볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연
‘볼레로’라고 하면 누구나 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 곡을 떠올리지만, 사실 스페인 기원의 무용 음악으로서 하나의 장르이기도 합니다.
물론 라벨의 ‘볼레로’가 가장 유명하며 이 장르의 대명사가 되었고, 다양한 작곡가들에게 영향을 주었습니다.
예를 들어 시대극 ‘미토 코몬’의 테마곡에 볼레로 리듬이 사용되었고, 같은 선율을 반복하면서 곡 전체에서 편곡의 변화를 주어 장대하게 고조되는 스타일은 ‘Time to Say Goodbye’나 우타다 히카루의 킹덤 하츠 ‘Hikari’ 오케스트라 편곡에서도 효과적으로 활용되고 있습니다.
그만큼 영향력이 큰 볼레로인데, 이런 곡도 볼레로였어?
하고 놀랄 만한 곡들이나 연주자들의 명연을 모아 보았습니다!
부디 라벨의 볼레로만이 아닌 다양한 작품들도 들어 보세요.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기 곡과 명연(21~30)
tristezaBaden Powell
TV의 BGM 등으로 자주 흐르는 그 곡, ‘트리스테자(Tristeza)’도 사실은 쿠반 볼레로라고 불리는 형식의 악곡입니다.
‘트로바도르’라고 불리는, 19세기에 쿠바 각지에서 다수 등장한 싱어송라이터들 중 한 사람인 아프리카계 쿠바인 호세 페페 산체스에 의해 1860년대에 쿠바에서 확립된 형식이라고 합니다.
내용은 모리스 라벨의 볼레로가 가진 리듬과는 전혀 달라, 강한 악센트를 지닌 흑인계의 2박자 등이 주류입니다.
이후 쿠바에서는 점차 쇠퇴하여, 유행의 중심은 멕시코로 이동했습니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Denmāku Kokuritsu Hōsō Kōkyōgakudan Seruju Cheribidakke shiki
이 볼레로의 규칙적인 멜로디를 비롯해, 매우 세세한 부분까지 신경을 쓰면서도 합리적이고, 그럼에도 표현력이 매우 풍부하다는 특징을 지닌 작곡가로, ‘모범적인 작곡가’라고도 불립니다.
그 밖에도 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’로 불리며, 동시대 러시아 작곡가로서 봄의 제전, 불새 등으로도 알려진 이고르 스트라빈스키에게는 ‘스위스의 시계공’이라고도 불립니다.
이 영상은 조금 오래된 1971년의 무대입니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Roshia Borishoi Kōkyō Gakudan Nishimoto Tomomi Shiki
지금 세계의 지휘자들 가운데 가장 매력적인 여성으로 주목받고 있는 니시모토 토모미.
러시아 볼쇼이 교향악단에서의 연주 장면이 있습니다.
느끼는 방식은 사람마다 다르겠지만, 매우 여유롭고 차분한 가운데 둥글둥글한 음색이 곳곳에 배어 있어, 러시아에서 듣고 싶어지는 볼레로일지도 모르겠습니다.
개인적인 견해로는, 이 스네어 담당자가 꽤 좋은 소리를 내고 있어요!
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/NHK kōkyōgakudan Rorin Mazēru shiki
일본의 교향악단들 가운데서도 팬이 매우 많은 NHK 교향악단(N교).
또한 일본의 악단이기에 가능한 맑고 투명한, 크리스털 같은 음색으로 해외 팬도 많은 것으로 알려진, 가히 국내 정상급 악단이다.
볼레로 연주에서는 해외의 주요 오케스트라 작품을 통해서도 팬이 매우 많은 로린 마젤이 지휘한 연주다.
매우 단정하면서도, 중반에는 로린 마젤다운 과감한 전개도 있어, 단정함과 장난기 넘치는 의외성이 공존하는 한 곡이다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Fransu Kokkuri Kagengakudan Rorin Mazeeru shiki
프랑스의 작곡가 모리스 라벨의 발레 음악 ‘볼레로’.
셋잇단박의 변함없는 리듬이 유지되는 가운데 두 가지 멜로디가 반복되고, 악기를 바꾸어가며 겹쳐지는, 마치 바닷물결 같은 특징적인 사운드 구조를 지닌 곡입니다.
1928년에 발표되었지만, 지금도 발레 팬들에만 국한되지 않고 클래식의 명곡으로 널리 사랑받고 있는 음악입니다.
연주자에 따라 크게 달라지는 볼레로.
이번에는 먼저 라벨의 볼레로를 서로 다른 다양한 연주자로 소개한 뒤, 연관된 곡들도 소개하겠습니다.
이는 지극히 넓은 정경을 떠올리게 하는 섬세하면서도 다이내믹한 지휘로 정평이 난 로린 마젤의 지휘로, 1981년 9월 프랑스 국립 관현악단이 연주한 버전입니다..
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/berurin firuhāmonī kangengakudan heruberuto fon karayan shiki
볼레로가 청중에게 주는 상쾌함은, 특히 다른 곡들과 비교하여, 프레이즈의 규칙적인 반복, 리듬의 규칙적인 반복, 그리고 전체 사운드의 치밀한 설계 덕분에 매우 높다고 알려져 있습니다.
이것을 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 베를린 필하모닉 오케스트라의 손길로, 힘차고 또한 다이내믹하게 연주한 무대가 New Year’s Eve Concert 1985입니다.
1985년 12월 31일 베를린 필하모니홀에서, 클래식의 본고장에서의 연주를 감상해 보시기 바랍니다.
「Bolero」Maurice RavelTokyo Firuhāmonī Kōkyō Gakudan Ōtomo Naoto Shiki
원래는 러시아인 발레리나 이다 루빈슈타인을 위해 만들어진 곡입니다.
매우 특징적인, 규칙적인 리듬이 계속 이어지는 구성이지요.
무대에서 이런 스타일은 보통 많이 택해지지 않으며, 특히 발레에서는 정서를 음악에 담기 위해 매우 복잡한 리듬과 멜로디를 겹치는 것이 일반적인데, 그런 점에 등을 돌린 매우 기계적인 곡으로 느껴집니다.
하지만 단지 악기를 바꿔가며 쫓고 쫓기는 듯이 겹치고, 겹치는 악기의 조합만 바꾸어도 매우 두께감과 표정이 살아나는, 실로 기교적인 명곡이기도 합니다.
이것은 많은 사람들의 기억에 아직 생생한 2015년 말, 세계의 남성 발레리노들 가운데서도 틀림없이 최고점에 있었던 실비 기엠 씨가, 그 인생 마지막 무대로서 연말 카운트다운의 풍물시인 도큐 실베스터 콘서트에서 모리스 베자르 안무의 볼레로를 춘 때의 것입니다.