Repousser les limites ! Une compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës
Je pense que beaucoup de gens ont l’image que « les chansons Vocaloid ont des tonalités élevées ». En réalité, la tessiture que l’on peut régler avec des logiciels de synthèse vocale est assez large. Ceux qui en possèdent doivent le savoir : on essaie parfois de les faire chanter dans des hauteurs complètement extrêmes, n’est-ce pas ? Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons Vocaloid avec des tonalités élevées ! Je pense que c’est une playlist utile pour choisir des morceaux de karaoké ou pour des vidéos de cover. Pour être précis, « une mélodie où des notes aiguës apparaissent » et « une tonalité élevée » sont différentes d’un point de vue de théorie musicale, mais nous avons assoupli ce point pour élargir l’accès. Allez, relevez le défi des limites de vos cordes vocales !
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Défie tes limites ! Compilation de chansons Vocaloid aux tonalités aiguës et mélodies hautes (61 à 70)
Angray DaysTsumiki
Le producteur Vocaloid Tsumiki, dont le premier opus « Tokyo Diver Fake Show » est entré d’emblée au panthéon, attire l’attention par son sens musical stylé. Son septième morceau, « Ungray Days », publié le 16 mai 2020, présente un ensemble rock serré porté par une guitare tranchante qui fait monter la tension. La tonalité élevée, combinée à une mélodie qui s’enchaîne sans relâche, incarne parfaitement l’essence d’un morceau Vocaloid. C’est un défi de taille à chanter en karaoké pour une personne en chair et en os, mais c’est un titre qui permet de ressentir tout le plaisir de chanter des morceaux Vocaloid.
fleur en tissuHiiragi Magunetaito
Le VocaloP Hiiragi Magnetite, qui utilise KAFU, un vocaloïde à la voix de jeune fille, a gagné en popularité, notamment grâce à des titres phares comme « Marshall Maximizer ». Parmi ses morceaux, l’un des plus aigus est « Fabric Flower », produit en 2021. Son tempo rythmé et ses sonorités jazzy deviennent vite addictifs. Le chant de Kagamine Rin, qui interprète des paroles à forte dimension narrative, fait fondre le cœur. Comme le refrain est réglé sur une tonalité élevée, il est recommandé de s’entraîner en le divisant en phrases.
Salle de danse de la fin du mondewowaka
C’est une chanson Vocaloid au son stylé et tranchant, absolument irrésistible. L’une des œuvres emblématiques de wowaka, qui s’est également illustré comme frontman du groupe de rock Hitorie, publiée en 2010. Elle possède une addictivité qui correspond parfaitement à l’expression « une fois qu’on l’écoute, on ne peut plus s’arrêter ». La ligne mélodique descend très peu et progresse de façon continue jusqu’à la fin du morceau. De plus, comme il y a beaucoup de passages en débit rapide, on perd facilement le timing pour reprendre son souffle en karaoké. Mais c’est justement pour cela que réussir à la chanter jusqu’au bout procure un sentiment extrêmement agréable.
Train du lagInabakumo
« Rag Train » possède un univers étrange mêlant vacuité et mignonnerie. C’est un morceau qui crée un monde très marqué par une sensation de vitesse, comme si l’on était dans un train, et par une angoisse et une solitude liées à l’incertitude de la destination. Cette chanson commence directement par le refrain. Dès la première phrase, on atteint la tessiture aiguë avec hiD, D5, ce qui peut donner une légère impression d’effort dès le début quand on essaie de la chanter. La note la plus haute est hiD#, D#5 après le changement de tonalité. Pour une voix féminine, l’usage de la voix de tête ou d’un timbre chuchoté pourrait la rendre étonnamment facile à chanter !
L’Orchestre des squelettes et LiliaTōma
C’est un morceau qui te fait comprendre dès l’intro qu’il s’agit de « quelque chose de tout à fait joyeux ». Comme le suggère le mot « orchestre » dans le titre, le son superpose de multiples timbres d’instruments, et l’ensemble — rythme compris — est remarquable, dégageant un charme qui donne irrésistiblement envie de se balancer. Pourtant, pour une chanson qui ne serait que joyeuse, on y trouve des mots inquiétants, à commencer par « squelette » dans le titre. C’est un morceau que j’aimerais voir chanté avec une énergie débridée, tout en laissant l’esprit vagabonder vers le message caché qu’il recèle.
