Compilation de chansons de jazz et de reprises dans les anime
Vous cherchez des chansons d’anime à écouter en jazz ?
Les thèmes d’ouverture, chansons d’insertion et génériques de fin des anime japonais ont désormais établi un grand genre à part entière, les « anison », dont le Japon peut être fier dans le monde entier.
Pourtant, l’anime et le jazz ne semblent pas, à première vue, aller de pair.
Mais en écoutant de plus près, on trouve beaucoup de morceaux d’anime célèbres qui intègrent une touche de jazz.
« J’adore autant l’anime que le jazz ! » Nous vous présentons ici des titres à écouter pour vous, avec des reprises également.
N’hésitez pas à y prêter l’oreille.
Compilation des chansons d’insertion et des reprises jazz d’anime (1 à 10)
Lupin III ’80Ōno Yūji
Quand on parle de jazz dans l’anime, beaucoup d’entre vous pensent sans doute à ce morceau, n’est-ce pas ? Oui, cette mélodie ultra célèbre en tant que « Thème de Lupin III » pour la série télévisée. Depuis sa parution en 1977 comme générique de l’anime Lupin III, d’après le manga de Monkey Punch, elle a fait l’objet de multiples arrangements. Voici la version de « Lupin III ’80 », utilisée en intégralité dans le film culte Le Château de Cagliostro, la première réalisation d’un long métrage d’animation par Hayao Miyazaki, aujourd’hui grand maître des studios Ghibli. Il s’agit d’une interprétation par big band, avec une intro percutante de la section de cuivres et la mélodie portée au vibraphone. Le film ayant souvent été rediffusé à la télévision, il est probable que, parmi toutes les variantes, nombreux sont ceux qui connaissent surtout cette version.
Deal with the deviltia
Il s’agit du thème d’ouverture de la série télévisée animée « Kakegurui », adaptée en 2017 du manga de Tōru Naomura. Sonorités mêlant une interprétation jazz et une mélodie pleine de vitesse, elles conviennent parfaitement à l’histoire de l’anime. C’est un morceau au style élégant et à l’atmosphère cool. Commençant par les appels et la batterie de Tia, le morceau enchaîne sur un dialogue entre la section de cuivres et le saxophone baryton, et la voix grave et puissante de Tia crée une ambiance très classe qui renforce l’univers de l’œuvre. L’image du système de classes imposé par les jeux d’argent à l’Académie Privée Hyakkaō, qui apparaît dans la série, donne l’impression d’être dans un casino de luxe.
Tank!Kanno Yōko
Le morceau « Tank! » est le thème de la série animée télévisée « Cowboy Bebop », dont la diffusion a commencé en 1998. Composé par Yoko Kanno, qui a signé de nombreux génériques d’anime comme « Aquarion » et « Macross », ce titre a également été utilisé comme musique de fond dans d’autres émissions de télévision. Le recours au jazz pour le thème et les BGM était très novateur à l’époque, et cette anime a sans doute poussé certaines personnes à commencer à écouter du jazz. Le « bebop » mentionné dans le titre de l’anime est un style d’interprétation du jazz : un jeu largement improvisé entre musiciens, non pas en concert, mais après la fermeture des clubs. Ce style, non conformiste et à la touche hard-boiled, s’accorde parfaitement avec le ton space western de la série et en fait un thème qui colle idéalement à son image.
FIRST NOTEUehara Hiromi
C’est un morceau où palpite l’âme ardente du jazz. Les sons tissés au clavier par Hiromi Uehara reflètent comme un éclat de jeunesse. Les échanges subtils avec le saxophone et la batterie bouleversent le cœur de l’auditeur. Composée pour le film « BLUE GIANT », sorti en février 2023, cette œuvre exprime la passion et l’évolution des protagonistes. C’est un titre que je recommande non seulement aux amateurs de jazz, mais aussi à ceux qui veulent tracer leur propre voie à travers la musique. Il ouvrira sûrement la porte à de nouvelles possibilités.
barmanNachuraru Hai feat. Shiina Junpei
La chanson née de la collaboration entre Natural High et Junpei Shiina est un chef-d’œuvre qui dépeint avec finesse l’amour adulte et les subtilités de la vie. Son rythme, marqué par des touches latines et jazz, crée une atmosphère urbaine et sophistiquée. Sortie en décembre 2006, elle a servi de générique d’ouverture à l’anime « Bartender » diffusé sur Fuji TV. À travers des scènes dans un bar nocturne, elle exprime la complexité des émotions adultes et la douleur du cœur, tandis que la voix soulful de Shiina sublime encore le morceau. Une chanson qui résonne dans le cœur des adultes, parfaite à écouter en sirotant un verre après le travail.
Bemu, l’homme-monstrehanī naitsu
Chef-d’œuvre de l’animation télévisée diffusé du 7 octobre 1968 au 31 mars 1969. Le groupe vocal masculin japonais Honey Knights a interprété le thème « Yokai Ningen Bem ». Développés par un scientifique mais incapables de devenir humains, les trois êtres artificiels Bem, Bela et Bero combattent des monstres et des malfaiteurs pour la justice. Comme il ne s’agit pas d’un arrangement mais d’un original aux accents jazz, beaucoup associent sans doute le jazz dans l’animation à ce morceau. Quand on connaît la chanson, on a envie de lancer en chœur la réplique : « Vite, je veux devenir humain ! »
Moanin’Art Blakey & The Jazz Messengers
Dans l’anime Sakamichi no Apollon, qui a pour thème le jazz, cette pièce joue un rôle important dans l’histoire. Elle est également souvent utilisée comme musique de fond dans des émissions de télévision, donc beaucoup d’entre vous se diront peut-être: «Je l’ai déjà entendue !». Pour les musiciens de jazz, on peut dire que c’est un standard incontournable. Tout comme le protagoniste Kaoru Nishimi s’éveille au jazz, pourquoi ne pas vous laisser, vous aussi, captiver par le jazz avec ce morceau ?