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멋진 감동 송

[클래식] 감동을 주는 추천 곡을 소개합니다

음악이란 것은 정말 훌륭해서, 단 한 곡의 노래로 인생이 구원받았다고 말하는 분들도 계시지 않을까요.

그런 음악에는 가사가 있는 곡과 없는 곡이 있는데, 본 기사에서는 가사가 없는 곡이 많은 클래식 가운데에서 감동을 주는 곡들을 소개합니다.

말이 없는 멜로디와 울림만이기에 느낄 수 있는 것이 있고, 그것이 때로는 큰 감동을 안겨줍니다.

클래식 팬분들은 물론이고, 평소에 클래식에 접할 기회가 많지 않은 분들도 부디 본 기사로 클래식의 매력을 만끽해 보세요.

[클래식] 감동적인 추천 곡을 소개합니다 (1~10)

야상곡Frederic Chopin

프레데리크 쇼팽이 20세 때부터 말년에 이르기까지 작곡한 피아노 독주곡.

전 21곡으로 이루어진 이 작품집은 밤의 고요와 성찰, 때로는 비애와 기쁨과 같은 복합적인 감정을 그려내고 있습니다.

그중 제2번은 클래식 음악 팬뿐 아니라 대중에게도 널리 사랑받는 인기곡입니다.

서정적이고 로맨틱한 선율, 신선한 화성, 자유로운 발상을 특징으로 하며, 피아노 음악 가운데서도 높은 평가를 받고 있습니다.

또한 제20번은 영화 ‘피아니스트’에서 사용된 것으로도 알려져 있습니다.

그 유명한 두 곡은 물론, 다른 곡들도 모두 마음에 스며드는 아름다운 곡들이니, 꼭 21곡 가운데에서 당신만의 마음에 드는 곡을 찾아보세요.

피아노 소나타 제8번 c단조 작품 13 ‘비창’ 제2악장Ludwig van Beethoven

독일 고전파를 대표하는 작곡가 루트비히 반 베토벤이 탄생시킨 피아노 소나타 중에서도, ‘월광’과 ‘열정’과 나란히 거론되는 작품이 바로 이 ‘비창’이다.

1798년부터 1799년에 걸쳐 작곡되었으며, 발표 당시부터 높은 평가를 받아 베토벤이 작곡가로서의 지위를 굳히는 계기가 된 출세작이기도 하다.

그 가운데 제2악장은 TV나 광고 등에서 편곡을 달리해 자주 쓰이며 널리 사랑받고 있다.

온화하면서도 어딘가 애잔한 울림과, 메인 테마에서 분위기를 크게 전환하는 중반부 전개가 매우 아름다운 작품이다.

타이스의 명상곡Jules Massenet

Renaud Capuçon plays Massenet: Thaïs, Act 2: Méditation
타이스의 명상곡Jules Massenet

쥘 마스네가 1894년에 작곡한 오페라의 유명한 간주곡.

바이올린의 아름답고 애절한 선율이 인상적인 이 곡은, 타이틀 롤의 정신적 각성을 표현하고 있습니다.

오페라의 줄거리와 분리해도 그 매혹적인 선율은 많은 이들의 마음을 사로잡아, 다양한 악기를 위한 편곡으로 이어져 왔습니다.

마스네 본인도 성악과 키보드를 위한 ‘아베 마리아’로 편곡했습니다.

1971년에는 프레데릭 애슈턴에 의해 발레 작품으로도 창작되었습니다.

마음이 치유되는 듯한 온화한 분위기의 이 곡은, 조용한 시간을 보내고 싶을 때에 제격입니다.

[클래식] 감동을 주는 추천 곡을 소개합니다 (11~20)

3개의 바이올린과 통주저음을 위한 카논과 지그 D장조Johann Pachelbel

바로크 음악의 보물이라 할 수 있는 이 작품은 ‘파헬벨의 캐논’으로 알려져 있지요.

