Lass uns VOCALOID4 (Vocaloid 4) verwenden. Abschnitt zur Stimmeneinstellung
Hatsune Miku v4XDas Veröffentlichungsdatum wurde bekannt gegeben.
Ich denke, für bestehende Nutzer ist es ein sehnlich erwartetes Update und für diejenigen, die neu anfangen, ebenfalls erfreulich.
Egal ob du durch diesen Anlass damit anfangen möchtest oder noch unschlüssig bist – wollen wir uns gemeinsam ansehen, was man mit Vocaloid eigentlich alles machen kann?
Letztes MalIm Anschluss versuche ich mich weiter am Lied Do-Re-Mi.
Lass uns es zuerst genau nach der Partitur singen lassen.
Alles beginnt am Anfang mit den Grundlagen.
Hören wir uns den Gesang an, bei dem nur das Timing der Daten an den Zustand angepasst wurde, in dem er beim letzten Mal über die Tastatur singen ließ.
- Tonquelle: VOCALOID 4 (IA)
- Velocity: Fix auf 104
Abgesehen vom Timing wurde nichts geändert, wie im Bild zu sehen ist.
Wenn man die Noten korrekt und die Liedtexte ordentlich eingibt, kann man schon ohne weiteres Zutun so viel erreichen.
Aber wenn man genau hinhört, gibt es in einigen Punkten auch Dinge, die Sorgen bereiten.
- Das Ende wie „Mi“ von allen bleibt mir unangenehm im Ohr hängen.
- Der erste Teil klingt insgesamt flach.
- Das Vibrato fühlt sich langsam an.
Diese drei Punkte haben mich besonders beschäftigt.
Wenn die Noten in ihrer eingegebenen Form ohne Längen oder Dynamik vorliegen, treten an verschiedenen Stellen solche unnatürlichen Punkte auf.
Das, was man „so klingen lassen“ nennt, ist die Stimmabstimmungsarbeit bei Vocaloid.
Lass uns es tatsächlich einmal stimmlich bearbeiten
Als Ergebnis davon, dass ich die Punkte, die mir aufgefallen sind, korrigiert habe, sieht es jetzt so aus.
Ich versuche kurz zusammenzufassen, was wir konkret machen.
Stimmeinstellung 1: Die Velocity wurde angepasst.
Velocity bedeutet auf Japanisch „Schnelligkeit“.
Zusätzlich zur Tonhöhe ist bei den in DTM eingegebenen Noten, einschließlich Vocaloid, immer diese Velocity vorhanden.
Velocity entspricht beim Klavier der Anschlagsgeschwindigkeit, also der Geschwindigkeit, mit der die Tasten gedrückt werden.
Das deutliche Klangbild entsteht dadurch, dass man schnell anschlägt; es ist keinesfalls eine Lautstärkeregelung.
Auch bei Vocaloid beeinflusst diese Velocity die Geschwindigkeit der Aussprache.
Wenn man die Anschlagsstärke (Velocity) auf 127 setzt, nähert sich der Klang einem knackigen Ton, der genau an der Position der Note deutlich einsetzt. Senkt man die Anschlagsstärke, nähert sich der Klang eher einem weichen Einsatz, der schon kurz vor der Notenposition beginnt.
Wenn die Velocity 0 ist, wird kein Ton erzeugt.
Durch solche Anpassungen kann man durch das Vermeiden eines zu deutlichen nasalen Klangs wie bei „n“ das Tempo variieren und so verhindern, dass der Rhythmus flach wird.
Beim „Fa ist das Fa von Fight“ ist der Teil „Fight“ mit deutlich stärker angepasster Anschlagsstärke versehen, daher dürfte er im direkten Vergleich wegen des anderen Tempos/Feelings schneller klingen.
Stimmeinstellung 2: Ich habe es so angepasst, dass die Töne sanft ineinander übergehen.
Da wir mit wechselndem Tempo ein wenig Ausdruck hineinbekommen haben, möchte ich noch einen Schritt weiter gehen und es noch flüssiger machen.
Wenn wie beim auffälligen „Mi“ im uneditierten Gesang der Schluss eines Tons zu sehr hervortritt, wirkt es beim Hören unnatürlich.
Auch wenn in einer Phrase der Ton nach einem gedehnten Laut plötzlich lauter wird, wirkt es dennoch unnatürlich.
