Repousser les limites ! Une compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës
Je pense que beaucoup de gens ont l’image que « les chansons Vocaloid ont des tonalités élevées ». En réalité, la tessiture que l’on peut régler avec des logiciels de synthèse vocale est assez large. Ceux qui en possèdent doivent le savoir : on essaie parfois de les faire chanter dans des hauteurs complètement extrêmes, n’est-ce pas ? Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons Vocaloid avec des tonalités élevées ! Je pense que c’est une playlist utile pour choisir des morceaux de karaoké ou pour des vidéos de cover. Pour être précis, « une mélodie où des notes aiguës apparaissent » et « une tonalité élevée » sont différentes d’un point de vue de théorie musicale, mais nous avons assoupli ce point pour élargir l’accès. Allez, relevez le défi des limites de vos cordes vocales !
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Défie tes limites ! Recueil de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës (41–50)
Fuite vers la finHiiragi Magunetaito
« Shūen Tōhikō » de Hōryū Magnetite peut être considéré comme une œuvre qui a largement élargi les possibilités de la vocaloid. La mélodie, qui exploite pleinement une grande tessiture, est d’une agréable sonorité et plonge l’auditeur dans son univers. C’est un morceau qui met à l’épreuve la technique vocale, avec des aigus perçants qui se démarquent. Les paroles dégagent une atmosphère évoquant le romantisme de l’ère Taishō et stimulent l’imagination de l’auditeur. C’est une œuvre où l’on fait de nouvelles découvertes à chaque écoute.
Ça devient progressivement plus cher40mP
Rien qu’avec le titre, ça ne vous donne pas envie d’écouter ? C’est un morceau de 40mP, un Vocaloid-P qui est actif depuis des années à l’avant-garde de la scène Vocaloid. Publié en 2015, il a fait parler de lui pour sa structure unique. Comme l’indique le titre, la tonalité monte d’un demi-ton à chaque phrase chantée du refrain. Elle redescend un moment en cours de route, mais atteint la note la plus haute dans le grand refrain final. Vous pouvez aussi vous amuser à tester jusqu’à quel point vous arrivez à le chanter. Il existe un morceau associé, « Dandan Hayakunaru » (qui signifie « de plus en plus rapide »), où le tempo accélère progressivement. N’hésitez pas à écouter celui-ci également.
Ivrogne insouciantKanaria
On se laisse happer par ce paysage sonore ombrageux au tempo moyen. C’est un morceau de Kanaria, un célèbre producteur Vocaloid qui s’est fait remarquer dès son premier titre « Hyakki-sai », sorti en 2022. Il figure sur l’album « Kanaria.code » paru la même année. Le timbre rétro de l’instrumentation s’accorde parfaitement avec le chant roulé de GUMI. La ligne mélodique est monotone, ce qui peut tromper, mais la tonalité est plutôt élevée. Si l’on cherche à reproduire fidèlement l’univers en chantant sans pousser la voix, le niveau de difficulté en karaoké devient très élevé.
trou de beignehachi
C’est une œuvre singulière dont le son tranchant du groupe et la palette de timbres d’instruments disséminés tout au long du morceau s’accordent à merveille, sans jamais lasser. Il s’agit d’un titre du légendaire Hachi de la scène Vocaloid, publié en 2013. Ses paroles philosophiques au phrasé élégant, son rythme bondissant et, comme je l’ai déjà mentionné, son sound design captivant en ont fait un succès qui a conquis de nombreux auditeurs. La ligne mélodique est assez posée, donc cela ne s’entend pas forcément, mais on se rend compte de la hauteur de la tessiture en essayant de le chanter. Malgré tout, c’est un chef‑d’œuvre qu’on a envie de chanter même si la voix ne suit pas.
Garçon à la Lance Sacrée Explosiverereriri
« Seisō bakuretsu Boy » exprime avec style et panache les sentiments d’un homme acculé. C’est un morceau publié en 2016 par le producteur Vocaloid Rerulili. Rerulili est notamment connu pour « Nōshō sakuretsu Girl », première œuvre issue d’une chanson Vocaloid à être adaptée au cinéma. Il a créé de nombreux titres emblématiques grâce à l’univers de ses paroles et au haut niveau d’achèvement de ses compositions. Ce qui rend « Seisō bakuretsu Boy » si classe, c’est son refrain en voix aiguë. La note la plus haute qui apparaît dans ce morceau est un hi D# (D#5) !
Fièvre de Poppin’ Candy !Kinoshita
« Poppin’ Candy☆Fever! » de Kinoshita est un morceau qui fait bondir le cœur de ceux qui l’écoutent. Les voix ultra mignonnes d’Otomachi Una et de Kagamine Rin tissent une harmonie qui donne le sourire rien qu’en l’écoutant. Le refrain a une mélodie si accrocheuse qu’on a envie de le fredonner. Même en chantant à tue-tête tout seul, on sent l’énergie revenir. Et quand on se retrouve tous ensemble, cette chanson est parfaite pour mettre l’ambiance et s’éclater !
Roméo et Cendrillondoriko
Même aujourd’hui, longtemps après sa sortie, c’est un morceau légendaire de la scène Vocaloid qui reste populaire. C’est une œuvre de doriko, apprécié pour sa grande diversité musicale, sortie en 2009. Elle se caractérise par une ambiance grandiose, mêlant sonorités de groupe rock et cordes. Les paroles débordent des sentiments d’une jeune fille pour la personne qu’elle aime. C’est une chanson d’amour mignonne et un peu mélancolique. Un motif mélodique particulièrement aigu apparaît dans le refrain. Si vous la chantez, veillez à bien caler vos respirations.