Des chefs-d’œuvre d’animation que la génération Heisei trouve nostalgiques
La grande culture du Japon, l’animation.
De nombreux chefs-d’œuvre ont vu le jour jusqu’à présent, mais l’ère Heisei a été un âge d’or pour l’animation, et beaucoup d’œuvres continuent d’être célébrées aujourd’hui encore.
Cette fois, nous avons sélectionné des anime de l’ère Heisei.
De plus, nous nous sommes principalement concentrés sur des séries que les personnes nées durant Heisei trouvent nostalgiques.
C’est pourquoi de nombreux chefs-d’œuvre du début à la première moitié de Heisei apparaissent en nombre !
Des shōnen classiques de Jump aux œuvres de Kyoto Animation, en passant par les séries de filles mignonnes, nous avons pioché dans tous les genres. Impossible de ne pas ressentir la nostalgie de cette époque !
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Les chefs-d’œuvre d’animation dont les natifs de l’ère Heisei ressentent la nostalgie (21–30)
panier de fruits
L’œuvre basée sur le manga de Natsuki Takaya est « Fruits Basket », et sa popularité se voit au fait qu’un anime est sorti en 2001, puis un remake en 2019. L’histoire met en scène Tohru Honda, l’héroïne, qui, à la suite d’un concours de circonstances, finit par vivre chez son camarade de classe Yuki Sôma, et découvre peu à peu les secrets de la famille Sôma. Les personnages uniques inspirés des douze signes du zodiaque chinois, ainsi que la manière dont chacun affronte ses propres conflits intérieurs, constituent des points forts de l’intrigue. Les liens familiaux et les scènes de croissance personnelle sont poignants, touchant un large public et faisant de cette œuvre un succès très apprécié.
La Révolution des jeunes filles Utena
Diffusée en 1997, La Révolution des jeunes filles Utena (Shōjo Kakumei Utena) raconte le combat d’Utena Tenjō, une jeune fille qui admire le prince et aspire à en devenir un elle-même. Outre sa mise en scène expérimentale et son langage visuel avant-gardiste, la série a été remarquée pour ses thèmes universels et profonds, tels que les tourments de l’adolescence, la sexualité et la remise en question des valeurs établies. On peut dire que le plus grand attrait de l’œuvre réside dans le drame humain tissé par des personnages singuliers comme l’héroïne Utena et Anthy. Même celles et ceux qui la trouvaient difficile à comprendre à l’époque pourraient y faire de nouvelles découvertes en la revoyant une fois adultes.
Fushigi Yûgi
L’anime Fushigi Yûgi raconte l’histoire de Miaka Yûki, l’héroïne, qui est aspirée dans un livre se déroulant dans la Chine antique, le « Livre des Quatre Dieux », et qui ouvre son destin en tant que prêtresse de Suzaku. Son univers singulier, semblable à la Chine ancienne, et l’intrigue où elle est ballottée par sa mission de prêtresse sont particulièrement séduisants. Les interactions avec des personnages hauts en couleur constituent aussi un point fort, et les romances qui s’y tissent captivent le public. S’inspirant des Quatre Dieux de la Chine antique et des vingt-huit demeures lunaires, tout en intégrant des éléments de la théorie des Cinq Éléments et du Nansō Satomi Hakkenden, l’œuvre a sans doute permis à beaucoup d’apprendre ces notions au fil de l’histoire.
Professeur Enfer Nûbê
L’anime « Jigoku Sensei Nûbê » est une comédie horrifique se déroulant dans une école primaire, diffusée en 1996. Le protagoniste, Meisuke Nueno, est un enseignant maladroit et un peu fanfaron au quotidien, mais c’est en réalité un puissant exorciste possédant la force d’un démon. Il vainc les yôkai et les esprits malfaisants qui menacent ses élèves grâce à sa main gauche, la « Main du Démon ». Le charme de l’œuvre réside dans l’évolution des liens entre des personnages hauts en couleur à travers les incidents impliquant yôkai et esprits. Les scènes qui transmettent la terreur des créatures, ainsi que l’alternance de rires et de larmes au fil de l’histoire, captivent le cœur des spectateurs.
Rurouni Kenshin – Chroniques romantiques d’un bretteur de l’ère Meiji
L’œuvre qui raconte la manière de vivre, à l’ère Meiji, d’un bretteur réputé le plus fort de la fin du shogunat est « Rurouni Kenshin: Le vagabond – Chroniques d’un samouraï de l’ère Meiji ». On y dépeint Kenshin Himura, autrefois craint sous le nom de « Battōsai l’Exécuteur », faisant le serment de ne plus tuer et portant secours aux gens. Le passé et les tourments de Kenshin, ses relations avec des compagnons attachants, ainsi que ses affrontements acharnés avec des ennemis jurés rendent le récit particulièrement captivant. Les scènes d’action intenses, déployées dans un univers proche du jidai-geki, ont enflammé le cœur des spectateurs. C’est une œuvre durablement appréciée qui a soutenu l’âge d’or du Shōnen Jump.
Détective Conan
« Détective Conan » est un anime policier dans lequel Shinichi Kudo, un lycéen détective autrefois très actif, est rajeuni par une mystérieuse organisation et résout une multitude d’affaires difficiles sous l’identité du jeune écolier Conan Edogawa. Depuis le début de sa diffusion en 1996, il est aimé par un large éventail de générations en tant qu’anime national populaire. En plus d’éléments de déduction authentiques, avec des énigmes et des trucs méticuleusement conçus, ses personnages hauts en couleur constituent un grand attrait. Tour à tour comique et sérieux, le déroulement de l’histoire captive les spectateurs. Non seulement la série animée, mais aussi les films de cinéma attirent l’attention, donnant l’impression d’une œuvre dont l’essor ne faiblit pas.
Pokémon
Née comme un jeu de Nintendo, la série « Pocket Monsters » (Pokémon) est devenue un phénomène de société, sans doute aussi grâce à l’anime diffusé à partir de 1997. L’histoire suit Sacha, le protagoniste, qui voyage avec son partenaire Pikachu dans le but de devenir Maître Pokémon, une aventure qui a éveillé l’esprit d’exploration de nombreux enfants. Les rencontres avec des Pokémon au caractère bien marqué, les combats passionnés et les liens d’amitié tissés avec ses compagnons ont de quoi émouvoir quelle que soit l’époque où l’on regarde la série. À chaque nouvelle sortie de jeu, l’œuvre intègre de nouveaux éléments, et parfois revient sur ceux du passé : une progression narrative rendue possible par sa longévité, qui fait aussi tout son charme.