Des chefs-d’œuvre d’animation que la génération Heisei trouve nostalgiques
La grande culture du Japon, l’animation.
De nombreux chefs-d’œuvre ont vu le jour jusqu’à présent, mais l’ère Heisei a été un âge d’or pour l’animation, et beaucoup d’œuvres continuent d’être célébrées aujourd’hui encore.
Cette fois, nous avons sélectionné des anime de l’ère Heisei.
De plus, nous nous sommes principalement concentrés sur des séries que les personnes nées durant Heisei trouvent nostalgiques.
C’est pourquoi de nombreux chefs-d’œuvre du début à la première moitié de Heisei apparaissent en nombre !
Des shōnen classiques de Jump aux œuvres de Kyoto Animation, en passant par les séries de filles mignonnes, nous avons pioché dans tous les genres. Impossible de ne pas ressentir la nostalgie de cette époque !
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Les chefs-d’œuvre d’anime nostalgiques pour la génération Heisei (11 à 20)
Macross 7
« Macross 7 » est une œuvre produite comme suite de « The Super Dimension Fortress Macross ». L’histoire se déroule 35 ans après le précédent opus, et l’on y retrouve certains personnages vieillis, établissant ainsi un lien direct. Le protagoniste, Basara Nekki, se jette en chasseur au cœur des extraterrestres envahisseurs et, sans jamais combattre, cherche obstinément à leur faire parvenir ses chansons — une attitude marquante. Le récit donne l’impression de mettre particulièrement en avant le thème du « chant », mot-clé essentiel de la série « Macross ». Les morceaux de « Fire Bomber », dont Basara Nekki est le chanteur, constituent également un grand attrait de l’œuvre, avec un son lumineux et puissant qui résonne profondément dans le cœur.
Sergent Keroro
C’est une œuvre qui dépeint les agissements de Sergent Keroro et de ses camarades, des extraterrestres venus de la planète Keron qui complotent l’invasion de la Terre. L’histoire commence lorsque le sergent Keroro est capturé par la famille Hinata et devient leur pensionnaire, puis le quotidien de chacun est raconté dans un registre comique. Elle est également connue pour ses nombreuses parodies d’autres œuvres, et l’anime intégrait même des clins d’œil aux rôles antérieurs des comédiens de doublage. Le charme de la série réside sans doute dans ses personnages à l’apparence mignonne, son ton léger et humoristique, ainsi que les pointes d’humour noir qui affleurent par moments.
JoJo’s Bizarre Adventure Partie 3: Stardust Crusaders
L’anime JoJo’s Bizarre Adventure Partie 3: Stardust Crusaders, qui jouit d’une popularité durable grâce à son style élégant et son récit brûlant, est le troisième opus de la série. On y trouve de nombreux personnages fascinants, tels que Jotaro Kujo, Noriaki Kakyoin et Polnareff, et l’introduction du concept inédit des « Stands » a déclenché un immense succès. L’œuvre a également apporté des méthodes innovantes en animation, et se distingue notamment par des changements fulgurants dans la palette de couleurs des personnages et des décors.
Gintama
Pour ceux nés à l’ère Heisei, Gintama est une œuvre particulièrement familière. C’est l’un des mangas comiques les plus populaires de Jump, et son adaptation animée a également connu un immense succès. Les épisodes originaux de l’anime étaient notamment incroyables, utilisant des expressions qui frôlaient la ligne rouge—au point de mettre sérieusement en colère des éditeurs d’autres maisons. Toutefois, ce n’est pas une œuvre qui se limite au rire. Selon les épisodes, le ton peut devenir très sérieux, au point de vous tirer des larmes. Beaucoup ont sans doute été conquis par ce style qui alterne habilement légèreté et gravité.
D.Gray-man
Le manga « D.Gray-man », sérialisé pendant environ cinq ans dans le Weekly Shōnen Jump. À l’époque, la dark fantasy était une catégorie très populaire dans Jump, et parmi elles, « D.Gray-man » et « Fullmetal Alchemist » jouissaient d’une popularité écrasante. L’œuvre se déroule dans l’Europe du XIXe siècle, et que ce soit dans le manga ou l’anime, des motifs de démons et d’exorcistes apparaissent partout. C’est un anime dont l’attrait réside dans des personnages et une histoire sérieux et empreints de mélancolie.
Full Metal Panic!
Un anime de robots connu des initiés, « Full Metal Panic! ». C’est une œuvre qui mélange comédie romantique, robots, vie scolaire et mercenaires, et qui a à l’origine connu un immense succès en tant que light novel. Elle a ensuite été adaptée en manga, puis en anime, et la deuxième saison, « Full Metal Panic? Fumoffu », a particulièrement gagné en popularité. La production a été assurée par Kyoto Animation, et l’humour au rythme enlevé, caractéristique de KyoAni, y éclatait de plein fouet. La série s’est arrêtée pour l’instant à la saison 4, mais il est possible qu’elle soit adaptée jusqu’au dernier épisode, alors n’hésitez pas à y jeter un œil.
Les chefs-d’œuvre d’animation dont les natifs de l’ère Heisei ressentent la nostalgie (21–30)
Digimon Adventure
L’anime « Digimon Adventure », diffusé en 1999, raconte l’aventure d’enfants égarés dans un autre monde. Leurs rencontres avec les Digimon dans le Monde numérique et la manière dont chacun grandit et renforce ses liens au fil du voyage ont profondément touché le public. La personnalité des Digimon et leurs scènes d’action comptent parmi les principaux attraits, et l’intensité comme l’émotion ressortent particulièrement dans les séquences d’évolution. Les enfants ont aussi des préoccupations variées, et nombreux sont ceux qui se sont reconnus dans leur progression, faite de doutes et d’hésitations.