Appel à tous les vingt ans ! Compilation d’anime nostalgiques [années 2000 à 2010]
L’animation, une culture dont le Japon est fier et qui est aimée depuis de nombreuses années.
Il arrive que naissent des mégasuccès adaptés au cinéma ou des phénomènes de mode emblématiques d’une époque.
Dans cet article, nous présenterons une sélection d’anime populaires qui feront particulièrement dire « nostalgique ! » aux personnes dans la vingtaine.
En nous concentrant sur des œuvres des années 2000 à 2010, nous avons choisi uniquement des titres dont la popularité ne faiblit pas.
Certains ont été déclinés en série et sont encore diffusés aujourd’hui, et d’autres ont été adaptés au cinéma.
Profitez de cette occasion pour les redécouvrir !
- [Nostalgiques & Nouveautés] Super sélection d’anisong recommandée pour les vingtenaires
- Des chansons d’anime à succès des années 2000. Une compilation nostalgique de morceaux légendaires.
- Des chefs-d’œuvre d’animation que la génération Heisei trouve nostalgiques
- [Nostalgie] Des chansons d’anime incontournables et populaires recommandées pour les trentenaires
- Animes populaires recommandés des années 2000
- Des chansons d’anime recommandées pour les quarantenaires, des classiques nostalgiques aux titres les plus récents
- Y compris des méga-hits mondiaux ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Z
- [Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui toucheront les générations Shōwa et Heisei
- [Derniers et grands classiques] Grand spécial d’anime songs recommandés pour les ados
- Chansons emblématiques et populaires d’anime qui émeuvent
- Les scènes cultes se chevauchent ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Y au Japon
- [Top 20] Classement des ventes de chansons d’anime sur les 30 années de l’ère Heisei !
- Sélection de chansons d’anime faciles à chanter au karaoké [plus de 100 titres]
Rassemblement des vingtenaires ! Sélection d’animes nostalgiques [années 2000 à 2010] (1 à 10)
Kuroko’s Basket
Une œuvre atypique parmi les mangas de basket qui ont marqué une époque dans Weekly Shōnen Jump. Connue sous le surnom de « Kurobas », j’attendais chaque semaine la suite avec impatience. Un véritable monument du manga de basket, rivalisant avec l’illustre Slam Dunk. Ce qui rend cette série singulière, c’est son protagoniste loin du héros étincelant : un personnage sans éclat, presque invisible, au point de se fondre dans le décor. Les coéquipiers, aux noms codés par couleur comme Ryōta Kise, Shintarō Midorima et Daiki Aomine, forment une élite, et le charme des personnages a puissamment porté l’œuvre — un point particulièrement remarquable. Depuis son adaptation sur scène, la série a connu plusieurs renaissances et de nouveaux succès. À voir absolument, même pour ceux qui ne sont pas fans de basket.
Mobile Suit Gundam SEED
Pour les personnes dans la vingtaine, « Mobile Suit Gundam » correspond sans doute à cette série ! L’anime « Mobile Suit Gundam SEED », dont l’histoire se déploie autour du protagoniste Kira Yamato et de son ami d’enfance Athrun Zala, a commencé sa diffusion en 2002 et a connu un grand succès, au point d’avoir une suite, « Mobile Suit Gundam SEED DESTINY ». Les relations humaines et le message philosophique autour de la question « qu’est-ce qui est juste et qu’est-ce qui est mal » expliquent pourquoi l’œuvre reste appréciée même après la fin de sa diffusion. Et pour tout dire, le Freedom Gundam… le design de cette machine est tout simplement classe !
K-ON!
« K-ON! » est un anime populaire qui compte de nombreux fans à l’étranger. Il raconte le quotidien de collégiennes qui rejoignent le club de musique légère. À l’origine, c’est un manga en quatre cases, mais dans l’anime, l’histoire avance sous forme d’épisodes essentiellement autonomes. Ceux qui ont fait partie d’un groupe de musique y trouveront des points auxquels s’identifier, et les échanges comiques entre les personnages en sont un attrait majeur. De plus, le fait de pouvoir réellement entendre la musique jouée est un plaisir propre à l’animation.
Appel à tous les vingtenaires ! Sélection d’anime nostalgiques [années 2000 à 2010] (11–20)
Nous ne connaissons pas encore le nom de la fleur que nous avons vue ce jour-là.
L’œuvre qui fait parler d’elle pour son aspect émouvant est « Nous ne connaissons encore pas le nom de la fleur que nous avons vue ce jour-là » (Anohana). Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 2011, qui raconte la retrouvaille, les liens et la séparation avec une amie censée être décédée. L’histoire a été déclinée en manga, en drama, en film et au théâtre, mais je recommande de commencer par l’anime, qui permet de découvrir l’intrigue facilement tout en profondeur. De plus, un autre point fort est son format relativement court pour un anime, avec seulement 11 épisodes.
A Certain Magical Index
Les œuvres dérivées, telles que les anime « A Certain Scientific Railgun » et « A Certain Scientific Accelerator », tirées des light novels de Kazuma Kamachi, sont également populaires. L’univers où s’affrontent deux camps opposés — la science et la magie — et le cadre mêlant SF et fantasy sont particulièrement attrayants. Selon le point sur lequel on se concentre — des personnages marquants à commencer par le protagoniste, les nombreux mystères disséminés, ou encore le développement où l’on affronte les difficultés de front —, l’impression que laisse l’œuvre peut changer. Grâce à cette série, beaucoup de personnes ont peut-être aussi développé un intérêt pour ce que l’on appelle la magie dans l’histoire.
Série Pretty Cure
Quand on parle des séries du dimanche matin, on pense à « Precure ». La série dite « sans sous-titre » (souvent appelée « la version originale »), Futari wa Precure, a commencé sa diffusion en 2004. Elle a fait sensation avec ses scènes de combat d’action intenses, renversant l’image des « magical girls qui combattent en incantant des formules » telle qu’on la voyait jusque-là dans l’animation. Depuis Futari wa Precure, de nouvelles saisons se succèdent chaque année, comme Fresh Precure! ou Smile Precure!. Du coup, lorsqu’on discute avec des amateurs d’anime, la conversation dérive souvent sur la question de savoir quelle saison de Precure ils ont regardée, ce qui peut lancer un échange nostalgique selon les générations.
My Hero Academia
My Hero Academia, dont la sérialisation a commencé en 2014 dans Weekly Shōnen Jump. Œuvre de Kōhei Horikoshi, elle raconte l’histoire de personnages dotés de « singularités » particulières qui aspirent à devenir des héros. L’anime a débuté en 2016, un premier long-métrage est sorti en 2018, et des représentations sur scène ont commencé en 2019. Des combats spectaculaires se déroulent au fil du récit, les émotions intimes de chaque personnage tirent des larmes, et l’on voit évoluer non seulement leurs singularités mais aussi leur cœur — autant de points forts à ne pas manquer ! C’est une œuvre qui donne de l’énergie au quotidien aux personnes dans la vingtaine et qui redonne le courage de rêver à nouveau.
