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Repousser les limites ! Une compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës

Je pense que beaucoup de gens ont l’image que « les chansons Vocaloid ont des tonalités élevées ». En réalité, la tessiture que l’on peut régler avec des logiciels de synthèse vocale est assez large. Ceux qui en possèdent doivent le savoir : on essaie parfois de les faire chanter dans des hauteurs complètement extrêmes, n’est-ce pas ? Dans cet article, j’ai rassemblé des chansons Vocaloid avec des tonalités élevées ! Je pense que c’est une playlist utile pour choisir des morceaux de karaoké ou pour des vidéos de cover. Pour être précis, « une mélodie où des notes aiguës apparaissent » et « une tonalité élevée » sont différentes d’un point de vue de théorie musicale, mais nous avons assoupli ce point pour élargir l’accès. Allez, relevez le défi des limites de vos cordes vocales !

Défiez vos limites ! Compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës (21–30)

Danse en fer-blancHinata Denkō

Dans le monde des morceaux Vocaloid, où la chanson elle-même s’accompagne souvent d’un clip vidéo séduisant, le producteur Vocaloid HINATA DENKOU est connu pour relever le défi avec une seule image miniature, misant uniquement sur la musique. Cette œuvre, sa première à atteindre le million d’écoutes, fait grimper l’adrénaline grâce à un riff de guitare haletant et à une mélodie qui s’enchaîne à toute vitesse. Avec son débit rapide, ses grands sauts mélodiques et même des passages en tessiture élevée, c’est un titre de haute difficulté qui condense les caractéristiques et les défis propres aux morceaux Vocaloid. Mais c’est précisément pour cela que, si vous parvenez à le chanter jusqu’au bout au karaoké, vous êtes sûr de devenir un héros.

Absolument hostile, je te déteste à mortMedomia

Ennemi absolu, je déteste à mort — Miku et KAFU
Absolument hostile, je te déteste à mortMedomia

« Zettai Taitai Mecha Kirai-ya », un morceau publié en avril 2022 par Medomia, un producteur Vocaloid né en 2000. C’est une chanson percutante, portée par un beat de batterie entraînant et un refrain à la mélodie accrocheuse qui reste en tête dès la première écoute. Lorsque vous essayez de la chanter, vous trouverez probablement le début assez abordable. En revanche, dès l’entrée du refrain, la tessiture utilisée monte nettement. La note la plus aiguë de la chanson est un hi G, G5, qui apparaît vers la fin du morceau. C’est lors du sprint final, après une modulation qui élève encore la tonalité, dans le dernier refrain. Faites de votre mieux en utilisant la voix de tête et la voix mixte !

Repousse tes limites ! Recueil de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodie aiguë (31–40)

Tromperie émotionnellerōaru

Une chanson vocaloid de Ro-aru, sortie en avril 2022. C’est une œuvre marquée par un rythme énergique et un refrain particulièrement agréable. On y ressent la souffrance du protagoniste, prisonnier de la jalousie et du complexe d’infériorité nés de la comparaison avec les autres, ainsi que de cercles vicieux qui l’engloutissent, ce qui suscite facilement l’empathie. Mais cette chanson porte aussi une forte volonté de dépasser tout cela. Face aux difficultés ou aux échecs de la vie, il pourrait être bon de la chanter en se remémorant le message qu’elle renferme.

HenceforthOrangestar

Orangestar – Henceforth (feat. IA) Official Video
HenceforthOrangestar

C’est une chanson Vocaloid qui combine un son de piano cristallin avec un rythme à quatre temps, offrant une sensation de fraîcheur remarquable. Il s’agit d’un morceau d’Orangestar, aussi connu sous le nom de Mikansei-P, publié en 2020. Comme c’était sa première nouvelle sortie en trois ans depuis le précédent titre, elle a fait parler d’elle parmi les fans de Vocaloid à l’époque. Le tempo, qui donne l’impression de filer à toute vitesse, s’accorde très bien avec des paroles qui expriment une forte volonté d’avancer même sans toi. Le refrain comporte des notes particulièrement aiguës, ce qui peut être assez difficile même pour une chanteuse. C’est justement pour cela que l’on éprouve une grande satisfaction lorsqu’on parvient à le chanter jusqu’au bout.

fusion du cœur du réacteuriroha(sasaki)

【Rin Kagamine】Fusion du cœur du four【Original】
fusion du cœur du réacteuriroha(sasaki)

La première chose qui caractérise cette chanson est sans doute la voix de Kagamine Rin, claire, haute et capable de résonner au loin. Les paroles, bien que plutôt abstraites, sont souvent interprétées comme l’expression du passage de l’enfance à l’âge adulte et d’un état de moratoire, ce qui captive de nombreuses personnes. Comme l’indique le titre « Meltdown du cœur » (Roshin Yūkai), on y rencontre des mots peu usuels, tels que « réacteur à fusion ». Et ces termes côtoient des paroles du quotidien. Plongez sans retenue dans l’univers qui y est dépeint et savourez-le pleinement.

à deux doigts de s’évanouiriyowa

Une chanson du producteur Vocaloid Iyowa, qui a fait ses débuts en deuxième année de lycée et dont le nom vient de son estomac fragile. L’intro, à la fois un peu instable et mignonne, la mélodie pop qui reste dans l’oreille, ainsi que les arrangements mêlant sensation de course et légèreté, sont marquants tout au long du morceau. Le tempo rapide, la hauteur de la tonalité, et le fait que le beat change soudainement en cours de route ajoutent une certaine complexité, ce qui peut donner l’impression qu’il est difficile de la chanter parfaitement au karaoké. Mais c’est précisément pour cela que, si vous parvenez à la chanter jusqu’au bout, la sensation est exaltante. Alors essayez de la chanter en visant vos limites.

Alice dans le congélateurOrangestar

Orangestar – Alice dans le congélateur (feat. IA) Vidéo officielle
Alice dans le congélateurOrangestar

Une introduction marquée par le piano qui résonne doucement, « tan… tan… », laisse une impression forte. De là naît l’image d’une histoire à venir, dans un monde glacé encore inconnu. La ligne mélodique, qui se déroule sans jamais s’arrêter, et le confort d’un chant aux phrases nettes qui s’y pose offrent un plaisir véritablement irrésistible. Comme le créateur l’a commenté en parlant de « théâtre du non-sens glacé », le morceau suit parfois le cours que l’on attend, et parfois nous déroute avec audace, nous offrant ainsi surprise et plaisir. C’est une chanson difficile à chanter, mais elle donne envie de relever le défi et de montrer votre propre interprétation — une pièce qui suscite vraiment ce désir.