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[Pour les musiciens de groupe] Sélection de chansons d’anime recommandées pour les concerts de festivals culturels et scolaires [2026]

Quand on parle d’anison, ces derniers temps, c’est devenu le courant dominant même dans l’industrie musicale.

Si l’on regarde les classements musicaux, il n’est pas rare de voir les génériques d’anime alignés en haut du palmarès.

Dans cet article, nous allons présenter des chansons d’anime populaires qui feront à coup sûr vibrer votre festival culturel, pour celles et ceux qui veulent y jouer de l’anison et mettre l’ambiance !

Nous avons sélectionné des titres récents, des classiques incontournables, ainsi que des morceaux faciles à reprendre même pour des groupes débutants. Servez-vous-en pour choisir votre setlist !

[Pour les musiciens] Sélection d’anison recommandées pour les concerts des festivals culturels et scolaires [2026] (141–150)

CrowdsWHITE ASH

WHITE ASH / Crowds【Music Video Short Ver】
CrowdsWHITE ASH

Quoi qu’il en soit, c’est un morceau où l’on veut absolument clouer à la perfection la tempête de syncopes de l’intro, avec le son emblématique de WHITE AS à plein régime. Une voix vraiment unique et des arrangements de groupe singuliers, techniques au point qu’il est difficile de les reproduire sans un entraînement solide et une parfaite cohésion de tous les membres. Mais si on l’exécute avec brio, c’est le meilleur rock tune pour viser un retournement de situation dans la vie scolaire, à la manière de Nobita au chant.

Bloody Power Famecoldrain

« Bloody Power Fame » est un morceau porteur d’un message puissant. Il interroge les valeurs de la société contemporaine et chante l’importance d’affronter son monde intérieur. Inclus dans le 7e album « Nonnegative » sorti en juillet 2022, c’est une œuvre remarquée qui a également été choisie comme thème d’ouverture de l’anime « BASTARD!! – Le Destructeur des Ténèbres ». Son son à la fois intense et mélodique brillera sans aucun doute sur la scène d’un festival culturel. C’est un titre que j’aimerais vraiment voir interprété par des étudiants fans de rock. Entraînez-vous afin d’offrir une performance exceptionnelle qui touchera le cœur de tous !

Vie en extasemilktub

Milktub – Uchouten Jinsei (Uchouten Kazoku Full OP)
Vie en extasemilktub

Il s’agit du thème d’ouverture de l’anime « The Eccentric Family ». C’est un morceau animé, caractérisé par un tempo rapide et des paroles optimistes. Son son aux accents punk rock déborde de jeunesse et donne une impression idéale pour un festival scolaire. Ne vous souciez pas des erreurs, allons-y à fond !

[Pour musiciens de groupe] Sélection de chansons d’anime recommandées pour les concerts des festivals culturels et scolaires [2026] (151 à 160)

leotacica

tacica 『LEO』(Music Video)
leotacica

Le thème de fin de l’anime « Haikyuu!! ». Avec l’intro calme caractéristique de tacica et une progression qui s’embrase peu à peu au fil du morceau, c’est une chanson dotée d’un pouvoir d’attraction qui vous fait naturellement monter en intensité. En étant attentif à attirer le public grâce à un usage efficace du jeu en sourdine (palm mute), le rendu devrait être très réussi.

Spectre de la passionikimonogakari

Ikimono-gakari « Spectre de la passion » MV (version courte) + SPOT
Spectre de la passionikimonogakari

Le tout premier thème d’ouverture de l’anime « Les Sept Péchés capitaux ». Un morceau à l’atmosphère solennelle qui dégage une impression de grande envergure, parfaitement accordé à l’univers d’une œuvre de fantasy. Si vous le jouez, il pourrait être bien de viser une touche de prestance et de style, un peu différente de la couleur habituelle des titres majeurs d’Ikimonogakari.

MikazukiSayuri

Sayuri, la fille en manque d’oxygène, « Mikazuki » MV (version courte) Thème de fin de l’anime « Rampo Kitan: Game of Laplace »
MikazukiSayuri

Une chanson de Sayuri, auteure-compositrice-interprète, dont on veut bien fixer l’intro avec le chant et l’arpège de guitare acoustique. Avec le refrain à la guitare technique et l’interlude qui suit, c’est un morceau rempli de moments forts pour le guitariste. Gardons à l’esprit une production qui mette en valeur la voix féminine. Le chant gagnera à être riche en émotions, afin de transmettre le message des paroles, ce qui sera très satisfaisant.

Ainikuriipuhaipe

J’ai essayé de jouer à la guitare « Aini » de CreepHyp
Ainikuriipuhaipe

« Ainii » de CreepHyp, un joyau méconnu. Un morceau remarquable dont l’arrangement de groupe confère une forte puissance aux paroles. Un foisonnement de techniques de guitare — cutting, power chords, arpèges, et plus encore. Sans forcer, on voudrait jouer avec assez de marge pour que le travail vocal mette en valeur l’univers de la chanson.