De la production de l’instrumental Vocaloid jusqu’à l’achèvement. Édition chanson de Noël

Dernière mise à jour :2016/12/25

DTMermiruku kokoa
Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

La dernière fois, je vous ai montré jusqu’à l’étape où nous avons essayé d’appliquer le code.

traductionJe relève le défi de chanter une chanson de Noël avec Vocaloid !

Création de mélodies et d'accords

Cette fois, j’aimerais expliquer la suite jusqu’à l’achèvement du morceau !

En principe, on part de la racine pour créer la piste de base.

Les fonctionnalités de la piste de code sont pratiques, mais tout ne peut pas être accompli uniquement avec la piste de code.

Il arrive souvent que le son obtenu ne corresponde pas à l’intention, par exemple lorsqu’on utilise une disposition un peu atypique pour construire un accord ou qu’on souhaite omettre certaines notes constitutives. De plus, comme il faut parfois choisir des accords indépendamment de l’armure, la notation peut devenir non diatonique selon les cas, ce qui complique les choses.

Cependant, le fait que les accords soient déjà déterminés signifie que la fondamentale est connue ; ainsi, même si la piste d’accords est un peu maladroite ou ne vous convient pas tout à fait, commencer par créer la ligne de basse permet d’avancer plus efficacement dans le travail.

Cette fois, j’ai opté pour une ligne de basse très simple basée principalement sur la fondamentale.

Le son utilise, comme d’habitude, Pre-BASS de KONTAKT.

J’avais déjà prévu des passages où la mélodie penche légèrement en avant, mais au moment de caler le rythme avec la basse, j’ai senti qu’un shuffle convenait mieux qu’un swing en accentuant encore davantage le rythme. J’ai donc changé pour un shuffle en passant la base rythmique en triolets dès la programmation de la basse.

MAO.Écran de programmation de basse

Ajouter la batterie, la protagoniste du rythme

Une fois la ligne de basse prête, programme la batterie en fonction.

Vous pouvez saisir la basse d’abord puis entrer la batterie, ou bien décider d’abord de la batterie puis ajouter la basse ; l’ordre dépend de vos préférences, à mon avis.

Personnellement, je préfère entrer la basse puis ajouter la batterie, car c’est plus simple à corriger en cas de besoin.

La piste de batterie estMIDILa saisie est délicate pour cette piste, mais chaque STAN dispose d’outils pour faciliter l’enregistrement de batteries, alors profitons-en.

IciCubaseComme j’utilise Cubase, j’ai effectué la saisie en utilisant BeatDesigner fourni avec Cubase.

Vous pouvez facilement créer une piste de batterie en utilisant cet outil et en enchaînant des motifs.

Jusqu’ici, nous avons réussi à réunir les trois éléments que sont la mélodie, le rythme et l’harmonie.

BeatDesigner（Cubase）

Je vais essayer d'arranger cela pour que ce soit encore plus amusant.

On pourrait dire qu’une ambiance vaguement musicale commence à se dégager, mais en l’état, cela n’a absolument rien de Noël.

Dernière foisIl n’y a absolument pas d’instruments à sons aigus comme le glockenspiel, que j’avais aussi mentionné en pensant à l’atmosphère de Noël, ni de sleigh bells.

L’objectif de cet arrangement est d’ajouter des interventions qui colorent le rythme et l’harmonie afin de mettre en valeur la mélodie.

La structure cette fois est une pop basique avec une progression couplet A → couplet B → refrain.

Le B-melody est court car il applique la phrase de « Le Renne au Nez Rouge », mais il module.

Si nous pouvons changer considérablement l’atmosphère ici, ne pourrions-nous pas ainsi créer une grande montée et relier puissamment au refrain ?

Écran de Cubase

Créer un backing à partir des accords du couplet A

Le déroulement global est déterminé au moment où l’on conçoit pour la première fois le flux du code.

Comme il y a aussi quelques sons un peu maladroits, j’ai essayé de créer un accompagnement au piano en y apportant quelques retouches.

La piste de code ne contient que des notes longues, mais comme de simples blanches en rythme shuffle manquent d’intérêt, j’ai essayé de créer un accompagnement centré sur les notes constitutives des accords, en y ajoutant des mouvements qui correspondent au shuffle beat.

Pour le motif, j’ai opté pour une alternance très basique de sons graves puis aigus, ce qu’on appelle le rythme « zoum-tchak ».

Essayons de changer radicalement d’ambiance en passant du couplet A au couplet B

Je pense que le couplet A est plutôt réussi, alors je passe au couplet B.

Pour le pré-refrain, je voudrais changer radicalement l’atmosphère, donc je vais modifier la structure des parties.

Je vais laisser la partie de piano de côté et construire le morceau en mettant l’accent sur le glockenspiel et les grelots, afin de créer une ambiance de chanson de Noël.

Les instruments aux sons aigus et brefs seuls étant insuffisants, j’ai ajouté des cordes et un orgue à l’arrière-plan.

Comme les instruments qui le composent changent radicalement, le changement d’atmosphère devrait devenir plus net, n’est-ce pas ?

Une fois que tout a pris forme, il est enfin temps de saisir le chant.

Je dis que je vais le faire avec Vocaloid, mais en réalité je ne peux éditer le Vocaloid qu’une fois arrivé jusqu’ici.

Il ne sert à rien d’enregistrer le chant avant que le morceau soit fixé, et les modifications de rythme ou le remplacement de certaines formulations peuvent rester fluides selon l’image du développement.

Comme c’est une chanson de Noël, j’ai essayé de préparer des paroles appropriées.

Ce serait bien si l’on pouvait tout coller dans l’éditeur Vocaloid et tout saisir d’un coup, mais la plupart du temps, ça ne passe pas du premier coup, donc on saisit partie A et partie B séparément, puis on corrige les parties problématiques.

En réalité, dès la saisie de la mélodie, je gardais déjà à l’esprit l’utilisation d’un Vocaloid, donc je jouais de façon à ce que le nombre de notes, etc., convienne.

Néanmoins, l’ajout du rythme de backing et de la batterie nous a amenés à retoucher aussi la mélodie, et nous avons donc procédé à plusieurs ajustements à ce niveau.

Même si c’est juste provisoire, dès que des paroles sont ajoutées et que ça devient une chanson, on commence vraiment à sentir qu’on fait de la musique, et ça devient amusant.

Écran de l’éditeur Vocaloid

Puisque c’est l’occasion, on va en faire un duo vocal

Après avoir réussi à faire chanter les paroles d’un bout à l’autre en utilisant le Vocaloid IA, je me suis dit que ce serait l’occasion de faire participer aussi sa petite sœur, ONE, et j’ai donc décidé d’y injecter des données également.

Dans l’éditeur de CeVIO, j’importe directement ce qui a été exporté au format SMF depuis le projet Cubase de la piste MIDI d’IA.

Avec cette méthode, les données des paroles ne peuvent pas être transférées, mais les informations de synchronisation correspondent presque et vous pouvez déployer les données dans l’éditeur de CeVIO.

Les styles de chant diffèrent entre Vocaloid et CeVIO, nous allons donc travailler à les rapprocher.

Dans l’éditeur de CeVIO, j’ai importé les données de la piste vocale d’IA comme guide et j’ai effectué l’ajustement en l’écoutant.

Écran de l’éditeur de CeVIO

Le seul point difficile est l’ajustement du vibrato, mais cela peut désormais être traité plus facilement qu’auparavant en vérifiant la courbe du vibrato dans chaque éditeur.