Repousser les limites ! Une compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës
Je pense que beaucoup de gens ont l’image que « les chansons Vocaloid ont des tonalités élevées ». En réalité, la tessiture que l’on peut régler avec des logiciels de synthèse vocale est assez large. Ceux qui en possèdent doivent le savoir : on essaie parfois de les faire chanter dans des hauteurs complètement extrêmes, n’est-ce pas ? Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons Vocaloid avec des tonalités élevées ! Je pense que c’est une playlist utile pour choisir des morceaux de karaoké ou pour des vidéos de cover. Pour être précis, « une mélodie où des notes aiguës apparaissent » et « une tonalité élevée » sont différentes d’un point de vue de théorie musicale, mais nous avons assoupli ce point pour élargir l’accès. Allez, relevez le défi des limites de vos cordes vocales !
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Défie tes limites ! Compilation de chansons Vocaloid aux tonalités aiguës et mélodies hautes (61 à 70)
Orchestre de la ville de la nuit junkiesurii
Si vous cherchez un morceau Vocaloid stylé, ne cherchez pas plus loin. Il s’agit d’une chanson du producteur Vocaloid Surii, aussi connu pour le hit « Telecaster B-Boy », sortie en 2019. Comme le titre le laisse deviner, le son est éclatant et évoque la nuit urbaine — c’est d’un chic absolu ! La structure, qui ne lasse jamais, fait aussi partie de ses atouts, avec des phrases où l’on sent des touches de jazz et de rock. La tonalité est élevée, mais ne vous en souciez pas : chantez surtout avec une énergie débordante et laissez-vous porter par le groove !
Salle de danse de la fin du mondewowaka
C’est une chanson Vocaloid au son stylé et tranchant, absolument irrésistible. L’une des œuvres emblématiques de wowaka, qui s’est également illustré comme frontman du groupe de rock Hitorie, publiée en 2010. Elle possède une addictivité qui correspond parfaitement à l’expression « une fois qu’on l’écoute, on ne peut plus s’arrêter ». La ligne mélodique descend très peu et progresse de façon continue jusqu’à la fin du morceau. De plus, comme il y a beaucoup de passages en débit rapide, on perd facilement le timing pour reprendre son souffle en karaoké. Mais c’est justement pour cela que réussir à la chanter jusqu’au bout procure un sentiment extrêmement agréable.
L’Orchestre des squelettes et LiliaTōma
C’est un morceau qui te fait comprendre dès l’intro qu’il s’agit de « quelque chose de tout à fait joyeux ». Comme le suggère le mot « orchestre » dans le titre, le son superpose de multiples timbres d’instruments, et l’ensemble — rythme compris — est remarquable, dégageant un charme qui donne irrésistiblement envie de se balancer. Pourtant, pour une chanson qui ne serait que joyeuse, on y trouve des mots inquiétants, à commencer par « squelette » dans le titre. C’est un morceau que j’aimerais voir chanté avec une énergie débridée, tout en laissant l’esprit vagabonder vers le message caché qu’il recèle.
EmbouteillageNiru Kajitsu
Une image sonore inquiétante et une atmosphère sombre, c’est irrésistible. Il s’agit d’une œuvre de Nirukajitsu, un producteur Vocaloid aux accents fruités, publiée en 2019. La chanson est construite autour d’un rythme en quatre temps, mais au lieu d’être survoltée, elle dégage une certaine décontraction. Et grâce à des arrangements sonores minutieux, on ne s’en lasse jamais. Beaucoup de femmes pourront sans doute s’en sortir, mais pour les hommes, le niveau de difficulté est élevé. De plus, la ligne mélodique, qui intègre des éléments de hip-hop, est également difficile ! Le timing des respirations est crucial.
ralentiPinokio P
Une œuvre à la fois accrocheuse et d’une originalité remarquable, d’une grande créativité. C’est un morceau de PinocchioP, un Vocaloid-P également actif en tant que compositeur professionnel, publié en 2014. Le paysage sonore animé, un son de groupe rehaussé d’interjections et de petits bips électroniques, est très réjouissant. Rien que suivre les timbres qui apparaissent au fil du morceau est amusant. Les paroles, qui évoquent le temps qui passe peu à peu et la vie, allient singularité et profondeur. Dans la tonalité originale, le refrain me semble particulièrement difficile.
insectChinozo
Le Vocalo-P Chinozo, dont le nom s’est fait largement connaître grâce à l’entrée au Panthéon, au million et aux 100 millions de lectures de « Goodbye Sengen », a également été choisi pour la chanson de démonstration officielle de Akane et Aoi Kotonoha du logiciel gratuit de synthèse vocale NEUTRINO avec « Mushi ». Le contraste entre le rythme 8-beat entraînant et l’ensemble accrocheur y est exquis. La mélodie, à la fois complexe et très aiguë, reste difficile à chanter même en baissant la tonalité au karaoké. Comme les respirations sont aussi délicates à placer, mieux vaut préparer une stratégie à l’avance avant de vous lancer.
Double lariatAgo aniki
C’est un morceau qui a fait parler de lui à l’époque sur Nico Nico Douga, parce que l’illustration de Megurine Luka continuait de bouger même quand on mettait la vidéo en pause. C’est l’un des titres emblématiques d’Agoaniki, publié en 2009. J’ai d’abord parlé de la vidéo, mais la chanson elle-même est aussi vraiment magnifique. Elle chante la détermination à avancer coûte que coûte, tout en éprouvant une douce mélancolie en repensant à son ancien moi. La structure est celle d’un guitar rock simple, donc on ne s’en rend peut-être pas compte à la première écoute, mais on comprend la hauteur de la tonalité en la chantant. Si vous la chantez au karaoké, faites attention à ne pas vous abîmer la gorge.