Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei
Années 1990…
Profitant de l’âge d’or de Jump, le monde de l’animation a connu un formidable essor.
Parmi les facteurs qui ont créé cet engouement pour l’anime, il y a les chansons d’anime.
Au début de l’ère Heisei, il était rare que des groupes de rock à grand succès, comme aujourd’hui, chantent des génériques ; ils étaient plutôt interprétés par des musiciens spécialisés dans les chansons d’anime.
Cette fois, nous sélectionnons parmi ces chansons d’anime de l’ère Heisei les œuvres qui ont rencontré un succès particulier !
Ce ne sont que des morceaux célèbres que tout le monde, jeunes comme moins jeunes, a forcément entendus au moins une fois, alors n’hésitez pas à y jeter un œil !
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Les grands génériques d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (11 à 20)
Le Refrain de l’ÂmeTakahashi Yoko
Considérée comme un anime emblématique de l’ère Heisei et comme une œuvre ayant fortement influencé les productions ultérieures, « Neon Genesis Evangelion ». Il s’agit d’un morceau utilisé comme chanson-thème du film « Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth ». Son contenu met en avant les conflits intérieurs que chacun porte en soi, et l’attrait réside aussi dans une atmosphère instable qui fait vibrer le cœur d’inquiétude. « Death and Rebirth » a été présenté comme un remake de la version diffusée à la télévision, mais beaucoup ont dû ressentir une inquiétude face à une histoire qui s’écarte peu à peu de l’originale. Un son où le rythme est accentué, et d’innombrables accents qui s’y ajoutent de manière instable transmettent également ce sentiment de vacillation. Les grandes ruptures et évolutions au sein du morceau sont aussi des points à souligner, car elles donnent l’impression que le monde de l’œuvre est en train de changer.
signe de la paixYonezu Kenshi
Le single de Kenshi Yonezu sorti en 2017 a servi de générique d’ouverture du premier cours de la saison 2 de l’anime « My Hero Academia ». C’est une chanson imprégnée de la détermination du protagoniste, qui souhaite devenir plus fort pour protéger ceux qui lui sont chers, tout en faisant face à sa propre faiblesse. Son son de guitar rock plein d’élan et son message puissant, tourné vers l’avenir, bouleversent le cœur. C’est un morceau parfait lorsque l’on veut continuer d’avancer malgré les échecs, ou dans les moments où l’on souhaite se dépasser pour quelqu’un. L’anecdote selon laquelle Yonezu lui-même a composé en ayant à l’esprit le thème de « Digimon Adventure » pourrait aussi expliquer pourquoi cette chanson est aimée au-delà des générations. Le nombre de vues sur YouTube a dépassé les 300 millions en octobre 2024, et elle continue encore aujourd’hui d’insuffler du courage à de nombreuses personnes.
Butter-FlyWada Kōji
En tant que thème d’ouverture de l’anime « Digimon Adventure », cette chanson, aimée comme un morceau emblématique de la série « Digimon », continue d’être chérie sous de multiples angles: en tant qu’anison au son de groupe, et comme l’un des titres phares de Koji Wada. Bien que des mots directement liés à l’œuvre n’y apparaissent pas, son message tourné vers l’avant évoque l’image puissante des personnages de l’histoire. Avec un son de groupe direct et énergique, et l’attrait de se lancer vers des terres inconnues, c’est une chanson qui, rien qu’en l’écoutant, insuffle le courage d’avancer.
Lotus écarlateLiSA
Il s’agit d’un morceau de LiSA, chanteuse emblématique de la scène anisong, choisi comme thème d’ouverture de l’anime « Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ». Il exprime, à travers un son rock puissant et une voix aiguë percutante, l’esprit inflexible de Tanjiro Kamado, le héros qui fait face à l’adversité. Sortie en 2019, cette œuvre a accompli l’exploit de décrocher simultanément « le dernier numéro un de l’ère Heisei » et « le premier numéro un de l’ère Reiwa » dans les classements Oricon. En 2020, elle a en outre été interprétée au Kōhaku Uta Gassen de la NHK, devenant un véritable phénomène de société qui a dépassé le cadre de l’anisong. C’est une chanson qui donne du courage à toutes celles et ceux qui veulent aller de l’avant sans se laisser abattre par les difficultés. L’écouter sur le chemin de l’école vous donnera à coup sûr de l’énergie !
Je suis une célébrité.nohara shinnosuke
La comédienne Akiko Yajima, qui prête sa voix au protagoniste Shinnosuke, chante cette chanson. Il s’agit d’une œuvre incluse dans son single de début, sorti en juillet 1993, et diffusée comme troisième générique d’ouverture de l’anime télévisé. En s’exclamant qu’il est une star, la chanson semble capturer tel quel le caractère inépuisablement enjoué de Shin-chan. Rien qu’en l’écoutant, on visualise le quotidien puissant et à son rythme de Shin-chan. Ce titre a été le premier single publié sous un nom de personnage à entrer dans le top 10 d’Oricon. À écouter quand vous voulez vous remonter le moral, ou quand vous souhaitez, à la manière de Shin-chan, ne pas vous soucier des détails et retrouver de l’énergie. Ce pourrait aussi être amusant de la chanter en chœur entre parents et enfants.
BelieveTamaki Nami
Il s’agit du tout premier single mémorable de Nami Tamaki, qui a fait ses débuts en 2003 à seulement 15 ans. Ce morceau a été choisi comme thème d’ouverture du troisième cours de la série animée télévisée Mobile Suit Gundam SEED, et a marqué des débuts fracassants en atteignant la 5e place du classement hebdomadaire Oricon. Alliant brillamment un son J‑POP de type trance, débordant de fougue, à la voix puissante de Nami Tamaki, il demeure apprécié par de nombreux fans comme un hymne d’encouragement qui chante la volonté inébranlable de ne pas perdre espoir même au cœur des combats. C’est une chanson qui vous pousse dans le dos lorsque vous avez besoin de courage pour croire en vous et aller de l’avant.
Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (21 à 30)
Odoru Pompoko RinB.B. Kuīnzu
Sortie en 1990, c’est le premier single de B.B. Queens qui a déclenché un véritable engouement. Diffusé dans les foyers de tout le Japon comme générique de fin de l’anime « Chibi Maruko-chan », il est devenu un tube national que enfants comme adultes pouvaient chanter et danser. Le fait que Momoko Sakura, l’autrice originale, en ait écrit les paroles a également fait parler d’elle. En réalité, ce groupe est une unité masquée réunissant des musiciens chevronnés, imaginée par Being, et l’interprétation remarquable de Fusanosuke Kondo, Yuiko Tsubokura et d’autres soutient cette ambiance résolument enjouée. Ses phrases délicieusement mystérieuses restent en tête dès la première écoute. Rien qu’en entendant l’intro, on retrouve l’excitation d’autrefois : une chanson emblématique de toute une époque.
Conclusion
Cette fois, sous le thème des chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei, nous vous avons présenté diverses œuvres mémorables. Les morceaux de l’époque étaient souvent pleins d’énergie et se distinguaient nettement de l’ambiance des chansons d’anime actuelles. La puissance des chansons d’anime interprétées par des chanteurs spécialisés est immense. Vous êtes sans doute nombreux à souhaiter qu’un véritable boom des « vraies » chansons d’anime, centrées sur les œuvres elles-mêmes comme autrefois, renaisse. Sur Rug Music, nous proposons également plusieurs articles liés à l’animation. N’hésitez pas à les consulter !