eurer Kindheit geschaut habt?

Varietéshows, Musiksendungen, Dramen, und manche von euch würden sicher sagen: „Ich habe oft Anime geschaut.“

In diesem Artikel haben wir die Titellieder beliebter Anime zusammengestellt, die für Menschen in ihren Sechzigern nostalgisch sind!

Natürlich gibt es viele nostalgische Werke, aber auch vertraute Lieder, die generationsübergreifend geliebt werden.

Schaut euch die hier aufgeführten Songs unbedingt an und schwelgt in Erinnerungen!

Anime-Songs, empfohlen für Menschen in ihren 60ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu neuesten Titeln (11–20)

Geh! TigermaskeNitta Hiroshi, Sukūrumaitsu

„Tiger Mask“ ist ein Pro-Wrestling-Anime, in dem ein rechtschaffener junger Mann als Wrestler große Erfolge feiert. Damals trat auch im echten Pro-Wrestling ein „Tiger Mask“ auf, was für viel Gesprächsstoff sorgte. Das Titellied war sehr einprägsam und galt damals als ein Lied, das jeder kannte und sehr beliebt war.

Weltraumjunge SoranKamitakada Shonen Gasshodan

Space Boy Solan – Titellied (Vollversion) 1965 (Shōwa 40)
Weltraumjunge SoranKamitakada Shonen Gasshodan

Es ist ein Lied, das Nostalgie und Abenteuerlust weckt. Die Geschichte eines Jungen, der aus den Weiten des Alls kommt, wird mit klarer, reiner Stimme gesponnen. Die Gestalt des Protagonisten, der den Regenbogen überquert und mit einem geheimen Anhänger auf der Brust erstrahlt, fesselt die Herzen der Kinder. Als Titellied des von 1965 bis 1967 ausgestrahlten Anime „Uchū Shōnen Soran“ (Space Boy Soran) begeisterte es viele Zuschauer. Die Komposition stammt von Taku Izumi, den Text schrieben Kazumi Yasui und Taku Izumi. Dieses Werk, das den Willen, den Frieden zu wahren, und die Bedeutung von Freundschaft besingt, ist ein generationsübergreifend geliebter Klassiker. Die von Träumen und Hoffnung erfüllten Verse schenken Mut, sich schwierigen Herausforderungen zu stellen.

Attack Nr. 1Ōsugi Kumiko

Amateurhafte Darbietung mit Gesang und Gitarre – Attack No. 1 – Kumiko Ōsugi
Attack Nr. 1Ōsugi Kumiko

Eine Mädchenversion eines Sportsgeist-Animes, angesiedelt im Volleyballclub – ein zäher, kämpferischer Mädchen-Anime. Wie im Songtext heißt es, dass auf dem Court das Adrenalin fließt und man deshalb mit allem klarkommt (Recherche beim Volleyballclub). Ich wünsche mir, dass Sport-Animes mit Mädchen wiederbelebt werden.

Super JetterKamitakada Shonen Gasshodan

Titellied von „Super Jetter“ ♬ Vollversion 1965–1966 (Shōwa 40–41) Super Jetter
Super JetterKamitakada Shonen Gasshodan

Ein Science-Fiction-Anime mit für jene Zeit ungewöhnlicher Konzeption. Ein Fahrzeug mit Zeitmaschinenfunktion und eine Figur, die selbst ein Mehrfaches der menschlichen Intelligenz und körperlichen Leistungsfähigkeit besitzt – ich fand, es ist ein Anime, in dem Träume und Hoffnungen der Zukunft ganz im Vordergrund stehen. Heute hat sich zwar vieles weiterentwickelt, aber es hat sich gezeigt, dass der Mensch selbst keine herausragenden zusätzlichen Funktionen hat, was mich ein wenig enttäuscht hat.

Ashita no JoeOzaki Isao

Es handelt sich um ein Lied, das 1970 von Isao Ozaki als Titelsong des Anime »Ashita no Joe« gesungen wurde. Die Texte von Shūji Terayama und die Komposition von Masao Yagi verschmelzen auf eindrucksvolle Weise und vermitteln kraftvoll, wie der Boxer Joe sich schwierigen Herausforderungen stellt. Im Stil der Shōwa-Schlagermusik gehalten, zeichnet es sich durch eine mit dem Thema des Animes abgestimmte, wuchtige Melodie aus. Das Werk wurde bei Toshiba Musical Industries veröffentlicht und gilt als eines von Isao Ozakis bedeutendsten Stücken, das hohe Anerkennung erhielt. Wenn Sie Mut und Entschlossenheit spüren möchten, Ihren eigenen Weg zu gehen, sollten Sie unbedingt hineinhören.

Q-Taro, das GespenstIshikawa Susumu

Shōwa-Nostalgie 1965 Obake no Q-tarō (Schwarzweiß)
Q-Taro, das GespenstIshikawa Susumu

Wer in den 1960er-Jahren ein Kind war, erinnert sich vielleicht noch daran: das Titellied jenes berühmten Geister-Zeichentrickfilms, ein Meilenstein der TV-Animation. Die Gesangsstimme von Susumu Ishikawa war äußerst eindrucksvoll. Zu einer eingängigen Melodie werden die Merkmale und Fähigkeiten des Protagonisten auf humorvolle Weise vorgestellt – seine Flugkraft, die Fähigkeit, unsichtbar zu werden, und sogar die liebenswerte Schwäche, dass er Angst vor Hunden hat. Die Texte fesselten die Herzen der Kinder im Sturm. Als Titellied der 1965 ausgestrahlten Anime-Serie verwendet, erhielt es im folgenden Jahr den Kinderlied-Preis beim Japan Record Award. Ein Stück, das in die Geschichte der Anime-Songs eingegangen ist.

Empfohlene Anime-Songs für Menschen in ihren 60ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu den neuesten Titeln (21–30)

Der Ritter mit dem Bandmaekawa yōko, runa arumoniko

Dies ist das Opening-Thema des Animes, der ab 1967 ausgestrahlt wurde und auf Osamu Tezukas Shōjo-Manga „Die Ritterprinzessin“ (Ribon no Kishi) basiert. Es ist ein Werk, in dem Prinzessin Sapphire als Heldin und zugleich als Held agiert, und es wird auch gesagt, dass es vom Takarazuka-Revue-Theater beeinflusst wurde, unter anderem durch den Aspekt der „schönen Frau im Männergewand“. Die an Europa erinnernde Welt ist ein großer Reiz des Werks; schon die Fanfare zu Beginn und die leichte Klangfarbe vermitteln eine festliche Atmosphäre. Der Gesang von Yoko Maekawa unterstreicht ebenfalls die Welt des Werks; mit einer Stimme, die Tapferkeit und Lieblichkeit vereint, wirkt das Lied, als zeichne es den Lebensweg von Prinzessin Sapphire nach.