[Pour les musiciens de groupe] Sélection de chansons d’anime recommandées pour les concerts de festivals culturels et scolaires [2026]
Quand on parle d’anison, ces derniers temps, c’est devenu le courant dominant même dans l’industrie musicale.
Si l’on regarde les classements musicaux, il n’est pas rare de voir les génériques d’anime alignés en haut du palmarès.
Dans cet article, nous allons présenter des chansons d’anime populaires qui feront à coup sûr vibrer votre festival culturel, pour celles et ceux qui veulent y jouer de l’anison et mettre l’ambiance !
Nous avons sélectionné des titres récents, des classiques incontournables, ainsi que des morceaux faciles à reprendre même pour des groupes débutants. Servez-vous-en pour choisir votre setlist !
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[Pour les musiciens de groupe] Sélection d’anison recommandées pour les concerts des festivals culturels et scolaires [2026] (111 à 120)
Hanamaru Pippi est seulement pour les enfants sagesAおうP
C’est le thème d’ouverture de l’anime « Osomatsu-san ». Un morceau populaire pour sa ligne de basse vive et mobile, ainsi que ses paroles ultra denses écrites par Asaki, au fort potentiel addictif. Si vous le jouez en live, entraînez-vous bien en groupe afin d’obtenir un groove net et percutant.
[Pour musiciens de groupe] Sélection d’anisongs recommandées pour les concerts de festivals culturels et scolaires [2026] (121 à 130)
Au centre du soleilBivattchee
C’est une chanson qui a servi de thème d’ouverture pour l’anime « Eureka Seven ». Elle se caractérise par un son passionné basé sur un rythme 8-beat. Le tempo étant rapide, la batterie demande un peu d’endurance. Bien qu’il y ait des sons de cordes, je pense que l’ambiance ressort suffisamment même avec un son de groupe uniquement.
DAY x DAYBLUE ENCOUNT
C’est un morceau de rock du groupe BLUE ENCOUNT dont l’entrelacement de la batterie, de la basse et de la guitare est extrêmement agréable. Le chant est bien sûr classe, mais la section instrumentale, remplie de phrases techniques, est également excellente. Ne vous contentez pas de jouer vos parties : gardez à l’esprit que vous interprétez un seul et même morceau en tant que groupe.
Pays des MerveillesFLiP
Thème d’ouverture de l’anime « Gintama ». Le solo de guitare est un peu difficile, mais avec un bon entraînement on peut y arriver ; je pense que le niveau de difficulté est juste comme il faut. Si les breaks tombent parfaitement, ça rend très bien, donc entraînez-vous soigneusement avec tout le groupe. Recommandé pour les groupes de filles et les groupes avec une chanteuse.
Rien ne peut rivaliser avec cet amourOKAMOTO’S
« Cette amour n’a pas d’égal » séduit par une performance énergique et un son puissant. C’est un morceau marquant qui chante la force des sentiments envers l’autre et des liens, en peignant des scènes où l’on imagine un futur avec l’être aimé. Son message fort, selon lequel la puissance de l’amour peut surmonter tous les obstacles, et sa mélodie riche en émotion résonnent au plus profond du cœur. Sorti en single le 31 janvier 2024, il a également été choisi comme thème de fin pour le deuxième cours de l’anime « Undead Unluck ». Si vous jouez ce titre sur la scène d’un festival scolaire, vous pourrez transmettre au public votre détermination — « Rien ne peut rivaliser avec cet amour » — envers la personne qui vous tient à cœur. Le morceau inclut aussi des passages où l’atmosphère change radicalement, et, même s’il peut être difficile de produire des rythmes et un groove différents d’un 8-beat rectiligne, essayez de répéter en groupe en écoutant attentivement les parties de chacun.
orangeSPYAIR
C’est un morceau qui semble saisir une scène d’un drama adolescent. « Orange » de SPYAIR a été choisi comme thème principal du film « Haikyu!! Le match de la décharge » et est sorti en février 2024. Il s’agissait de leur quatrième collaboration avec la série « Haikyu!! ». La chanson chante avec force les rencontres et les séparations dans un temps limité, ainsi que l’espoir tourné vers l’avenir. À recommander à ceux qui cherchent un son rock direct !
AbyssYungblud
Avec son ambiance sombre et puissante et des paroles centrées sur les luttes personnelles et la découverte de soi, la chanson de YUNGBLUD a aussi attiré l’attention en tant que thème d’ouverture de l’anime japonais « Kaiju No. 8 », sorti en avril 2024. Tout en tirant parti de la musicalité unique qu’il a cultivée dans ses albums précédents, tels que « 21st Century Liability » et « Weird! », ce morceau, coproduit avec Dan Reynolds d’Imagine Dragons, marque une nouvelle étape pour YUNGBLUD. Si vous jouez ce titre sur la scène du festival scolaire, il touchera sans aucun doute le cœur des jeunes confrontés à la souffrance et à la solitude ! Montrez votre sens du style en choisissant un morceau occidental plutôt que de la J-pop, et faites une performance percutante.