[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~

9개의 전주곡 Op.1Karol Szymanowski

시마노프스키: 9개의 전주곡 Op.1 K. 슈이마노프스키: 9 프렐류드 Op.1

카롤 시마노프스키는 폴란드를 대표하는 20세기 초의 작곡가입니다.

그는 쇼팽과 바그너 등의 영향을 받으면서도, 혁신적인 화성법과 폴리리듬의 사용을 통해 독자적인 음악 언어를 구축했습니다.

젊은 시절 시마노프스키의 열정적이고 혁신적인 음악성이 반영된 ‘9개의 전주곡 Op.1’은 크리스티안 지메르만에 의해 녹음되어 2022년 9월에 발매되었습니다.

이 작품은 시마노프스키가 음악적 재능을 보여 준 초기의 획기적인 작품으로, 복잡한 리듬, 반음계적 화성, 풍부한 텍스처로 청중을 매료합니다.

말을 사용하지 않고 음악 자체로 감정과 이미지를 전하는 이 전주곡집은 클래식 음악에 익숙한 분은 물론, 이제 피아노 곡의 매력을 발견하고자 하는 분께도 추천할 만한 한 곡입니다.

피아노 소나타 내림마단조Paul Dukas

Paul Dukas – Piano Sonata in E-flat minor

폴 뒤카는 1865년 파리에서 태어나 파리 음악원에서 수학했으며, 프랑크의 전통과 드뷔시의 혁신적 스타일을 잇는 음악을 창조한 작곡가이다.

그의 대표작인 ‘피아노 소나타 내림마단조’는 1900년 전후에 작곡·출판되었고, 1901년 에두아르 리슬레에 의해 열광적으로 초연되었다.

뒤카의 엄격한 자기 평가에서 탄생한 이 소나타는 네 개의 악장이 각각 다른 성격을 지니면서도 전체적으로 일관된 통일성을 유지한다.

베토벤적인 ‘암흑에서 광명으로’라는 원칙이 프랑스적 해석으로 도입되어, 피아노 음악에서의 표현 폭을 크게 넓힌 작품이다.

복잡하고 기교적으로 높은 요구를 지니는 대규모 독주 피아노 작품이지만, 최근에는 뛰어난 피아니스트들에 의해 재평가되고 있다.

후기 낭만주의의 걸작으로서, 듣는 재미와 연주하는 보람이 탁월한 한 곡이라 할 수 있다.

쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Le Tombeau de Couperin’ – 2. Fugue

제1차 세계대전에서 희생된 친구들을 추모하는 마음이 담긴 모리스 라벨의 모음곡 ‘Le Tombeau de Couperin’.

그 제2곡에 해당하는 이 작품은 1919년 4월에 초연되었으며, 조앙 크루피 소위에게 헌정되었습니다.

이 곡은 라벨이 남긴 유일한 푸가로서, 세 개의 성부가 마치 대화하듯 고요히 겹쳐집니다.

슬픔만이 아니라, 이제는 세상에 없는 친구와의 온화한 추억을 들려주는 듯하지요.

고전적인 형식미 속에 라벨 특유의 아른거리는 음향이 녹아들어, 신비로운 부유감에 감싸이는 작품입니다.

모음곡 전체는 발레로도 상연되었습니다.

각 성부의 선율을 소중히 노래하게 하면서 전체의 투명감을 유지하는 것이 포인트! 바로크 양식과 인상주의의 섬세한 표현을 한 번에 배울 수 있는 매력적인 한 곡입니다.

고아하고 감상적인 왈츠 제1왈츠, 모데레(보통 빠르기로) G장조Maurice Ravel

Ravel plays Ravel – Valses nobles et sentimentales, 1. Modéré – très franc

전통적인 왈츠에 모리스 라벨 특유의 근대적 울림을 융합한 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.

그 서막을 여는 제1곡은 우아하면서도 어딘가 애수 어린, 묘한 감정에 사로잡히게 하는 곡입니다.

