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Chanson d’anime magnifique

Appel à tous les vingt ans ! Compilation d’anime nostalgiques [années 2000 à 2010]

L’animation, une culture dont le Japon est fier et qui est aimée depuis de nombreuses années.

Il arrive que naissent des mégasuccès adaptés au cinéma ou des phénomènes de mode emblématiques d’une époque.

Dans cet article, nous présenterons une sélection d’anime populaires qui feront particulièrement dire « nostalgique ! » aux personnes dans la vingtaine.

En nous concentrant sur des œuvres des années 2000 à 2010, nous avons choisi uniquement des titres dont la popularité ne faiblit pas.

Certains ont été déclinés en série et sont encore diffusés aujourd’hui, et d’autres ont été adaptés au cinéma.

Profitez de cette occasion pour les redécouvrir !

Appel à tous les vingtenaires ! Sélection d’anime nostalgiques [années 2000 à 2010] (11–20)

K-ON!

« K-ON! » est un anime populaire qui compte de nombreux fans à l’étranger. Il raconte le quotidien de collégiennes qui rejoignent le club de musique légère. À l’origine, c’est un manga en quatre cases, mais dans l’anime, l’histoire avance sous forme d’épisodes essentiellement autonomes. Ceux qui ont fait partie d’un groupe de musique y trouveront des points auxquels s’identifier, et les échanges comiques entre les personnages en sont un attrait majeur. De plus, le fait de pouvoir réellement entendre la musique jouée est un plaisir propre à l’animation.

A Certain Magical Index

Digest de la série « Un certain Index magique » en 3 minutes
A Certain Magical Index

Les œuvres dérivées, telles que les anime « A Certain Scientific Railgun » et « A Certain Scientific Accelerator », tirées des light novels de Kazuma Kamachi, sont également populaires. L’univers où s’affrontent deux camps opposés — la science et la magie — et le cadre mêlant SF et fantasy sont particulièrement attrayants. Selon le point sur lequel on se concentre — des personnages marquants à commencer par le protagoniste, les nombreux mystères disséminés, ou encore le développement où l’on affronte les difficultés de front —, l’impression que laisse l’œuvre peut changer. Grâce à cette série, beaucoup de personnes ont peut-être aussi développé un intérêt pour ce que l’on appelle la magie dans l’histoire.

Toriko

[Officiel] Toriko Épisode 2 « Le colosse des terres inconnues ! Toriko, capture le crocodile Garara ! »
Toriko

Adapté du manga de Mitsutoshi Shimabukuro, cet anime séduit par son univers singulier centré sur la gastronomie et ses scènes d’action flamboyantes. Bien qu’il raconte la quête des plus grands mets du monde, ses combats où l’on affronte des adversaires redoutables constituent aussi un atout majeur. La progression des personnages, qui renforcent leur pouvoir pour se mesurer à des ingrédients toujours plus puissants et à des épreuves plus ardues, incarne le grand classique des œuvres publiées dans Jump. Comme la plupart des ingrédients présentés sont imaginaires, il est également amusant d’essayer d’en déduire le goût à partir des réactions des personnages dans l’histoire.

My Hero Academia

Tout savoir sur MHA ! Retour sur la saison 1 avec « My Hero Academia: Hero Note »
My Hero Academia

My Hero Academia, dont la sérialisation a commencé en 2014 dans Weekly Shōnen Jump. Œuvre de Kōhei Horikoshi, elle raconte l’histoire de personnages dotés de « singularités » particulières qui aspirent à devenir des héros. L’anime a débuté en 2016, un premier long-métrage est sorti en 2018, et des représentations sur scène ont commencé en 2019. Des combats spectaculaires se déroulent au fil du récit, les émotions intimes de chaque personnage tirent des larmes, et l’on voit évoluer non seulement leurs singularités mais aussi leur cœur — autant de points forts à ne pas manquer ! C’est une œuvre qui donne de l’énergie au quotidien aux personnes dans la vingtaine et qui redonne le courage de rêver à nouveau.

Bakemonogatari

Médley des génériques d’ouverture et de fin de Bakemonogatari
Bakemonogatari

La série animée « Bakemonogatari », adaptée des romans de Nisio Isin, a été déployée à partir de cette œuvre. On n’en finirait pas d’énumérer ses attraits : la forte singularité des personnages, une narration assumée jusqu’au bout de ses penchants fétichistes, et ce que l’on appelle la « mise en scène Shaft » orchestrée par le réalisateur Akiyuki Shinbō. Les répliques cultes des personnages sont légion, et les thèmes d’ouverture comme de clôture sont tous des morceaux mémorables. C’est une œuvre dans laquelle on découvre toujours quelque chose de nouveau, même après de multiples visionnages. Comme il reste encore de nombreuses histoires non adaptées en anime, pourquoi ne pas en profiter pour lire la version originale ?