Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial dessins animés nostalgiques
Des années 1980 aux années 1990, l’animation japonaise a connu un engouement sans précédent.
C’était encore l’ère des cellulos, mais à partir des années 1980, l’industrie de l’anime au Japon a connu une croissance rapide. Comme elle coïncidait aussi avec l’âge d’or du magazine Jump, les anime de cette période sont encore aujourd’hui aimés comme des œuvres qui ont changé leur époque.
Cette fois, nous avons sélectionné parmi eux des chefs-d’œuvre que les personnes nées dans les années 1980 trouveront nostalgiques.
Nous présentons des titres très connus ainsi que quelques œuvres un peu plus confidentielles ; n’hésitez pas à les redécouvrir en vous plongeant dans vos souvenirs d’antan !
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Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial anime nostalgiques (1 à 10)
Kiteretsu Daihyakka
Il s’agit d’une œuvre basée sur le manga de Fujiko F. Fujio, dont une version spéciale a été diffusée en 1987, puis à la télévision à partir de 1988. À l’instar de Doraemon, autre œuvre emblématique de Fujiko F. Fujio, on y voit apparaître une mascotte et des gadgets pratiques, mais la grande différence ici est que ces inventions sont l’œuvre de personnages de l’époque Edo. La relation entre le protagoniste Kiteretsu et Korosuke, le robot fabriqué par Kiteretsu, constitue également un point d’intérêt, car elle est à l’opposé de la relation entre Nobita et Doraemon dans Doraemon. En raison du cadre axé sur des inventions de l’époque Edo, les noms des outils sont souvent très japonais, et la présence d’éléments de drame historique (jidai-geki) fait sans doute partie des charmes de l’œuvre.
toucher
Œuvre adaptée d’un manga de Mitsuru Adachi, elle est depuis longtemps appréciée comme une histoire ayant pour thème le baseball. En plus de montrer des personnages entièrement dévoués à ce sport, l’intégration d’éléments de comédie romantique est un point clé, donnant l’impression que les raisons qui poussent les protagonistes à affronter le baseball sont davantage mises en avant. Au fil de l’intrigue, l’évolution des relations entre les jumeaux et leur amie d’enfance captive le lecteur et renforce l’intérêt pour le baseball. Le fait qu’elle se situe à l’opposé des œuvres de type « nekketsu » ou « spokon » en est une autre caractéristique : les personnages peuvent paraître détachés, mais cela fait ressentir une forme de combativité enfouie, ce qui apporte une impression de réalisme. C’est une œuvre qui dépeint diverses jeunesses à travers le prisme du baseball et qui a sans doute exercé une grande influence sur les mangas de baseball qui ont suivi.
Dragon Ball
Très populaire non seulement au Japon mais aussi à l’étranger, Dragon Ball est un anime télévisé emblématique des années 1980, souvent qualifiées d’âge d’or du Jump. S’il est aujourd’hui connu comme un pilier du manga de combat, saviez-vous qu’à l’origine il s’agissait d’une aventure héroïque centrée sur la quête des Dragon Balls, qui donnent leur titre à l’œuvre ? Malgré ses développements sérieux, la série regorge d’éléments comiques et de touches sexy, un style d’époque que beaucoup de fans apprécient encore. C’est un classique que nous recommandons vivement non seulement à la génération qui l’a vécu, mais aussi à ceux qui ne connaissent pas cette période.
À ne pas manquer pour les natifs des années 1980 ! | Spécial anime nostalgiques (11–20)
Mobile Suit Zeta Gundam
Cette œuvre met en scène Camille Bidan comme protagoniste et décrit la vision de deux forces issues de la Fédération Terrienne : les Titans et l’AEUG. Suite de l’anime « Mobile Suit Gundam », elle se distingue par sa prise en compte de l’histoire de l’œuvre précédente et par la présence continue de certains personnages, qui constituent des points d’intérêt. Dans cette série, de nombreux Mobile Suits transformables font leur apparition, apportant un attrait nouveau tout en laissant entrevoir l’intention d’une expansion vers les jouets. Tout en retenant fermement les fans de la première série, l’introduction de nouveaux Mobile Suits et de personnages inédits et singuliers permet d’élargir le public, révélant une stratégie claire. En héritant de l’histoire précédente, l’œuvre séduit également par l’intensité et la grandeur des combats.
Le combat de Chie-chan : Jarinko Chie
Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 1981, adapté du manga Jarinko Chie de Haruki Etsumi. Le fait que l’œuvre originale ait été sérialisée pendant 19 ans dans Manga Action, et qu’elle ait été adaptée en film avant de devenir une série animée, témoigne de sa grande popularité. L’histoire se déroule dans un restaurant de grillades de tripes à Osaka, où Chie, la petite héroïne, gère le commerce à la place de son père Tetsu, qui ne travaille pas. Comme l’intrigue se situe dans la vieille ville d’Osaka, les personnages qui conversent dans un dialecte osakien truculent constituent également l’un des grands attraits de l’œuvre.
Le troisième œil voit tout
Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 1990, adapté du manga d’Osamu Tezuka. Le fait qu’il ait été produit après la mort de Tezuka témoigne aussi de la grande popularité de l’œuvre. Cette série raconte les exploits du protagoniste aux trois yeux, Hosuke Sharaku, et intègre, en plusieurs points, des termes évoquant la vague occulte des années 1970, ce qui constitue un aspect notable. L’un des grands attraits réside également dans le contraste du personnage: Sharaku, d’ordinaire candide, devient soudainement audacieux et actif dès qu’il libère son troisième œil. C’est sans doute une œuvre qui peut aussi éveiller l’intérêt pour diverses légendes urbaines, comme celles liées aux civilisations anciennes.
Papuwa, le garçon du sud tropical
Série publiée depuis 1991 dans le Monthly Shōnen Gangan et adaptée en anime en 1992, « Nankoku Shōnen Papuwa-kun ». Les personnages typiques de cette époque — le héros Papuwa-kun, le chien Chappy, et les camarades vivant sur l’île — sont adorables avec leurs proportions déformées. Bien que l’intrigue suive le schéma classique d’un shōnen, avec l’organisation d’assassins, le groupe Gamma, qui débarque les uns après les autres pour se battre, l’œuvre comporte une forte dose d’humour et a été populaire non seulement auprès des garçons mais aussi des filles. Le générique, ainsi que la “danse N’baba”, ont également conquis le cœur des enfants !
