‘볼레로’라고 하면 누구나 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 곡을 떠올리지만, 사실 스페인 기원의 무용 음악으로서 하나의 장르이기도 합니다.
물론 라벨의 ‘볼레로’가 가장 유명하며 이 장르의 대명사가 되었고, 다양한 작곡가들에게 영향을 주었습니다.
예를 들어 시대극 ‘미토 코몬’의 테마곡에 볼레로 리듬이 사용되었고, 같은 선율을 반복하면서 곡 전체에서 편곡의 변화를 주어 장대하게 고조되는 스타일은 ‘Time to Say Goodbye’나 우타다 히카루의 킹덤 하츠 ‘Hikari’ 오케스트라 편곡에서도 효과적으로 활용되고 있습니다.
그만큼 영향력이 큰 볼레로인데, 이런 곡도 볼레로였어?
하고 놀랄 만한 곡들이나 연주자들의 명연을 모아 보았습니다!
부디 라벨의 볼레로만이 아닌 다양한 작품들도 들어 보세요.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연(1~10)
La gataMoncho
스페인 카탈루냐 지방 출신인 몬초는 ‘볼레로의 왕’으로 알려진 가수입니다.
그의 따뜻한 음성은 스페인의 뜨거운 오후를 떠올리게 하는 멜로디를 자아냅니다.
본작은 실연한 여성의 심정을 그린 곡.
우연한 만남과 그 끝을 담담히 받아들이면서도, 비 속에서 암컷 고양이처럼 그를 그리워하는 여성의 모습이 묘사됩니다.
깊은 외로움과 애틋함이 전해지는 가사는 듣는 이의 마음에 울림을 줍니다.
사랑의 기쁨과 고통을 맛보고 싶은 분께 추천하는 한 곡.
1996년 10월에 발매된 이 작품을 통해, 클래식의 모리스 라벨과는 다른 볼레로의 매력을 느껴보는 건 어떨까요?
BoleroDef Tech
여기부터는 조금 특별한 볼레로를 소개해 보겠습니다.
원래 스페인의 풍토에서 태어난 3/4박자의 무곡 형식으로 된 곡이 볼레로라는 장르입니다.
18세기 말, 1780년경 무용가 세바스티아노 카레소(Sebastiano Carezo)가 창작했다는 전승도 있습니다.
이쪽은 일본적십자사의 CM 송으로 매우 유명해진 Def Tech의 Bolero(볼레로).
이 곡은 모리스 라벨의 볼레로에서 발상을 얻어 만들어진 유형의 곡으로, 클래식이 아니라 완전히 현대 팝/록의 느낌이지만, 이것 또한 현대의 볼레로라고 할 수 있겠지요.
우주전함 야마토 완결편: 비상의 볼레로Miyakawa Tai
장대한 교향곡을 떠올리게 하는 음악이 인상적입니다.
볼레로의 리듬을 바탕으로 하면서, 영화 ‘우주전함 야마토 완결편’에서 흐르는 오케스트라의 중후한 사운드가 특징적인 한 곡입니다.
반복되는 멜로디와 점차 고조되는 전개는, 바로 라벨의 ‘볼레로’를 연상시킵니다.
애니메이션 음악 가운데에도 ‘볼레로’를 의식한 곡이 있군요.
1983년 4월 영화 개봉과 함께 발매된 이 곡은 SF 영화 팬이나 장대한 음악을 좋아하는 분들께 추천합니다.
영화의 세계관에 몰입하고 싶은 분이나 감동적인 음악 체험을 찾는 분께 제격인 한 곡이라고 할 수 있겠습니다.
볼레로 다장조 작품 19Fryderyk Franciszek Chopin/Vladimir Ashkenazy
‘볼레로’라고 하면 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 유명하지만, 라벨의 볼레로가 등장하기 전에도 예를 들어 베버의 극음악 ‘프레시오사’ 중 무곡 등이 있어, 장르 자체는 예전부터 존재했습니다.
그 후에도 다수의 곡이 작곡된 것으로 보아, 당시 유행하던 리듬과 음악이었다는 것을 알 수 있습니다.
현대에도 남아 있으며, 라벨 이외의 클래식 작품 중에서 유명한 것은 프레데리크 쇼팽의 피아노곡 ‘볼레로 C장조 작품 19’입니다.
초기의 연습곡으로 활용되기도 하여 널리 알려져 있습니다.
쇼팽이라 하면 폴로네즈가 떠오르지만, 볼레로라기보다는 오히려 폴로네즈를 더 떠올리실지도 모르겠습니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Shimohane Minami Ōboe Maruchipurēyā MINAMI
이것은 혼자서 오보에를 연주하는 유튜버 시모하네 미나미 씨에 의한 볼레로입니다.
“아, 처음의 단순한 선율 전반부만이라면 혼자서도 연주할 수 있을지도”라고 생각하는 분은 있을지 몰라도, 실제로 연주하는 분, 더 나아가 이 영상을 업로드해 전 세계에 보여 주겠다는 분은 좀처럼 없지요.
악기 전환이 무척 힘들어 보이지만, 끝까지 혼자서 여러 악기를 능숙하게 불어내는 모습에 감탄했습니다.
악기 연주 경험이 있는 분이라면 더욱 고생이 느껴질 ‘1인 볼레로’, 꼭 끝까지 들어 보세요!
「Bolero」모리스 라벨(본인 지휘)Maurice Ravel/Ramurū kangen gakudan
초연부터 폭발적인 인기를 모은 명곡을 소개합니다.
일정한 리듬에 실린 단일 선율이 점차 음량을 키우며 반복되는 독특한 구성이 특징입니다.
스네어드럼의 집요한 반복과 다양한 악기의 선율 주고받음이 듣는 이를 매료시킵니다.
1928년에 발레 음악으로 작곡된 이 곡은 크레셴도의 묘미와 혁신적인 오케스트레이션으로 많은 사람들의 마음을 사로잡았습니다.
음악 팬은 물론, 리듬의 반복에 매력을 느끼는 분께도 추천합니다.
1930년 1월 8일, 작곡자 본인이 지휘한 소중한 녹음도 남아 있어 그 역사적인 연주를 지금도 들을 수 있습니다.
『타르커스』 중에서 「아쿠아타르커스」Emerson Lake&Palmer
정교한 편곡과 장대한 스케일감이 매력인 프로그레시브 록 명반 ‘타르커스’.
그중에서도 압권은 클래식과 록을 융합한 장대한 모음곡의 한 부분입니다.
복잡한 리듬 변화와 예측 불가능한 전개, 그리고 에머슨의 탁월한 키보드 연주가 빚어내는 사운드 세계는 듣는 이를 압도합니다.
인스트루멘탈임에도 음악만으로 이야기를 엮어내는 표현력은 훌륭하죠.
후반부 ‘아쿠아타르커스’에서는 특히 같은 선율과 리듬이 반복되며 뜨겁게 달아오르는 전개가 이어지는데, 그야말로 프로그레 버전 ‘볼레로’라고 해도 과언이 아닙니다.
요시마쓰 다카시의 편곡에 의한 오케스트라 버전도 추천합니다.
오케스트라로 연주되면 더욱 박력 있는 프로그레 버전 ‘볼레로’로 변모하네요!