Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei
Années 1990…
Profitant de l’âge d’or de Jump, le monde de l’animation a connu un formidable essor.
Parmi les facteurs qui ont créé cet engouement pour l’anime, il y a les chansons d’anime.
Au début de l’ère Heisei, il était rare que des groupes de rock à grand succès, comme aujourd’hui, chantent des génériques ; ils étaient plutôt interprétés par des musiciens spécialisés dans les chansons d’anime.
Cette fois, nous sélectionnons parmi ces chansons d’anime de l’ère Heisei les œuvres qui ont rencontré un succès particulier !
Ce ne sont que des morceaux célèbres que tout le monde, jeunes comme moins jeunes, a forcément entendus au moins une fois, alors n’hésitez pas à y jeter un œil !
Les grandes chansons d’anime qui ont marqué l’ère Heisei (1 à 10)
CHA-LA HEAD-CHA-LAKageyama Hironobu
L’œuvre majeure dont le Japon peut s’enorgueillir dans le monde, Dragon Ball Z. Sa popularité fulgurante était sans commune mesure avec les autres anime, et en France, elle a enregistré à l’époque un taux d’audience de 80 %. Quand on parle du thème de Dragon Ball Z, c’est bien sûr CHA-LA HEAD-CHA-LA qui est le plus populaire. Beaucoup l’associent peut-être à l’ère Shōwa, mais l’anime lui-même est de l’ère Heisei, et ce morceau est sorti la première année de Heisei. La voix énergique de Hironobu Kageyama possède une force qui traverse les époques.
Arc et flèches écarlatesLinked Horizon
Après la fin de l’âge d’or de Jump, l’industrie du manga au Japon a longtemps été dominée par des œuvres infantiles qui ne dépeignaient que de belles idées édulcorées. L’œuvre choc qui a mis un coup d’arrêt à cette tendance, c’est L’Attaque des Titans. Série phare du Magazine, elle a aussi connu un succès phénoménal en anime. Son thème, Guren no Yumiya, exprime habilement l’univers de L’Attaque des Titans, débordant d’événements imprévisibles et sans garanties. Le fait que l’opening serve aussi de présage/foreshadowing a sans doute été l’un des grands facteurs qui ont attiré l’attention sur ce morceau.
Devenir Maître PokémonMatsumoto Rika
En tant qu’œuvre vidéoludique, mais aussi comme anime, « Pocket Monsters » a rencontré une immense popularité. Quiconque a grandi pendant l’ère Heisei pouvait citer au moins cinq Pokémon tant le phénomène était colossal. Récemment, la retraite du héros Sacha a beaucoup fait parler. Et quand on évoque les thèmes de « Pocket Monsters », on pense évidemment à « Vise le Maître Pokémon ». Elle est interprétée par Rika Matsumoto, la doubleuse de Sacha, dont la puissance vocale rend le tout parfaitement naturel. On a vraiment l’impression que c’est Sacha qui chante — une preuve du talent inné de Rika Matsumoto.
Carnaval des petites sorcières !!MAHO dō
Chanson interprétée par MAHO-dō, l’unité formée par les héroïnes, en tant que thème d’ouverture de l’anime « Ojamajo Doremi ». Elle est souvent évoquée comme une œuvre emblématique d’une série qui s’est prolongée sur la durée, et la chanson elle-même est aimée pour son ambiance joyeuse et animée. Son contenu se concentre sur ce que l’on aimerait faire si l’on pouvait utiliser la magie, faisant écho au grand thème de l’œuvre tout en restant proche d’une idée à laquelle tout le monde a déjà pensé. On ressent une familiarité dans cette approche. Avec une atmosphère radieusement lumineuse qui transmet l’image de chants entonnés le sourire aux lèvres, cette chanson fait naître un élan positif qui pousse à avancer vers l’avenir.
eau bleueMorikawa Miho
Malgré une diffusion relativement courte d’à peine un an, l’anime « Nadia: Le secret de l’eau bleue » a captivé le cœur de nombreuses jeunes filles. Bien qu’il s’agisse d’une œuvre de science-fiction à base de steampunk, elle regorgeait d’éléments capables de faire vibrer le public féminin, laissant ainsi une forte impression à beaucoup d’entre vous. La chanson thème de « Nadia: Le secret de l’eau bleue » est « Blue Water ». Œuvre emblématique de Miho Morikawa, elle séduit par sa mélodie fraîche évoquant la grandeur de l’océan.