요한 파헬벨의 섬세한 감성이 빛나는 이 곡은 클래식 초보자에게도 친숙한 한 곡입니다.

세 대의 바이올린이 엮어내는 아름다운 선율이 마치 시냇물의 졸졸 흐름처럼 마음에 스며듭니다.

1970년대 샌프란시스코의 라디오 방송에서 소개되었을 때에는 청취자들의 신청이 쇄도했다고 합니다.

결혼식의 정석 곡으로도 잘 알려져 있지만, 고요한 밤에 천천히 감상하는 것도 추천합니다.

오케스트라 버전이나 피아노와 첼로 듀오로도 연주되며, 어떤 편성으로 들어도 마음이 차분해지는 아름다운 작품입니다.

보칼리제 작품 34-14Sergei Rachmaninov

Dame Kiri Te Kanawa sings “Vocalise” – Rachmaninoff
보칼리제 작품 34-14Sergei Rachmaninov

말 없는 선율이 이토록 마음을 뒤흔드는 곡이 또 있을까요? 1915년에 발표된 이 작품은 세르게이 라흐마니노프 가곡집의 마지막을 장식하는 곡입니다.

작곡가 자신이 “목소리의 표현만으로도 충분히 감정을 전할 수 있다”고 말했듯, 하나의 모음만으로 노래되는 아름다운 선율이 듣는 이의 마음에 깊이 울립니다.

약 6분의 연주 시간 동안 희망과 절망 사이를 오가는 듯한 서정 어린 선율은 영화나 TV 등에서도 사용되어 폭넓은 층의 사랑을 받고 있습니다.

많은 편곡판도 존재하며, 어떤 편곡으로 들어도 마음에 스며드는 아름다움을 느낄 수 있으니, 꼭 다른 악기의 연주도 들어보세요.

오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡Pietro Mascagni

[게르기예프] 마스카니/오페라 『카발레리아 루스티카나』 간주곡 Mascagni: “Cavalleria Rusticana”
오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡Pietro Mascagni

피에트로 마스카니의 대표작 ‘카발레리아 루스티카나’에서 오케스트라에 의한 고요한 악곡이 탄생했습니다.

1890년 5월 로마에서 초연된 이 작품은 시칠리아의 마을을 무대로 사랑과 복수가 얽히는 이야기 속에서 아름다운 정적을 표현합니다.

우아하고 서정적인 선율이 특징적이며, 종교적 찬가의 모티프를 도입해 깊은 감동을 불러일으킵니다.

영화 ‘대부 3’의 클라이맥스 장면에서도 사용되어 작품 전체에 극적인 효과를 더했습니다.

마음에 깊은 여운을 남기고 싶을 때나 조용한 시간을 보내고 싶을 때, 꼭 한 번 들어보시는 건 어떨까요?

베르가마스크 모음곡 제3곡 ‘달빛’Claude Debussy

Seong-Jin Cho – Debussy: Suite bergamasque, L.75: III. Clair de lune
베르가마스크 모음곡 제3곡 '달빛'Claude Debussy

클로드 드뷔시의 작품 중에서도 친근한 곡조로 알려진 ‘베르가마스크 모음곡’.

그 가운데 제3곡 ‘달빛’은, 고요한 밤하늘에 흐릿하게 떠 있는 달과 그 빛이 내려앉아 펼쳐지는 신비로운 공간이 눈앞에 펼쳐지는, 환상적이고 아름다운 작품입니다.

한적한 밤에 달을 바라보며 들으면 곡의 분위기를 더욱 깊이 느낄 수 있을지도 모르겠네요.

연주 면에서는 기술적으로 그리 어렵지 않지만, 곡의 세계관을 표현하는 것은 극히 어려운 일! 달이 떠 있는 풍경 사진 등을 보며 구체적인 이미지를膨らませて 연주하는 것도 추천합니다.