Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei
Années 1990…
Profitant de l’âge d’or de Jump, le monde de l’animation a connu un formidable essor.
Parmi les facteurs qui ont créé cet engouement pour l’anime, il y a les chansons d’anime.
Au début de l’ère Heisei, il était rare que des groupes de rock à grand succès, comme aujourd’hui, chantent des génériques ; ils étaient plutôt interprétés par des musiciens spécialisés dans les chansons d’anime.
Cette fois, nous sélectionnons parmi ces chansons d’anime de l’ère Heisei les œuvres qui ont rencontré un succès particulier !
Ce ne sont que des morceaux célèbres que tout le monde, jeunes comme moins jeunes, a forcément entendus au moins une fois, alors n’hésitez pas à y jeter un œil !
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Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (1 à 10)
Nous sommes !kitadani hiroshi
L’œuvre « ONE PIECE » continue de jouir d’une popularité durable. C’est l’un des mangas et animes représentant le Japon. Comme il s’agit d’un anime au long cours, il existe de nombreux thèmes musicaux, mais parmi eux, le plus populaire n’est-il pas « We Are! » ? C’est l’un des morceaux phares de Hiroshi Kitadani, actif au sein de JAM Project, et il séduit par sa mélodie rafraîchissante et grandiose qui évoque le voyage en mer.
Jusqu’à la fin du monde…WANDS
Autrefois, il était courant que les chansons d’anime soient interprétées par des chanteurs d’anison. Si l’on pense à l’œuvre qui a brisé ce schéma, ce serait sans doute « SLAM DUNK », n’est-ce pas ? Cet anime a énormément fait parler de lui parce que WANDS, un groupe alors extrêmement populaire au Japon, a signé la chanson thème. Aujourd’hui, on entend souvent des morceaux qui ne correspondent pas vraiment à l’atmosphère de l’anime, mais dans le cas de WANDS, ce qui est remarquable, c’est à quel point ils ont su traduire l’univers de « SLAM DUNK » dans leur musique. « Jusqu’à la fin du monde… » a été particulièrement populaire. C’est une œuvre superbe, à la fois comme musique et comme chanson d’anime, alors n’hésitez pas à y jeter une oreille.
Thèse d’un ange cruelTakahashi Yoko
Evangelion: Neon Genesis, un anime original qui a provoqué un véritable phénomène de société au Japon. Parmi les animes du début de l’ère Heisei, on peut dire qu’il a été l’un des plus grands succès, aux côtés de Dragon Ball. Et quand on parle du thème de Neon Genesis Evangelion, on pense à « A Cruel Angel’s Thesis » (Zankoku na Tenshi no Thesis). Ce chef-d’œuvre interprété par Yoko Takahashi est encore utilisé dans de nombreux médias aujourd’hui. Nous présentons ici une version orthodoxe, mais il en existe de multiples arrangements, alors n’hésitez pas à les comparer et à les écouter !
Les grands génériques d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (11 à 20)
Temps moelleuxHōkago Tī Taimu
« K-ON! » a déclenché une vague d’engouement pour les groupes parmi les amateurs d’anime et a fortement influencé les œuvres qui ont suivi. Le charme principal réside dans le quotidien doux et décontracté des filles du club de musique légère, au sein duquel naît un véritable son de groupe. « Fuwa Fuwa Time », une chanson apparue dans la série, mérite aussi l’attention car, selon le déroulement de l’histoire, il en existe deux versions de chant. C’est un grand classique qui a fait un carton grâce à son adorable fraîcheur, son son de groupe léger mais énergique, et cette atmosphère accrocheuse qui donne envie de le reprendre.
Légende de la lumière de la luneDALI
Pour les femmes de la génération milléniale, l’anime le plus populaire n’est-il pas Sailor Moon ? Outre son succès en tant que shōjo manga, il a également connu un énorme triomphe en tant qu’anime, et son format a influencé de nombreuses œuvres, comme la série Pretty Cure, encore aujourd’hui. La chanson thème de Sailor Moon, c’est Moonlight Densetsu. Ce morceau, qui exprime à la fois la féminité et la force, plongeait les filles de l’époque dans l’univers de Sailor Moon.
Jusqu’à la fin du monde…WANDS
Il s’agit du huitième single de WANDS, utilisé comme générique de fin de la deuxième saison de l’anime télévisé SLAM DUNK en 1994. Diffusé avec l’épisode du retour de Hisashi Mitsui, il a occupé la première place du classement hebdomadaire Oricon pendant deux semaines consécutives et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires. La voix brûlante de Shō Uesugi et la composition magistrale de Tetsurō Oda décrivent avec lyrisme le sentiment de perte après une rupture et les émotions vacillantes, avec une montée progressive depuis le couplet qui se libère d’un coup au refrain, de quoi enflammer autant les chanteurs que les auditeurs. Le titre figure également sur l’album PIECE OF MY SOUL, et il continue d’être repris par WANDS (cinquième formation relancée en 2019) ainsi que par Shō Uesugi lui-même. Un classique impérissable, aimé à travers les générations.
Mon premier bisouanshin papa
Il s’agit d’une chanson utilisée comme thème de l’anime « Kiteretsu Daihyakka », adapté du manga de Fujiko F. Fujio. On peut y percevoir une parenté avec « Doraemon » dans le fait qu’un personnage jouant le rôle de mascotte accomplit des exploits à l’aide d’outils mystérieux ; cependant, l’idée que ces outils datent de l’époque d’Edo confère aussi à l’œuvre une dimension historique séduisante. « Hajimete no Chuu », utilisé à la fois comme générique d’ouverture et de fin, ne reflète pas directement l’intrigue de la série, mais son impact, dû à une voix de chant très singulière, en a fait un morceau emblématique, chéri depuis longtemps. C’est une chanson qui semble dépeindre un amour impatient et maladroit ; la voix et les paroles se répondent, et l’ensemble dégage une atmosphère très mignonne.