Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei
Années 1990…
Profitant de l’âge d’or de Jump, le monde de l’animation a connu un formidable essor.
Parmi les facteurs qui ont créé cet engouement pour l’anime, il y a les chansons d’anime.
Au début de l’ère Heisei, il était rare que des groupes de rock à grand succès, comme aujourd’hui, chantent des génériques ; ils étaient plutôt interprétés par des musiciens spécialisés dans les chansons d’anime.
Cette fois, nous sélectionnons parmi ces chansons d’anime de l’ère Heisei les œuvres qui ont rencontré un succès particulier !
Ce ne sont que des morceaux célèbres que tout le monde, jeunes comme moins jeunes, a forcément entendus au moins une fois, alors n’hésitez pas à y jeter un œil !
Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (1 à 10)
CHA-LA HEAD-CHA-LAKageyama Hironobu
L’œuvre majeure dont le Japon peut s’enorgueillir dans le monde, Dragon Ball Z. Sa popularité fulgurante était sans commune mesure avec les autres anime, et en France, elle a enregistré à l’époque un taux d’audience de 80 %. Quand on parle du thème de Dragon Ball Z, c’est bien sûr CHA-LA HEAD-CHA-LA qui est le plus populaire. Beaucoup l’associent peut-être à l’ère Shōwa, mais l’anime lui-même est de l’ère Heisei, et ce morceau est sorti la première année de Heisei. La voix énergique de Hironobu Kageyama possède une force qui traverse les époques.
Arc et flèches écarlatesLinked Horizon
Après la fin de l’âge d’or de Jump, l’industrie du manga au Japon a longtemps été dominée par des œuvres infantiles qui ne dépeignaient que de belles idées édulcorées. L’œuvre choc qui a mis un coup d’arrêt à cette tendance, c’est L’Attaque des Titans. Série phare du Magazine, elle a aussi connu un succès phénoménal en anime. Son thème, Guren no Yumiya, exprime habilement l’univers de L’Attaque des Titans, débordant d’événements imprévisibles et sans garanties. Le fait que l’opening serve aussi de présage/foreshadowing a sans doute été l’un des grands facteurs qui ont attiré l’attention sur ce morceau.
Beautiful WorldUtada Hikaru
C’est un morceau où la résonance cristalline des synthés et un beat en quatre temps se fondent avec une voix murmurée. Portant un désir ardent d’être aimé, d’être nécessaire, cette chanson correspond parfaitement à l’univers d’Evangelion. Sortie en août 2007 comme le 19e single de Hikaru Utada, elle a été choisie comme thème du film Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone. Par la suite, des arrangements différents ont également illuminé les génériques de fin des épisodes suivants, en faisant une pièce emblématique de la saga. Traité en double face A avec la chanson de la publicité Nissin Cup Noodles, ce titre a aussi été inclus dans l’album HEART STATION l’année suivante. C’est une chanson parfaite pour les moments où l’on se sent soudain seul, ou pour s’immerger tranquillement, en solitaire, dans un univers sonore lors d’une virée nocturne en voiture.
Devenir Maître PokémonMatsumoto Rika
En tant qu’œuvre vidéoludique, mais aussi comme anime, « Pocket Monsters » a rencontré une immense popularité. Quiconque a grandi pendant l’ère Heisei pouvait citer au moins cinq Pokémon tant le phénomène était colossal. Récemment, la retraite du héros Sacha a beaucoup fait parler. Et quand on évoque les thèmes de « Pocket Monsters », on pense évidemment à « Vise le Maître Pokémon ». Elle est interprétée par Rika Matsumoto, la doubleuse de Sacha, dont la puissance vocale rend le tout parfaitement naturel. On a vraiment l’impression que c’est Sacha qui chante — une preuve du talent inné de Rika Matsumoto.
Jusqu’à la fin du monde…WANDS
Autrefois, il était courant que les chansons d’anime soient interprétées par des chanteurs d’anison. Si l’on pense à l’œuvre qui a brisé ce schéma, ce serait sans doute « SLAM DUNK », n’est-ce pas ? Cet anime a énormément fait parler de lui parce que WANDS, un groupe alors extrêmement populaire au Japon, a signé la chanson thème. Aujourd’hui, on entend souvent des morceaux qui ne correspondent pas vraiment à l’atmosphère de l’anime, mais dans le cas de WANDS, ce qui est remarquable, c’est à quel point ils ont su traduire l’univers de « SLAM DUNK » dans leur musique. « Jusqu’à la fin du monde… » a été particulièrement populaire. C’est une œuvre superbe, à la fois comme musique et comme chanson d’anime, alors n’hésitez pas à y jeter une oreille.
RéécritureASIAN KUNG-FU GENERATION
Il s’agit d’un morceau utilisé comme thème d’ouverture de l’anime diffusé de 2003 à 2004, Fullmetal Alchemist. Afin de le distinguer de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, diffusé à partir de 2009, cette œuvre est également appelée la version « sans sous-titre », et la chanson est transmise comme un morceau emblématique de la série. C’est aussi l’une des chansons représentatives d’ASIAN KUNG-FU GENERATION, avec un son de groupe énergique qui donne de la force, ce qui en fait un grand atout. L’intensité qui évoque l’action et l’atmosphère qui semble balayer les difficultés devant soi paraissent correspondre au contenu de l’œuvre.
Carnaval des petites sorcières !!MAHO dō
Chanson interprétée par MAHO-dō, l’unité formée par les héroïnes, en tant que thème d’ouverture de l’anime « Ojamajo Doremi ». Elle est souvent évoquée comme une œuvre emblématique d’une série qui s’est prolongée sur la durée, et la chanson elle-même est aimée pour son ambiance joyeuse et animée. Son contenu se concentre sur ce que l’on aimerait faire si l’on pouvait utiliser la magie, faisant écho au grand thème de l’œuvre tout en restant proche d’une idée à laquelle tout le monde a déjà pensé. On ressent une familiarité dans cette approche. Avec une atmosphère radieusement lumineuse qui transmet l’image de chants entonnés le sourire aux lèvres, cette chanson fait naître un élan positif qui pousse à avancer vers l’avenir.