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Des chefs-d’œuvre d’animation que la génération Heisei trouve nostalgiques

La grande culture du Japon, l’animation.

De nombreux chefs-d’œuvre ont vu le jour jusqu’à présent, mais l’ère Heisei a été un âge d’or pour l’animation, et beaucoup d’œuvres continuent d’être célébrées aujourd’hui encore.

Cette fois, nous avons sélectionné des anime de l’ère Heisei.

De plus, nous nous sommes principalement concentrés sur des séries que les personnes nées durant Heisei trouvent nostalgiques.

C’est pourquoi de nombreux chefs-d’œuvre du début à la première moitié de Heisei apparaissent en nombre !

Des shōnen classiques de Jump aux œuvres de Kyoto Animation, en passant par les séries de filles mignonnes, nous avons pioché dans tous les genres. Impossible de ne pas ressentir la nostalgie de cette époque !

Les chefs-d’œuvre d’anime que la génération Heisei trouve nostalgiques (1 à 10)

Chasseuse de cartes Sakura

Le manga « Cardcaptor Sakura », sérialisé de 1996 à 2000 dans le magazine de shōjo « Nakayoshi ». Œuvre très rare en son genre, l’anime a atteint son dernier épisode avant le manga original, et a provoqué un immense succès à l’échelle mondiale. Bien que l’anime se soit terminé en premier, il reste fidèle à l’œuvre originale ; il existe quelques différences, mais l’ensemble est conçu pour que même les lecteurs du manga puissent en profiter. N’y a-t-il pas beaucoup de femmes nées à l’ère Heisei qui ont reçu de « Cardcaptor Sakura » leur lot de frissons romantiques et d’excitation ?

Dragon Ball Z

Il s’agit d’un anime basé sur le manga Dragon Ball d’Akira Toriyama. Diffusé comme la suite de l’anime Dragon Ball, il raconte des événements postérieurs à l’arc du Grand Roi Démon Piccolo du manga original. Le protagoniste Son Goku passe de l’enfance à l’âge adulte, et son fils Son Gohan fait également son apparition. Avec l’arrivée de Raditz, le frère de Goku, on découvre que Goku appartient au peuple guerrier des Saiyans, ce qui marque une nette évolution par rapport à la série précédente. Contrairement à l’œuvre antérieure, centrée sur l’aventure, cette série met principalement l’accent sur les combats, notamment contre des extraterrestres comme les Saiyans. Des ennemis toujours plus puissants apparaissent, et Goku, qui acquiert une force suffisante pour les surpasser, les vainc les uns après les autres, enflammant le cœur des enfants de l’époque. C’est une œuvre animée emblématique du Japon, aimée non seulement au Japon mais aussi dans le monde entier.

Fullmetal Alchemist

« Fullmetal Alchemist MOBILE » Première bande-annonce
Fullmetal Alchemist

L’histoire se déroule dans un monde où l’alchimie existe et met en scène les exploits de l’alchimiste Edward et d’Alphonse, dont le corps est une armure. Les scènes d’alchimie, semblables à de la magie, qui transforment les objets sous leurs yeux en d’autres matières, ainsi que la révélation progressive de la vérité sur le monde, rendent l’œuvre captivante. Un autre point notable est l’existence de deux versions animées: une diffusée en 2003 et une autre en 2009. La version de 2009 suit fidèlement le manga original, tandis que la version de 2003, créée alors que l’œuvre originale n’était pas encore achevée, se distingue par le développement d’une histoire originale. Chacune possède un charme différent et a ses fans inconditionnels.

Les chefs-d’œuvre d’anime nostalgiques pour la génération Heisei (11 à 20)

Code Geass: Lelouch de la rébellion

Citation – « Celui qui peut tirer est seulement celui qui accepte d’être la cible. » | Code Geass: Lelouch of the Rebellion | Netflix Japon
Code Geass: Lelouch de la rébellion

Une œuvre qui a gagné en popularité grâce à son histoire sérieuse, Code Geass: Lelouch of the Rebellion. Au départ, l’animation n’était pas particulièrement remarquable, mais au fil des épisodes, la qualité visuelle s’est nettement améliorée, au point d’être très appréciée même par les passionnés du côté de la production. Et l’un des plus grands attraits de Code Geass: Lelouch of the Rebellion, n’est-ce pas C.C. ? Elle est posée sans être froide. Beaucoup d’hommes ont sans doute été séduits par le charme de ce personnage fascinant qu’est C.C.

Ojamajo Doremi

C’est une œuvre qui dépeint une fille qui admire les sorcières, Doremi Harukaze, s’entraînant comme apprentie sorcière et son évolution au fil du temps. De 1999 à 2003, quatre séries animées ont été diffusées. Bien que les héroïnes soient des filles magiques et que le monde de la magie et des sorcières soit représenté, l’histoire se concentre principalement sur les drames humains des personnages. La magie n’est qu’un moyen d’aller de l’avant, et non une solution miracle à tous les problèmes, un point mis particulièrement en avant. À l’échelle de la série, on ressent fortement la croissance mentale des protagonistes, ce qui en fait une œuvre émouvante.

FAIRY TAIL

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FAIRY TAIL

Le manga Fairy Tail, sérialisé de 2006 à 2017. Non seulement le manga, mais aussi l’anime, est une œuvre extrêmement populaire. Pour les personnes nées à l’ère Heisei, c’est une série très familière et nostalgique, n’est-ce pas ? Eh bien, Fairy Tail est en réalité plus populaire à l’étranger qu’au Japon. Sa popularité en France est particulièrement impressionnante : rien que pour le manga, 7,7 millions d’exemplaires s’y sont vendus. Des personnages simples, une histoire palpitante, et de temps à autre des scènes un peu sexy : c’est une œuvre remarquable qui intègre la saveur des bons vieux animes de l’ère Shōwa.

Rurouni Kenshin

[Kenshin le Vagabond] Takeru Satoh, Emi Takei, Munetaka Aoki et Tao Tsuchiya se réunissent de nouveau ! Grand final du Festival des fans de Warner Bros. Pictures « Kenshin le Vagabond »
Rurouni Kenshin

Il s’agit d’une œuvre qui dépeint la voie de la rédemption et de la vie d’Himura Kenshin, un sabreur redouté à la fin du shogunat sous le nom de « Battōsai l’Exécuteur », dans une nouvelle ère. L’un des attraits réside aussi dans le fait que l’on peut ressentir, à travers la manière de vivre de Kenshin, la transition de l’époque d’Edo à celle de Meiji et la vie des personnes qui y survivent. Les rencontres et les combats avec ses compagnons et de puissants adversaires y sont représentés, et les personnages hauts en couleur ainsi que la multitude de techniques qu’ils déploient laissent une forte impression. L’apparition de figures historiques ayant réellement œuvré à la fin du shogunat marque également, et l’œuvre invite à réfléchir à la vie qui suit après avoir traversé une époque tumultueuse, ce qui fait sans doute partie de son charme.