볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연
‘볼레로’라고 하면 누구나 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 곡을 떠올리지만, 사실 스페인 기원의 무용 음악으로서 하나의 장르이기도 합니다.
물론 라벨의 ‘볼레로’가 가장 유명하며 이 장르의 대명사가 되었고, 다양한 작곡가들에게 영향을 주었습니다.
예를 들어 시대극 ‘미토 코몬’의 테마곡에 볼레로 리듬이 사용되었고, 같은 선율을 반복하면서 곡 전체에서 편곡의 변화를 주어 장대하게 고조되는 스타일은 ‘Time to Say Goodbye’나 우타다 히카루의 킹덤 하츠 ‘Hikari’ 오케스트라 편곡에서도 효과적으로 활용되고 있습니다.
그만큼 영향력이 큰 볼레로인데, 이런 곡도 볼레로였어?
하고 놀랄 만한 곡들이나 연주자들의 명연을 모아 보았습니다!
부디 라벨의 볼레로만이 아닌 다양한 작품들도 들어 보세요.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연(1~10)
탱고 「볼레로」 Tango ” Boléro ”Juan Llossas
열정적이면서도 애수 어린 멜로디가 인상적인 한 곡입니다.
탱고의 전통적 요소와 볼레로의 리듬을 융합한 독특한 구성은 듣는 이의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.
1938년 8월 3일 바르나바스 데 겟지 오케스트라가 녹음한 연주는 특히 높은 평가를 받고 있습니다.
댄스홀과 라디오 방송에서 자주 흘러나왔던 이 작품은 지금도 많은 오케스트라와 앙상블에 의해 연주되고 있습니다.
탱고와 볼레로의 매력을 재발견하고 싶은 분, 열정적인 음악을 찾는 분께 추천하는 한 곡입니다.
일본 전통 악기와 일본 무용으로 표현한 볼레로Maurice Ravel
조용히 시작해 점차 고조되어 가는 독특한 구성의 매력이 돋보이는 걸작입니다.
가토(가증)와 샤쿠하치, 북 등 일본 전통 악기와 일본 무용을 통해 모리스 라벨의 ‘볼레로’에 새로운 해석이 더해졌습니다.
리듬과 선율의 반복이 시간의 흐름과 인간 내면의 변화를 표현하며, 불사조의 부활이라는 주제가 담겨 있습니다.
2021년 12월 초연 이래 많은 사람들을 매료시키고 있으며, 유튜브 조회 수도 10만 회를 넘어섰습니다.
클래식 음악과 일본 전통 예능의 융합에 관심이 있는 분께 꼭 추천합니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Oshio Kōtarō
본래 무곡이며 스페인 음악의 영향을 받았다는 점에서 짐작할 수 있듯이, 이 멜로디 라인은 기타와의 궁합이 매우 좋아 아름답게 들려주는 작품이기도 합니다.
이 곡은 일본의 배우이자 뮤지션인 오시오 코타로가 연주한 어쿠스틱 기타를 위한 볼레로입니다.
그를 배우나 탤런트로만 알고 있는 세대에게는 믿기 어려울 정도로 풍부한 음색이 담겨 있습니다.
꼭 한 번 들어보세요!
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기 곡과 명연(11~20)
쇼스타코비치; 교향곡 제7번 C장조 작품 60 ‘레닌그라드’ 제1악장Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
소비에트 연방의 고난과 승리를 상징하는 장대한 교향곡입니다.
나치 독일의 침공을 주제로, 평온한 일상에서 전쟁의 위협으로 변해 가는 모습이 박력 있는 음악으로 표현되어 있습니다.
특징적인 ‘전쟁의 주제’는 단순한 선율이 반복되면서 점차 강해져, 듣는 이의 마음에 깊이 울림을 줍니다.
역사적 배경을 지닌 이 곡은 전쟁의 공포뿐 아니라 사람들의 용기와 희망도 그려내며, 음악을 통해 평화의 소중함을 느낄 수 있는 작품입니다.
‘전쟁의 주제’로 대체된 전개부는 모리스 라벨의 ‘볼레로’의 영향을 받은 것으로 알려져 있으며, 영상의 5분 40초 즈음부터 그 분위기를 맛볼 수 있습니다.
아아 인생에 눈물 있어 (미토 코몬 제18-27부 주제가)ichiban / aoi teruhiko, niban / ibuki gorou
여기까지 들으셨다면 어렴풋이 “그러고 보니 내가 아는 그 곡, 볼레로 아닌가?”라고 생각하신 분들도 많을지 모릅니다.
사실, 일본에서 가장 유명하다고도 불리는 초장수 프로그램, 시대극 드라마 ‘미토 코몬’의 주제가에도 바로 그 볼레로 형식의 리듬이 사용되고 있습니다!! 통주 부분의 리듬이 일정하다는 점을 이 곡에서는 ‘볼레로 형식’이라고 부르는 경우가 많은 듯합니다.
설마 일본에서, 게다가 엔카풍 가요곡의 영역에까지 지금도 강한 영향을 계속 미치고 있는 모리스 라벨.
그의 악곡이 얼마나 강렬한 이미지로 존재해 왔는지를 엿볼 수 있네요.
그리운 볼레로Fujiyama Ichirō
쇼와 14년 9월 발매, 쇼와 시대의 국민 가수 후지와라 이치로가 부른 가요곡 ‘그리운 볼레로’.
가사의 일부 등은 오히려 하와이나 남양의 섬들을 이미지하여 만들어진 듯한 느낌도 있습니다.
관능적인 악곡, 플라멩코 등의 음향에 더해, 같은 식으로 원무와 박수, 타악기·현악기 등에 의한 즉흥적 무용·가창 문화가 있는 폴리네시아 등을 상정했을지도 모르지만, 그와는 또 다른, 매우 일본적인 가요입니다.
발상으로서는, 아저씨 세대가 이러한 문화를 통째로 묶어 젊은 세대에게 자신이 만든 일본어 노래로 전해주는 듯한… 그런 이미지가 있습니다.
쇼와 가요가 들려주는 볼레로의 매력에 한번 빠져보는 건 어떨까요.
젤다의 전설 시간의 오카리나: 불의 볼레로곤도 코지
볼레로의 형식을 도입한 대표작이라고 하면, 이 곡을 떠올리는 분도 계시지 않을까요? 게임 ‘젤다의 전설 시간의 오카리나’의 ‘불의 볼레로’입니다.
게임 내에서 중요한 역할을 하는 멜로디는 플레이어의 기억에 강하게 남습니다.
불과 열을 연상시키는 테마가 담겨 있으며, 기타와 같은 현악기의 리듬과 풀 오케스트라적인 장대한 멜로디가 특징입니다.
처음에는 신비로운 분위기를 지니면서도, 점차 힘이 더해져 모험의 시작을 예감하게 합니다.
게임의 세계관에 관심이 있거나, 장대한 음악을 좋아하는 분께 추천할 만한 한 곡입니다.
1998년 11월에 사운드트랙이 발매되어, 많은 음악 팬들에게 꾸준히 사랑받고 있습니다.