볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연
‘볼레로’라고 하면 누구나 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 곡을 떠올리지만, 사실 스페인 기원의 무용 음악으로서 하나의 장르이기도 합니다.
물론 라벨의 ‘볼레로’가 가장 유명하며 이 장르의 대명사가 되었고, 다양한 작곡가들에게 영향을 주었습니다.
예를 들어 시대극 ‘미토 코몬’의 테마곡에 볼레로 리듬이 사용되었고, 같은 선율을 반복하면서 곡 전체에서 편곡의 변화를 주어 장대하게 고조되는 스타일은 ‘Time to Say Goodbye’나 우타다 히카루의 킹덤 하츠 ‘Hikari’ 오케스트라 편곡에서도 효과적으로 활용되고 있습니다.
그만큼 영향력이 큰 볼레로인데, 이런 곡도 볼레로였어?
하고 놀랄 만한 곡들이나 연주자들의 명연을 모아 보았습니다!
부디 라벨의 볼레로만이 아닌 다양한 작품들도 들어 보세요.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기 곡과 명연(21~30)
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/yamashita yousuke
일본이 자랑하는 명 재즈 피아노 연주자이기도 한 야마시타 요스케 씨.
그 모리스 라벨의 볼레로를 기재가 피아노로 연주하면, 이렇게 매력적인 작품으로 바뀝니다.
모교이기도 한 세타가야구립 히가시오하라 초등학교에서 강연했을 때인 헤이세이 24년 4월 15일에 그 자리에서 연주된 것입니다.
즉흥적으로 변화하는 것이 볼레로의 본래 형식이라고도 하지만, 야마시타 씨의 플레이 스타일과도 통하는 점이 있을지 모릅니다.
콘서트홀이 아니라 초등학교의 피아노와 체육관에서의 연주이지만, 명연입니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Pari Kangengakudan Kurisutofo Esshenbaha shiki
지휘자에도 여러 인물이 있어 각자의 개성을 살린 연주를 마음껏 즐기게 해줍니다.
이 에셴바흐는 독일의 피아니스트이자 지휘자입니다.
미국에서는 필라델피아 관현악단, 프랑스에서는 파리 관현악단이라는 유럽과 미국을 대표하는 최상위 오케스트라 두 곳에서 음악 감독을 겸임했을 뿐만 아니라, 북독일 방송 교향악단의 마지막 시즌에는 세 단체를 동시에 맡을 정도로, 클래식의 본고장에서 큰 인기를 누리는 지휘자입니다.
2007년 NHK 음악제 때 내일했을 때에도 명연이 매우 많았는데, 마지막 곡으로 크리스토프 에셴바흐가 선택한 것이 볼레로였습니다.
반드시 들어봐야 할 연주입니다.
개인적으로는, 이와 함께 연주되었던 라 발스의 관현악판도 꼭 추천하고 싶은 명연입니다.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기 곡과 명연(31~40)
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Tomita Isao
일본의 위대한 편곡가이자 신시사이저 연주가인 도미타 이사오.
1932년생으로, 매우 젊은 시절부터 신시사이저의 국제적 연주자이자 전자음악 작곡의 세계적 선구자로 활약해 온 바, 오래전부터 해외에서도 높은 평가와 인기를 얻고 있습니다.
이는 그의 1979년 작품입니다.
도미타의 작품들 전반에서 볼 수 있듯, 그 음색의 사용과 한 음 한 음의 표현에는 예술성뿐 아니라 웅대한 세계를 소리로 구현하는 매우 높은 수준의 기술적 이해와 실현이 담겨 있는 경우가 많으며, 이 볼레로에서도 라벨의 작품을 단지 신시사이저로 치환한 것과는 전혀 다른 예술성이 더해져 있습니다.
클래식에서 말하는 볼레로와는 전혀 다른, 라벨의 볼레로의 세계입니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Docomo ofisharu (Dokomo torihikisaki & Dokomo) NTT Dokomo daihyō torishimariyaku shachō Yoshizawa Kazuhiro shiki
TV에서도 익숙할지도 모르겠습니다.