이 작품은 1911년 5월 초연에서 작곡가의 이름을 숨긴 채 연주되어, 그 참신함으로 청중을 놀라게 했습니다.

화려한 무도회에서 춤을 추면서도 문득 스쳐 지나가는 비밀스러운 감정… 그런 정경이 눈앞에 펼쳐지는 듯합니다.

발레 ‘Adélaïde, ou le langage des fleurs’로도 알려져 있습니다.

본작은 지금까지의 왈츠 이미지을 뒤흔드는 리듬과 화성의 재미를 느끼고 싶은 분께 제격입니다! 화려함 이면에 숨어 있는 그윽한 그늘을 표현할 수 있도록, 모난 데 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.

그로테스크한 세레나데Maurice Ravel

Ravel – Sérénade grotesque, Sheet Music + Audio

모리스 라벨이 열여덟 살 전후였던 1893년경에 작곡한, 매우 개성적이고 열정적인 작품입니다.

이후 라벨 본인이 ‘그로테스크’라는 말을 덧붙였다는 일화가 남아 있는 이 작품은, 제목이 시사하듯 거칠고 도발적인 울림 속에 깜짝 놀랄 만큼 감미로운 선율이 매무새처럼 엮여 있습니다.

이 곡의 매력은 중앙에 등장하는 정서적인 부분과의 선명한 대비에 있으며, 마치 서투르지만 한결같은 사랑의 고백을 듣는 듯한 기분을 느끼게 하는 한 곡입니다.

라벨의 우아한 이미지와는 또 다른, 젊음이 넘치는 대담한 면모를 만나고 싶은 분들에게 안성맞춤입니다.

격렬함과 달콤함을 드라마틱하게 구분해 그려내는 것이 연주에 있어 큰 포인트가 될 것입니다.

퍼레이드Maurice Ravel

Maurice Ravel – La Parade [w/ score]

장대한 이야기의 시작을 알리는 듯한, 힘차고 드라마틱한 사운드가 듣는 이의 마음을 뒤흔드는 한 곡.

히로시마현에서 교단에 서면서 다수의 관악곡을 선보여 온 호리우치 도시오 씨의 작품입니다.

고요한 파트에서의 섬세한 음의 대화부터 전 합주가 하나가 되어 돌진하는 클라이맥스로 전개되는 흐름은 압권으로, 마치 전설의 서장을 음악으로 체험하는 듯한 몰입감을 맛볼 수 있습니다.

이 곡은 2006년 전일본 관악콩쿠르의 과제곡으로 쓰였으며, 참고 연주가 앨범 ‘전일본 관악콩쿠르 과제곡 참고 연주집 2005‑2008’에 수록되어 있습니다.

개인의 기량뿐 아니라 밴드 전체의 표현력이 요구되는 본작은, 동료들과 하나의 장대한 이야기를 엮어 내고 싶을 때야말로 연주해 주었으면 하는 명곡입니다.

모음곡 ‘거울’ 제2곡 – 슬픈 새들Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Miroirs’ – 2. Oiseaux Tristes – Très lent

예술가 동료였던 피아니스트 리카르도 비니에에게 헌정된, 전 5곡으로 이루어진 모음곡 ‘Miroirs’.

그 제2곡에 해당하는 본 작품은 1906년 1월 비니에의 연주로 처음 선보였습니다.

모리스 라벨이 그린 ‘여름의 더운 날, 어두운 숲에서 길을 잃은 새들’이라는 정경을 소재로 하며, 애잔한 지저귐이 정적 속에 울려 퍼지는, 환상적인 세계로 빨려들 듯한 한 곡입니다.

본 작품은 섬세한 터치로 다채로운 음색을 표현하고 싶은 분께 제격입니다.

페달로 울림을 능숙하게 조절하고 정경을 풍부하게 그려내는 연습이 되므로, 라벨의 회화적인 음악과 차분히 마주해 보세요.