Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial dessins animés nostalgiques
Des années 1980 aux années 1990, l’animation japonaise a connu un engouement sans précédent.
C’était encore l’ère des cellulos, mais à partir des années 1980, l’industrie de l’anime au Japon a connu une croissance rapide. Comme elle coïncidait aussi avec l’âge d’or du magazine Jump, les anime de cette période sont encore aujourd’hui aimés comme des œuvres qui ont changé leur époque.
Cette fois, nous avons sélectionné parmi eux des chefs-d’œuvre que les personnes nées dans les années 1980 trouveront nostalgiques.
Nous présentons des titres très connus ainsi que quelques œuvres un peu plus confidentielles ; n’hésitez pas à les redécouvrir en vous plongeant dans vos souvenirs d’antan !
Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial anime nostalgiques (1 à 10)
Magical Tarurūto-kun
Un anime basé sur le manga de Tatsuya Egawa, sérialisé dans Weekly Shōnen Jump, dont la diffusion a commencé en 1990. C’est une œuvre à tonalité comique qui dépeint le quotidien mouvementé d’Honmaru Edojō et du magicien Tarurūto. L’apparence adorable de Tarurūto et l’apparition d’objets magiques aux effets variés ont également attiré l’attention. En raison du caractère d’Honmaru Edojō et d’un fort recours à l’érotisme, ainsi que de nombreuses blagues noires, la série est aussi connue comme une œuvre quasi légendaire dont la rediffusion est considérée difficile.
Sakigake!! Otokojuku
Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 1988, adapté du manga de Akira Miyashita. On y dépeint l’amitié et les combats de voyous venus de tout le pays, soumis à une éducation spartiate à l’école des hommes; sa force et son côté complètement déjanté en sont des points marquants. L’œuvre regorge d’éléments intrigants, comme la maison d’édition fictive «Minmei Shobō» et des cours spéciaux présentés comme des traditions de l’école des hommes. La personnalité et le langage des personnages, ainsi que ces fameux “spécialités” de l’école, ont ensuite été souvent parodiés dans d’autres œuvres; on peut dire que c’est une série devenue légendaire, transmise de génération en génération.
Kiteretsu Daihyakka
Il s’agit d’une œuvre basée sur le manga de Fujiko F. Fujio, dont une version spéciale a été diffusée en 1987, puis à la télévision à partir de 1988. À l’instar de Doraemon, autre œuvre emblématique de Fujiko F. Fujio, on y voit apparaître une mascotte et des gadgets pratiques, mais la grande différence ici est que ces inventions sont l’œuvre de personnages de l’époque Edo. La relation entre le protagoniste Kiteretsu et Korosuke, le robot fabriqué par Kiteretsu, constitue également un point d’intérêt, car elle est à l’opposé de la relation entre Nobita et Doraemon dans Doraemon. En raison du cadre axé sur des inventions de l’époque Edo, les noms des outils sont souvent très japonais, et la présence d’éléments de drame historique (jidai-geki) fait sans doute partie des charmes de l’œuvre.
Ranma 1/2
Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 1989, adapté du manga de Rumiko Takahashi. L’histoire se concentre sur la relation entre Ranma Saotome, un lycéen pratiquant les arts martiaux, et sa fiancée Akane Tendo, tout en dépeignant les remous du quotidien de leurs familles et de leur entourage. Le point marquant est le concept selon lequel Ranma Saotome se transforme en fille lorsqu’il est aspergé d’eau, un ressort comique exploité à fond qui dynamise le récit. Les personnages, très singuliers et fortement empreints de comédie romantique, constituent un grand atout, mais comme ils sont tous des combattants, c’est aussi une œuvre où les scènes de combat méritent pleinement l’attention.
Dragon Ball Z
Dragon Ball Z, connu comme l’une des œuvres animées emblématiques du Japon et même adapté en film à Hollywood, a vu son aspect combat se renforcer par rapport à ses débuts, captivant de nombreux fans grâce à l’apparition de compagnons et de rivaux charismatiques. Le schéma où l’on vainc un rival, puis ce rival rejoint le camp des héros pour affronter un ennemi encore plus puissant, demeure aujourd’hui un grand classique du manga shōnen et se retrouve dans de nombreuses œuvres. On peut même dire que la série a établi un format majeur de la scène animée japonaise des années suivantes, et elle jouit encore aujourd’hui d’une popularité tenace.
City Hunter
Il s’agit d’une œuvre d’action hard-boiled qui dépeint les exploits de Ryô Saeba, un « sweeper » œuvrant dans l’ombre à Shinjuku. Adaptée du manga sérialisé dans le Weekly Shōnen Jump, l’anime a été diffusé à partir de 1987. Le fait qu’elle ait été rediffusée à de multiples reprises et qu’il existe de nombreux épisodes spéciaux et films témoigne de la grande popularité de la série. La vie d’un professionnel qui accomplit calmement ses missions, et le décalage créé par les touches de comédie insérées çà et là, confèrent un impact particulier à l’histoire. La chanson Get Wild de TM NETWORK est également un élément indispensable pour parler de cette œuvre, renforçant encore l’atmosphère cool qui la caractérise et laissant une forte impression.
Le combat de Chie-chan : Jarinko Chie
Il s’agit d’un anime diffusé à partir de 1981, adapté du manga Jarinko Chie de Haruki Etsumi. Le fait que l’œuvre originale ait été sérialisée pendant 19 ans dans Manga Action, et qu’elle ait été adaptée en film avant de devenir une série animée, témoigne de sa grande popularité. L’histoire se déroule dans un restaurant de grillades de tripes à Osaka, où Chie, la petite héroïne, gère le commerce à la place de son père Tetsu, qui ne travaille pas. Comme l’intrigue se situe dans la vieille ville d’Osaka, les personnages qui conversent dans un dialecte osakien truculent constituent également l’un des grands attraits de l’œuvre.