[Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui toucheront les générations Shōwa et Heisei
N’est-ce que chacun n’a pas une chanson d’anime qu’il écoutait souvent dans son enfance ?
« Je ne me souviens plus de l’histoire, mais je peux encore chanter le refrain de l’opening » — ça arrive assez souvent, non ?
Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons d’anime nostalgiques qui vous feront retomber en enfance dès que vous les entendrez.
Comme j’ai sélectionné des morceaux des années 1980 à 2000, je pense que cela parlera à un large éventail de générations.
Prenez le temps de chercher si la chanson de vos souvenirs s’y trouve !
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[Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui touchent les générations Shōwa et Heisei (21–30)
La pente aux accents d’étéDaisuke
C’est un morceau interprété par le chanteur-compositeur Daisuke, au son frais et plein d’élan, extrêmement agréable à l’oreille. Il marie l’excitation qui annonce le début de l’été et une pointe de mélancolie qui nous saisit parfois. Les scènes décrites dans les paroles — la pente d’une colline, le ciel au coucher du soleil, les feux d’artifice — surgissent avec une vivacité telle qu’elles semblent nos propres souvenirs, n’est-ce pas ? Sorti en juillet 2013 comme septième single, ce titre a servi d’ouverture à l’anime « Pokémon Best Wishes! Season 2: Decolora Adventure » ainsi qu’au film « Genesect et l’éveil de Mewtwo ». Même aujourd’hui, sa ligne mélodique qui fait battre le cœur reste mémorable. C’est une chanson qu’on a envie d’écouter lors d’une virée estivale en voiture ou lors d’une nuit où l’on souhaite se plonger dans une légère nostalgie.
La chanson de Hakushon Daimaōshimazaki yuri
Avec ses onomatopées d’ouverture pleines de charme, ces paroles familières évoquent avec vivacité l’apparition d’un grand démon surgissant d’une jarre magique. Le caractère du grand démon, honnête, émotif et profondément humain, y est admirablement rendu, faisant de l’œuvre un moment chaleureux que petits et grands peuvent apprécier. La voix lumineuse et ample de Yuri Shimazaki rehausse encore l’atmosphère comique du récit. Sortie en octobre 1969 chez Nippon Columbia, la chanson a gagné en popularité en tant que thème d’ouverture d’un anime diffusé à la même période sur le réseau Fuji TV. Pour un moment convivial en famille le week-end ou lors d’événements destinés aux enfants, ce titre est un choix idéal pour s’amuser tous ensemble.
L’Étoile de la SeineKoromubia Yurikago-kai
Située dans le Paris de la Révolution française, cette œuvre qui éclaire l’histoire d’une jeune fille se distingue par les magnifiques voix d’Alène et du Chœur Colombia Yurikago. Portée par une mélodie à la fois valeureuse et teintée de mélancolie, elle exprime la volonté farouche et la solitude de l’héroïne qui lutte pour la liberté et l’amour. Les phrases en français, disséminées çà et là, renforcent encore l’attrait de l’univers de l’œuvre. En juin 1975, un disque LP a été publié par Nippon Columbia, et le morceau a servi de thème d’ouverture pour l’anime télévisé du même nom. Un mois après le début de la diffusion de l’anime, Alène est venue au Japon et a donné six événements, principalement dans la région du Kantō. Avec sa mélodie bouleversante et ses voix limpides, c’est une chanson recommandée à ceux qui souhaitent se plonger dans le monde de l’histoire, portée par de beaux souvenirs de nostalgie.
Abats-le ! GalactorKoromubia Yurikago-kai
Sur une mélodie puissante et haletante, cette œuvre dépeint les exploits de l’équipe des Ninjas Scientifiques, protecteurs de la paix sur Terre. Les voix limpides du Chœur du Berceau Columbia rehaussent encore l’atmosphère énergique du morceau. La chanson célèbre l’héroïsme de ces combattants qui mobilisent la science et l’art du ninjutsu, apportant rêves et espoir aux enfants. Utilisée comme thème de fin de la série « La Force G » (Kagaku Ninjatai Gatchaman), diffusée à partir de 1972, elle a conquis le cœur de nombreux téléspectateurs tout au long des 105 épisodes. Les paroles ont été écrites par le département Littérature de Tatsunoko Production et la musique composée par Asei Kobayashi. Suscitant l’empathie pour des protagonistes animés d’un sens pur de la justice, ce titre est idéal pour quiconque recherche une chanson d’encouragement qui touche l’âme. Recommandé lorsque vous souhaitez retrouver un état d’esprit positif.
On y va, un coup franc ! La voie du baseballChiba Yumi, Yangu Furesshu, Koorogi ’73
La naissance, en septembre 1977, d’un classique réconfortant dépeignant avec beaucoup d’humour les sentiments de ceux qui se consacrent au baseball a marqué les esprits. L’échange vocal entre Yumi Chiba, Young Fresh et Korogi ’73 crée une harmonie lumineuse et puissante qui exprime à merveille la passion pour ce sport. Diffusée comme thème d’ouverture de l’anime « Ippatsu Kanta-kun », la chanson a également été incluse en octobre de la même année dans l’album « Tatsunoko Pro Daizenshū ». Le portrait du protagoniste, qui continue de poursuivre son rêve sans renoncer malgré l’écart entre l’idéal et la réalité, est particulièrement marquant. C’est une chanson d’encouragement recommandée non seulement aux amateurs de baseball, mais aussi à tous ceux qui veulent persévérer vers leurs objectifs, en leur donnant une impulsion douce et bienveillante.
Vers le fleuve RockŌsugi Kumiko
La chanson du générique d’un anime sorti en 1977, interprétée par Kumiko Ōsugi, connue pour sa voix claire et cristalline, est un chef‑d’œuvre qui exprime avec fraîcheur une histoire d’amitié réconfortante. Sur fond de paysages riches en nature, la rencontre et les aventures d’un garçon et d’un raton laveur sont dépeintes avec une mélodie ample et généreuse. Les paroles douces, empreintes de gratitude envers Dieu et d’une amitié pure, touchent profondément le cœur de ceux qui les écoutent. Sortie en single chez Nippon Columbia, l’œuvre a remporté en 1977 le Golden Hit Award et s’est classée deuxième au classement annuel Oricon de la même année (catégorie TV manga et comptines). Appréciée par un large public de tous âges, cette chanson chaleureuse est vivement recommandée comme un morceau idéal à partager en famille.
Reideen le BraveShimon Masato
Avec son tempo moyen d’allure martiale et son entrain communicatif, le morceau, porté par la voix ample de Masato Shimon, semble évoquer un dieu gardien des cieux évoluant dans un firmament éclatant. Sa mélodie accessible, aimée des enfants comme des adultes, dépeint avec brio la vaillance d’un héros de la justice, imprégnée d’un sens de la mission pour la paix et d’une ferme détermination à porter les espoirs des gens. Diffusé dès avril 1975 comme thème d’ouverture d’un anime de robots, il a été salué comme un chef-d’œuvre exprimant magnifiquement l’univers de la série. En novembre 1980, Columbia Japan en a sorti un album de bande originale, qui continue de séduire de nombreux fans. Écouté le matin, en allant au travail ou à l’école, il donne l’impression de devenir soi-même le protagoniste et insuffle le courage d’aborder une nouvelle journée.