그 NTT도코모가 채소, 조리 소리, 휴대전화 사운드, 셔터 소리, 드론, 자전거, 원더코어(복근), 박수 소리, 대화, 발소리 등등 다양한 사운드를 사용해 그 자리에서 만들어 낸 모리스 라벨의 오페라.
휴대전화와 통신만의 서비스라고 생각했지만, 이 통신 품질을 확보하고 또 다양한 서비스를 제공하기 위해서는 다수의 거래처와의 연계와 활동이 있는 것이군요.
영상의 마지막에 연주자 여러분의 크레딧이 등장합니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Uiin Firuhāmonī Kangen Gakudan Gusutābo Dudameru shiki
스페인풍의 무곡 리듬을 바탕으로, 전편에 걸쳐 동일한 리듬과 선율이 반복되는 곡입니다.
플루트로 시작해 클라리넷, 바순으로 악기가 차례로 멜로디를 이어받고, 음량과 편성이 점차 확대되어 가는 전개는 압권입니다.
기계적이면서도 고양감 있는 긴장감이 매력으로, 오케스트라의 묘미를 만끽할 수 있습니다.
구스타보 두다멜 지휘의 빈 필하모닉 오케스트라 연주는 전통과 혁신이 융합된 해석으로 알려져 있으며, 오케스트라의 풍부한 음색과 지휘자의 열정적인 스타일이 훌륭하게 조화를 이룹니다.
오케스트라 음악의 매력을 마음껏 맛보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/pari kokuritsu koto ongaku buyō gakkō gakusei
좀 본격적인 프로의 명연주만 이어져서 피곤하실 수도 있으니, 가벼운 마음으로 들을 수 있는 파리 국립고등음악무용학교 학생들의 브라질 플래시몹 연주를 즐겨 보세요.
점차 악기를 가져와 연주를 시작하는 스타일입니다.
하지만 이들 중에는 이미 국제 콩쿠르에서 큰 성과를 거둔 연주자들도 다수 있습니다.
뭐니 뭐니 해도 실력이 다르잖아요.
「Bolero」Maurice RavelRondon Kōkyō Gakudan Varerī Gerugiefu Shiki
명문 레닌그라드 음악원을 졸업하고, 젊은 시절부터 오페라 지휘를 시작해 전 세계에서 활약.
더불어 일본에서도 다양한 악단을 지휘해 팬이 매우 많은 발레리 게르기예프의 지휘, 런던 최고의 런던 심포니 오케스트라의 연주.
역시 긴장해서인지, 연주 전 단원들의 팽팽한 분위기가 매우 인상적이다.
그러면서도 무대 위에서 깊이와 넓이가 있는 음색으로, 동시에 군더더기 없이 단정한 완성도를 보여준다.
이번에 소개하는 가운데에서도, 클래식 애호가들은 물론이고 클래식에 익숙하지 않은 분들에게도 추천하고 싶은, 매우 간결하고 명쾌한 연주라고 할 수 있을 것이다.
끝으로
이렇게 많은 볼레로를 들어보면 하나의 음악 형식으로서 다양한 곡에 좋은 영향을 주고 있다는 걸 알 수 있네요.
들어보면 확실히 ‘이건 볼레로다’ 싶은 곡도 있고, ‘이게 볼레로 맞아?’ 하고 느끼게 하는 스타일의 볼레로도 있어 정말 다양합니다.
자세히 들으면 같은 리듬을 반복하거나, 선율을 공들여 점차 고조시키는 모습 등 공통점도 많죠.
볼레로는 스페인에서 비롯된 무용 음악입니다.
이제 똑똑해진 여러분은 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 클래식 음악 ‘볼레로’만이 전부가 아니라고 자신 있게 말할 수 있을 거예요.
앞으로도 곡 속에 숨은 볼레로를 찾아내며 음악을 즐겨 보세요.