Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial dessins animés nostalgiques
Des années 1980 aux années 1990, l’animation japonaise a connu un engouement sans précédent.
C’était encore l’ère des cellulos, mais à partir des années 1980, l’industrie de l’anime au Japon a connu une croissance rapide. Comme elle coïncidait aussi avec l’âge d’or du magazine Jump, les anime de cette période sont encore aujourd’hui aimés comme des œuvres qui ont changé leur époque.
Cette fois, nous avons sélectionné parmi eux des chefs-d’œuvre que les personnes nées dans les années 1980 trouveront nostalgiques.
Nous présentons des titres très connus ainsi que quelques œuvres un peu plus confidentielles ; n’hésitez pas à les redécouvrir en vous plongeant dans vos souvenirs d’antan !
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À ne pas manquer pour les natifs des années 1980 ! | Spécial anime nostalgiques (11–20)
DRAGON QUEST -La quête de Dai-
Il s’agit d’un manga sérialisé dans le Weekly Shōnen Jump, basé sur l’univers et les éléments de la série de jeux Dragon Quest. L’anime a été diffusé entre 1991 et 1992 et continue d’être aimé depuis longtemps, non seulement au Japon, mais aussi dans le monde entier. L’un des points forts qui a attiré l’attention est la manière dont les combats de Dragon Quest y sont représentés, apportant du réalisme à un système de jeu dont les mouvements n’étaient pas évidents. En 2020, un nouvel anime a été produit et, conjugué à la grande qualité de l’œuvre, il a suscité un vif intérêt.
Fushigi Yûgi
L’anime Fushigi Yûgi raconte l’histoire de Miaka Yûki, l’héroïne, qui est aspirée dans un livre se déroulant dans la Chine antique, le « Livre des Quatre Dieux », et qui ouvre son destin en tant que prêtresse de Suzaku. Son univers singulier, semblable à la Chine ancienne, et l’intrigue où elle est ballottée par sa mission de prêtresse sont particulièrement séduisants. Les interactions avec des personnages hauts en couleur constituent aussi un point fort, et les romances qui s’y tissent captivent le public. S’inspirant des Quatre Dieux de la Chine antique et des vingt-huit demeures lunaires, tout en intégrant des éléments de la théorie des Cinq Éléments et du Nansō Satomi Hakkenden, l’œuvre a sans doute permis à beaucoup d’apprendre ces notions au fil de l’histoire.
Magic Knight Rayearth
L’anime « Magic Knight Rayearth » est une série fantastique basée sur le manga de CLAMP. Il raconte l’histoire de trois jeunes filles transportées dans un autre monde appelé Céphiro, qui partent en voyage en tant que chevaliers magiques pour sauver ce monde en péril. Située dans un univers d’épées et de magie, l’œuvre séduit par la manière dont les héroïnes se battent et grandissent. On notera aussi la beauté de l’animation, caractéristique des œuvres de CLAMP, dont les designs délicats mettent encore plus en valeur l’univers. Accompagnée du générique « Yuzurenai Negai » (Un souhait inébranlable), c’est une œuvre qui a marqué l’histoire de l’animation.
Rurouni Kenshin – Chroniques romantiques d’un bretteur de l’ère Meiji
L’œuvre qui raconte la manière de vivre, à l’ère Meiji, d’un bretteur réputé le plus fort de la fin du shogunat est « Rurouni Kenshin: Le vagabond – Chroniques d’un samouraï de l’ère Meiji ». On y dépeint Kenshin Himura, autrefois craint sous le nom de « Battōsai l’Exécuteur », faisant le serment de ne plus tuer et portant secours aux gens. Le passé et les tourments de Kenshin, ses relations avec des compagnons attachants, ainsi que ses affrontements acharnés avec des ennemis jurés rendent le récit particulièrement captivant. Les scènes d’action intenses, déployées dans un univers proche du jidai-geki, ont enflammé le cœur des spectateurs. C’est une œuvre durablement appréciée qui a soutenu l’âge d’or du Shōnen Jump.
Détective Conan
« Détective Conan » est un anime policier dans lequel Shinichi Kudo, un lycéen détective autrefois très actif, est rajeuni par une mystérieuse organisation et résout une multitude d’affaires difficiles sous l’identité du jeune écolier Conan Edogawa. Depuis le début de sa diffusion en 1996, il est aimé par un large éventail de générations en tant qu’anime national populaire. En plus d’éléments de déduction authentiques, avec des énigmes et des trucs méticuleusement conçus, ses personnages hauts en couleur constituent un grand attrait. Tour à tour comique et sérieux, le déroulement de l’histoire captive les spectateurs. Non seulement la série animée, mais aussi les films de cinéma attirent l’attention, donnant l’impression d’une œuvre dont l’essor ne faiblit pas.
Professeur Enfer Nûbê
L’anime « Jigoku Sensei Nûbê » est une comédie horrifique se déroulant dans une école primaire, diffusée en 1996. Le protagoniste, Meisuke Nueno, est un enseignant maladroit et un peu fanfaron au quotidien, mais c’est en réalité un puissant exorciste possédant la force d’un démon. Il vainc les yôkai et les esprits malfaisants qui menacent ses élèves grâce à sa main gauche, la « Main du Démon ». Le charme de l’œuvre réside dans l’évolution des liens entre des personnages hauts en couleur à travers les incidents impliquant yôkai et esprits. Les scènes qui transmettent la terreur des créatures, ainsi que l’alternance de rires et de larmes au fil de l’histoire, captivent le cœur des spectateurs.
Nés dans les années 1980, à ne pas manquer ! | Spécial anime nostalgiques (21 à 30)
La Révolution des jeunes filles Utena
Diffusée en 1997, La Révolution des jeunes filles Utena (Shōjo Kakumei Utena) raconte le combat d’Utena Tenjō, une jeune fille qui admire le prince et aspire à en devenir un elle-même. Outre sa mise en scène expérimentale et son langage visuel avant-gardiste, la série a été remarquée pour ses thèmes universels et profonds, tels que les tourments de l’adolescence, la sexualité et la remise en question des valeurs établies. On peut dire que le plus grand attrait de l’œuvre réside dans le drame humain tissé par des personnages singuliers comme l’héroïne Utena et Anthy. Même celles et ceux qui la trouvaient difficile à comprendre à l’époque pourraient y faire de nouvelles découvertes en la revoyant une fois adultes.