[Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui toucheront les générations Shōwa et Heisei
N’est-ce que chacun n’a pas une chanson d’anime qu’il écoutait souvent dans son enfance ?
« Je ne me souviens plus de l’histoire, mais je peux encore chanter le refrain de l’opening » — ça arrive assez souvent, non ?
Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons d’anime nostalgiques qui vous feront retomber en enfance dès que vous les entendrez.
Comme j’ai sélectionné des morceaux des années 1980 à 2000, je pense que cela parlera à un large éventail de générations.
Prenez le temps de chercher si la chanson de vos souvenirs s’y trouve !
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[Nostalgie] Compilation de chansons d’anime nostalgiques qui touchent les générations Shōwa et Heisei (21–30)
Le chêne MokkuOnogi Kumiko
C’est une chanson réconfortante au rythme enjoué et lumineux, avec une mélodie entraînante pour enfants, qui transmet l’importance de la gentillesse et des liens entre les personnes. Elle exprime, à travers des phrases simples mais marquantes, la pureté et l’optimisme du ou de la protagoniste, donnant naissance à une œuvre familière que tout le monde peut fredonner. Les voix limpides de Kumiko Onogi et du Chœur Yurikago de Columbia portent avec douceur le message de l’histoire. Sortie en janvier 1972, elle a été utilisée comme thème d’ouverture d’un anime produit par Tatsunoko Production. Elle a ensuite continué d’être aimée pendant longtemps et reste chère à un vaste public de générations diverses. Une chanson à savourer en famille ou entre amis, empreinte de souvenirs nostalgiques.
La chanson de Jeeg d’acierMizuki Ichirō
L’hymne d’un anime de robots de 1975, tissé de mélodies et d’un chant puissant, dépeint l’épopée d’un héros de la justice affrontant une armée du mal. Sur la composition héroïque de Chūmei Watanabe se posent des paroles de Haruo Hayashi, qui expriment avec force le sens du devoir et de la responsabilité du protagoniste, le tout magnifiquement harmonisé par l’interprétation passionnée d’Ichirō Mizuki. Cette œuvre est incluse dans l’album « Super Robot Tamashii: Best Collection des Génériques 2 » et a accompagné de nombreuses scènes mémorables de combats de robots géants. C’est un titre recommandé à ceux qui veulent s’identifier à un héros au cœur juste et à ceux qui cherchent une chanson d’encouragement pleine de courage.
[Nostalgie] Compilation de chansons d’anime rétro qui touchent la génération Shōwa et Heisei (31 à 40)
La chanson de GambaKawahara Hiromasa
Dans l’histoire des émissions d’animation des années 1970, cette chanson brille, interprétée avec puissance par Hiromasa Kawahara. Porté par une mélodie débordante d’énergie, cet hymne d’encouragement appelle au courage de se lancer à l’aventure et souligne l’importance des liens avec ses camarades. Son rythme enjoué et joyeux transmet l’excitation palpitante d’une aventure qui fait battre le cœur de chacun. Parue en single en janvier 1975, l’œuvre a servi de générique d’ouverture pour une série animée diffusée d’avril à septembre de la même année. À l’instar de l’histoire de l’anime, elle met à l’honneur l’amitié et les liens, exprimant la détermination à affronter les difficultés et un esprit résolument positif. C’est une chanson qui redonne force et courage lorsque l’on est abattu ou que l’on souhaite relever de nouveaux défis.
Vole ! Grendizersasaki isao
C’est une chanson de héros de la justice au charme fondé sur une mélodie puissante et un message qui touche le cœur. Dépeignant, sur un ton héroïque, les exploits du protagoniste qui protège la paix sur Terre et de son robot, l’œuvre exprime avec éclat l’attachement à la beauté de la Terre et à la valeur de la paix. La voix passionnée d’Isao Sasaki transmet le courage et l’espoir de faire face aux envahisseurs venus de l’espace. Sortie en 1975, elle a servi de générique d’ouverture à la série animée télévisée « UFO Robo Grendizer », diffusée de la même année jusqu’en 1977. Elle a également été rééditée en juin 1998. Une chanson recommandée à ceux qui veulent vibrer au récit d’un héros combattant pour la paix, ou puiser de l’énergie au contact d’un ardent sens de la justice.
Dororon Enma-kunNakayama Chinatsu
Un morceau qui dépeint avec vivacité le monde mystérieux des yôkai a été publié en 1973 comme thème d’ouverture d’un anime télévisé. Les paroles, écrites par Chinatsu Nakayama, et la mélodie, composée par Asei Kobayashi, expriment à merveille l’étrangeté et l’humour des yôkai. L’œuvre raconte, sur un rythme enjoué et léger, les espiègleries de ces créatures surgies des enfers, offrant une convivialité qui plaît aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Les paroles, empreintes d’un attachement à la culture traditionnelle japonaise des yôkai, s’harmonisent parfaitement avec une mélodie accrocheuse. C’est une chanson recommandée à ceux qui souhaitent passer un moment joyeux en compagnie des yôkai ou redécouvrir la nostalgie des chansons d’anime de l’ère Shôwa.
Avec Don ChuckŌsugi Kumiko
Née d’un célèbre anime emblématique des années 1970, cette adorable chanson-thème regorge d’un charme qui captive le cœur des enfants. Sa mélodie pleine d’entrain et ses joyeux appels rythmiques expriment avec gaieté la belle amitié des animaux de la forêt. La voix limpide de Kumiko Ōsugi chante avec douceur l’esprit d’aventure du héros et les liens qui l’unissent à ses compagnons. Sortie en juin 1975 chez Canyon Records, la chanson figure également sur l’album « San (Kiraméki) no Toki – Yasashisa no Uta ». Elle a été appréciée en tant que générique d’ouverture de l’anime éponyme diffusé d’avril à septembre 1975. Un morceau lumineux et énergisant, idéal pour chanter en chœur avec les enfants et s’amuser en bougeant.
Babyl IIMizuki Ichirō
Une chanson héroïque de justice, puissante et vaillante ! Cette œuvre dépeint les combats d’un garçon aux pouvoirs psychiques vivant dans la tour de Babel au cœur du désert, accompagné de ses trois serviteurs, pour protéger la paix sur Terre. Interprétée avec ferveur par Ichirō Mizuki et le Chœur Columbia Yurikago comme thème d’ouverture de l’anime télévisé du même nom, diffusé de janvier à septembre 1973. Les paroles marquantes, signées du pseudonyme « Tōei Ni », s’accordent à merveille avec la mélodie pleine d’élan composée par Shunsuke Kikuchi. Chantant haut et fort l’espoir en l’avenir et les liens entre camarades, cette chanson, aimée de tous, des enfants aux adultes, demeure un hymne enthousiaste et chaleureux qui touche le cœur.