Damit es sich fließend singen lässt, halte ich die Stellen, die sonst hervorspringen würden, etwas zurück und lasse das Lied am Ende leiser werden, sodass ein Gefühl entsteht, als ob die Spannung sanft nachlässt.
Diese Anpassung umfasst die Justierung verschiedener Parameter, wobei hauptsächlich Tonhöhe und Dynamik verwendet werden.
Tonhöhe (PIT) steuert die Tonhöhe, Dynamik (DYN) steuert die Lautstärke.
Der Bildschirm zeigt den Abschnitt ab dem „Do“ aus „Do ist das Do in Doughnut“.
Hier lassen wir den Anfangston „Do“ mit einem leichten Abwärtseinsatz über das Pitchbend (mittlerer Bereich) singen.
Es bewegt sich nicht so stark, dass man es als Schluchzer bezeichnen würde, aber ich denke, der Eindruck am Anfang ist ein anderer.
Die Expression (untere Leiste) entspricht bei Vocaloid der Dynamik.
Wenn man den Songbeginn stärker betonen möchte, habe ich es so angepasst, dass man ihn ein wenig höher setzt, und Stellen, an denen die Übergänge der Töne verrauscht sind oder an denen zu laut gesungen wird und es unnatürlich wirkt, werden leiser gemacht.
Stimmsteuerung 3: Das Vibrato wurde angepasst
Vibrato ist eine Technik, bei der man beim Singen die Tonhöhe schwanken lässt, um den Gesang eindrucksvoller klingen zu lassen.
Wenn die Vibrato-Geschwindigkeit zu schnell oder zu langsam ist, klingt es unnatürlich.
Umgekehrt wird die Atmosphäre deutlich besser, wenn man Vibrato gut einsetzen kann.
Im Ausgangszustand wirkte das Vibrato bei Tempo 132 etwas gemächlich, daher habe ich es etwas schneller und tiefer eingestellt.
Diesmal habe ich es zur besseren Verständlichkeit so schnell gemacht, dass es sich vielleicht etwas übertrieben anfühlt.
Dies wird mit der Vibrato-Rate (Geschwindigkeit) und der Tiefe (Intensität) in den Noteigenschaften eingestellt.
Wenn man die Vibratorate erhöht, wird das Vibrato schneller schwingen.
Leider ist dieser Teil im Standardeditor sehr umständlich zu bedienen, und es ist schwierig, die Eingaben wie gewünscht zu machen.
Wenn man dies feinabstimmen möchte, ist es meiner Meinung nach am besten, Werkzeuge zu verwenden, die die Eingabe erleichtern, wie etwa VOCALOID Editor for Cubase oder Piapro Studio.
Stimmgebung 4: Ich habe absichtlich einige alberne/übermütige Stellen eingebaut.
Ich habe beim „mi“ den Teil von „minna no ‘mi’“ mit einer Atmosphäre versehen, als würde die Sängerin aus dem NHK-Kinderlied das Publikum ansprechen.
Nicht nur beim Doremi-Lied entstehen durch charakteristische Gesangsweisen und Eigenheiten der Sängerinnen und Sänger individuelle Besonderheiten.
Übertreibung ist in allem nicht gut, aber wenn du einen Akzent setzen willst, mach es ruhig beherzt.
Übersetzung
Wie wäre es?
IA und Miku sind sehr unkompliziert und leicht zu handhaben, daher liefern sie von Anfang an recht gute Ergebnisse.
Indem man von dort aus die Details anpasst, kann man die Stimme lebendiger klingen lassen.
Um es tatsächlich an den Song anzupassen, müssen anschließend verschiedene Effekte wie Equalizer, Compressor und Enhancer eingesetzt werden, um die Stimme besser durchsetzungsfähig zu machen und Lautstärkeanpassungen mit den anderen Parts vorzunehmen. Aber fangen Sie zunächst damit an, alles einmal komplett abzuspielen.
Es macht mir große Freude, wenn Geräusche ertönen und sich zu einem Lied entwickeln.
Zum Schluss möchte ich mit einem Ergebnis enden, das zu einem einfachen gemeinsamen Spiel passt.
Die Standardbibliothek von KONTAKT Player undCubaseIch spiele nur mit dem mitgelieferten Drumset, daher denke ich, dass man dasselbe auch ausschließlich mit kostenlos verfügbaren Soundquellen machen kann.
Wenn Sie sich denken: „Das könnte ich schaffen!“, dann versuchen Sie es unbedingt.