Appel à tous les vingt ans ! Compilation d’anime nostalgiques [années 2000 à 2010]
L’animation, une culture dont le Japon est fier et qui est aimée depuis de nombreuses années.
Il arrive que naissent des mégasuccès adaptés au cinéma ou des phénomènes de mode emblématiques d’une époque.
Dans cet article, nous présenterons une sélection d’anime populaires qui feront particulièrement dire « nostalgique ! » aux personnes dans la vingtaine.
En nous concentrant sur des œuvres des années 2000 à 2010, nous avons choisi uniquement des titres dont la popularité ne faiblit pas.
Certains ont été déclinés en série et sont encore diffusés aujourd’hui, et d’autres ont été adaptés au cinéma.
Profitez de cette occasion pour les redécouvrir !
- [Nostalgiques & Nouveautés] Super sélection d’anisong recommandée pour les vingtenaires
- Des chansons d’anime à succès des années 2000. Une compilation nostalgique de morceaux légendaires.
- Des chefs-d’œuvre d’animation que la génération Heisei trouve nostalgiques
- [Nostalgie] Des chansons d’anime incontournables et populaires recommandées pour les trentenaires
- Animes populaires recommandés des années 2000
- Des chansons d’anime recommandées pour les quarantenaires, des classiques nostalgiques aux titres les plus récents
- Y compris des méga-hits mondiaux ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Z
- [Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui toucheront les générations Shōwa et Heisei
- [Derniers et grands classiques] Grand spécial d’anime songs recommandés pour les ados
- Chansons emblématiques et populaires d’anime qui émeuvent
- Les scènes cultes se chevauchent ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Y au Japon
- [Top 20] Classement des ventes de chansons d’anime sur les 30 années de l’ère Heisei !
- Sélection de chansons d’anime faciles à chanter au karaoké [plus de 100 titres]
Rassemblement des vingt ans ! Compilation d’animes nostalgiques [années 2000 à 2010] (31 à 40)
Pokémon
Née comme un jeu de Nintendo, la série « Pocket Monsters » (Pokémon) est devenue un phénomène de société, sans doute aussi grâce à l’anime diffusé à partir de 1997. L’histoire suit Sacha, le protagoniste, qui voyage avec son partenaire Pikachu dans le but de devenir Maître Pokémon, une aventure qui a éveillé l’esprit d’exploration de nombreux enfants. Les rencontres avec des Pokémon au caractère bien marqué, les combats passionnés et les liens d’amitié tissés avec ses compagnons ont de quoi émouvoir quelle que soit l’époque où l’on regarde la série. À chaque nouvelle sortie de jeu, l’œuvre intègre de nouveaux éléments, et parfois revient sur ceux du passé : une progression narrative rendue possible par sa longévité, qui fait aussi tout son charme.
La Révolution des jeunes filles Utena
Diffusée en 1997, La Révolution des jeunes filles Utena (Shōjo Kakumei Utena) raconte le combat d’Utena Tenjō, une jeune fille qui admire le prince et aspire à en devenir un elle-même. Outre sa mise en scène expérimentale et son langage visuel avant-gardiste, la série a été remarquée pour ses thèmes universels et profonds, tels que les tourments de l’adolescence, la sexualité et la remise en question des valeurs établies. On peut dire que le plus grand attrait de l’œuvre réside dans le drame humain tissé par des personnages singuliers comme l’héroïne Utena et Anthy. Même celles et ceux qui la trouvaient difficile à comprendre à l’époque pourraient y faire de nouvelles découvertes en la revoyant une fois adultes.
panier de fruits
L’œuvre basée sur le manga de Natsuki Takaya est « Fruits Basket », et sa popularité se voit au fait qu’un anime est sorti en 2001, puis un remake en 2019. L’histoire met en scène Tohru Honda, l’héroïne, qui, à la suite d’un concours de circonstances, finit par vivre chez son camarade de classe Yuki Sôma, et découvre peu à peu les secrets de la famille Sôma. Les personnages uniques inspirés des douze signes du zodiaque chinois, ainsi que la manière dont chacun affronte ses propres conflits intérieurs, constituent des points forts de l’intrigue. Les liens familiaux et les scènes de croissance personnelle sont poignants, touchant un large public et faisant de cette œuvre un succès très apprécié.
Professeur Enfer Nûbê
L’anime « Jigoku Sensei Nûbê » est une comédie horrifique se déroulant dans une école primaire, diffusée en 1996. Le protagoniste, Meisuke Nueno, est un enseignant maladroit et un peu fanfaron au quotidien, mais c’est en réalité un puissant exorciste possédant la force d’un démon. Il vainc les yôkai et les esprits malfaisants qui menacent ses élèves grâce à sa main gauche, la « Main du Démon ». Le charme de l’œuvre réside dans l’évolution des liens entre des personnages hauts en couleur à travers les incidents impliquant yôkai et esprits. Les scènes qui transmettent la terreur des créatures, ainsi que l’alternance de rires et de larmes au fil de l’histoire, captivent le cœur des spectateurs.
Détective Conan
« Détective Conan » est un anime policier dans lequel Shinichi Kudo, un lycéen détective autrefois très actif, est rajeuni par une mystérieuse organisation et résout une multitude d’affaires difficiles sous l’identité du jeune écolier Conan Edogawa. Depuis le début de sa diffusion en 1996, il est aimé par un large éventail de générations en tant qu’anime national populaire. En plus d’éléments de déduction authentiques, avec des énigmes et des trucs méticuleusement conçus, ses personnages hauts en couleur constituent un grand attrait. Tour à tour comique et sérieux, le déroulement de l’histoire captive les spectateurs. Non seulement la série animée, mais aussi les films de cinéma attirent l’attention, donnant l’impression d’une œuvre dont l’essor ne faiblit pas.
Appel à tous les vingtenaires ! Compilation d’animes nostalgiques [années 2000 à 2010] (41 à 50)
Magic Knight Rayearth
L’anime « Magic Knight Rayearth » est une série fantastique basée sur le manga de CLAMP. Il raconte l’histoire de trois jeunes filles transportées dans un autre monde appelé Céphiro, qui partent en voyage en tant que chevaliers magiques pour sauver ce monde en péril. Située dans un univers d’épées et de magie, l’œuvre séduit par la manière dont les héroïnes se battent et grandissent. On notera aussi la beauté de l’animation, caractéristique des œuvres de CLAMP, dont les designs délicats mettent encore plus en valeur l’univers. Accompagnée du générique « Yuzurenai Negai » (Un souhait inébranlable), c’est une œuvre qui a marqué l’histoire de l’animation.
Dragon Ball GT
Diffusée à partir de 1996 comme suite de l’anime « Dragon Ball Z » qui était diffusé jusque-là, « Dragon Ball GT » a attiré l’attention notamment sur la question de savoir quelles nouvelles évolutions seraient proposées, l’histoire originale s’achevant avec « Dragon Ball Z ». On y suit Son Goku, redevenu enfant, qui part à l’aventure dans l’espace avec sa petite-fille Pan et Trunks. Ce développement centré sur le voyage évoque les débuts de l’œuvre originale. C’est une série où l’on peut aussi apprécier des aspects autres que les combats, comme les rencontres avec des personnages hauts en couleur sur différentes planètes.