Bisher viermalVocaloidIch habe versucht, mit zu experimentieren und ein eigenes Lied zu komponieren, aber diesmal möchte ich dieses Stück abschließen.
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Es mit klaren Kontrasten versuchen
Bei Liedern mit Gesang sind die Grundlagen bis zu einem gewissen Grad festgelegt, und die Struktur verläuft in der Regel wie Intro → Strophe (A-Teil) → Pre-Chorus (B-Teil) → Refrain.
Wenn es sich um Pop handelt, kann man die Entwicklung durch das Wechseln der Instrumente in den einzelnen Parts oder das häufige Einsetzen von Soundeffekten ständig variieren. Diesmal jedoch ist es ein Genre, in dem sich die Anzahl der Parts nicht erhöhen lässt, daher werden wir uns zwangsläufig auf ein einfaches Reduzieren beschränken.
In der A-Strophe stehen Gesang und Chor im Mittelpunkt, in der B-Strophe lasse ich den Chor weg und spiele Arpeggien mit der Gitarre und den Synthesizer-Parts, und im Refrain habe ich beschlossen, wieder Gesang und Chor in den Fokus zu stellen und mit etwas mehr Backing den Sound zu verdichten.
Wie man mit Vocaloid Dynamik/Betonungen setzt
![[Einführung in Vocaloid] Wie man Akzente setzt und der letzte Arbeitsschritt](https://media.ragnet.co.jp/img/580_326_jpg__/files/2024/08/a4ca84e6ed708e132982b5c5adb6735f.webp)
Ich bemühe mich, entsprechend den Veränderungen des Songs in den Strophen A und B sowie im Refrain jeweils die Art des Singens zu variieren und das so einzubringen.
Konkret ist es in einen A-Teil unterteilt, in dem auf die Phrasengliederung geachtet wird, einen B-Teil, in dem die Töne bis zur vollen Notenlänge gehalten und bewusst mit Vibrato gesungen werden, sowie einen Refrain, der im Kontrast zu den langen Tönen des B-Teils so gesungen wird, dass jedes einzelne Wort klar zu hören ist.
Dies ist der Akzent, der für jede Note festgelegt wird.Zerfallder Wert undVelocityWir passen es durch Veränderungen an.
Feinabstimmungen wie das Timing des Gesangseinsatzes lassen sich zwar manchmal durch Verschieben der Noten selbst vornehmen, aber wenn es nur um Nuancen geht, ist es realistischer und einfacher, die Noten wie in der Partitur einzugeben und die Anpassungen über Parameter vorzunehmen.
Diesmal habe ich ohne eine Referenz für die Gesangsstilistik weitergemacht, daher hatte ich kein besonderes Ziel festgelegt. Aber ich denke, wenn man bewusst die Merkmale seiner Lieblingssänger oder -künstler imitiert, wird die Arbeit auch als Tätigkeit lohnender.
Versuche, Teile von Phrasen zu kombinieren
Diese Methode ist in Genres, die wie Progressive Rock mit fortgeschrittener Theorie und Technik konstruiert werden, nicht anwendbar, aber bei Stücken, die mit dem einfachen Dreiklang aus Melodie, Rhythmus und Harmonie gemacht werden, ist die Kombination von Phrasen eine wirksame Waffe.
Cut-up ist zwar auch eines davon, aber diesmal habe ich die Gitarre im B-Teil ebenfalls auf einfache Parts reduziert.
CubaseDas Tool namens Arpache SX ist sozusagenArpeggiatorUnd es ist ein Tool, das bei Eingabe die festgelegten Musterphrasen expandiert und sie abspielt.
Bei der Gitarre im B-Teil lasse ich zunächst die zum Verlauf des Stücks passenden Akkorde erklingen und füge dann Arpache SX in die Spur ein, wobei ich nur ein arpeggiertes Pattern für Gitarre einstelle.
Da das Rhythmusmuster einfach nur aus einem Drum-Loop besteht, der mit LOOPMASH als Pattern abgespielt und an einigen Stellen mit Effekten versehen wird, kann jeder diesen Track leicht erstellen.
Ton ordnen und fertigstellen
Es gab nur wenige Stimmen, daher war das Aufräumen an sich einfach, aber die Kollisionen im Bass …EqualizerOrganisieren Sie es, nehmen Sie kleine Anpassungen vor, indem Sie zum Beispiel in den Teilen, die sich mit der Gesangsmelodie überschneiden, die Lautstärke an diesen Stellen etwas absenken, und zum Schluss einen Master-Kompressor oder …BegrenzerIch habe es zusammengefasst und zusammengestellt.
Man nennt es „Mixdown“.
Damit ist es fertig.
Rückblick auf das, was wir uns diesmal als Ziel gesetzt haben
erstes MalWie ich angekündigt habe, es einmal mit Cut-up zu versuchen und R&B auszuprobieren, habe ich mein Ziel entsprechend darauf ausgerichtet.
Übersetzung[Für absolute Vocaloid-Anfänger] So macht man einen Originalsong
Wenn man die Merkmale des R&B grob zusammenfasst, sieht es etwa so aus.
- Es gibt nicht viele Teile.
- Er legt eine Melodie über ein aus wenigen Instrumenten bestehendes Pattern.
- Rhythmus ist wichtig
Was ich mag, ist …Donell JonesUnd ich wollte eine solche Stimmung anstreben.
Tatsächlich ist es schon bei der Erstellung der ersten Akkordfolge ziemlich in Richtung Pop abgedriftet, sodass ich ohne Kurskorrektur bis zum Ende so weitergemacht habe.
Das Vollenden
Wie bei allem gibt es einen großen Unterschied zwischen dem, was man daraus gewinnt, wenn man auf halbem Weg aufgibt, weil es nicht geklappt hat oder nicht so war, wie man es sich vorgestellt hatte, und dem, was man gewinnt, wenn man trotz der Schwierigkeiten weiter daran arbeitet, bis es eine Form annimmt.
Dieses Mal habe ich mir das Ziel gesetzt, Cut-up zu verwenden und ein Werk innerhalb eines bestimmten Genres zu erstellen, aber um es auf den Punkt zu bringen: Es ist ein Fall, in dem es nicht gut geklappt hat.
Auch wenn im Projekt infolge von Versuch und Irrtum zehn oder zwanzig ungenutzte Formulierungen übrig geblieben sind und man wohl kaum von einem wirklich sauberen Abschluss sprechen kann, gab es darunter dennoch Wendungen, die zwar nicht zu diesem Genre passten, sich aber in anderen Genres vermutlich verwenden lassen würden.
Egal wie oft du scheiterst, selbst wenn sich die Ergebnisse anhäufen, verlierst du dabei nichts.
Etwas zu erschaffen ist eine Wiederholung davon, also versuche zunächst, den Klang so zu erzeugen, wie du es dir vorstellst.
Ich hoffe, dass es für diejenigen, die nun mit Vocaloid ein eigenes Lied erstellen, auch nur ein wenig hilfreich sein wird.





![[Einführung in Vocaloid] Wie man Akzente setzt und der letzte Arbeitsschritt](https://media.ragnet.co.jp/img/1200__png__https://www.studiorag.com/files/2024/02/cacc21ad450948d91e1b34013d3b9b2b.webp)
